«Жить — значит действовать. Каждый день, в который вы не пополнили своего образования, считайте бесплодно и невозвратно для себя погибшим», - К.С. Станиславский.
17 января 1863 года родился русский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог, теоретик и реформатор театра Константин Станиславский.
Детство и юность
В семье будущего режиссера всегда тяготели к искусству. Родственниками Станиславского являлись знаменитые меценаты и коллекционеры Савва Мамонтов и братья Третьяковы. Бабушкой режиссера была французская актриса Мари Варлей. Все члены семьи Алексеевых также имели тягу к искусству.
Этот талантливый человек придумал «систему Станиславского», которая поменяла сознание актеров и режиссеров во всем мире. Создал вместе с Немировичем-Данченко театр, ныне разделившийся на МХТ в Камергерском переулке Москвы и МХАТ имени Горького.
Родители не жалели средств на образование детей. Те, кроме обычных предметов, еще занимались иностранными языками, фехтованием и танцами. В семье очень любили посещать театры и цирковые представления, к праздникам устраивали спектакли своими силами. Впервые юноша вышел на сцену в 1877-м в домашнем любительском спектакле в рамках спектакля Алексеевского кружка. Именно с постановок этого объединения и начался его путь в большое искусство.
Двойная жизнь Станиславского: семейное дело и театральная деятельность
После окончания в 1881-м гимназии при Лазоревском институте восточных языков он работал на семейном предприятии. Чтобы не привлекать лишнего внимания к семье, для работы в театре Константин взял псевдоним. Днем он трудился фабрикантом Алексеевым, а вечером перевоплощался в актера Станиславского. Много лет Константин посвятил развитию фабрики отца и стал одним из директоров предприятия.
Кроме работы и творческого увлечения, Станиславский занимался общественной деятельностью. В 1886-м актера избрали членом дирекции и казначеем Московского отделения Русского музыкального общества и состоящей при нем консерватории. Через два года после этого по инициативе самого Станиславского было основано Общество искусства и литературы, при котором организовали драматическую труппу. На сцене последнего объединения в 1889-м состоялся дебют Константина в качестве режиссера. Им стала постановка пьесы «Горящие письма» Петра Гнедича. Через два года он взял всю постановочную деятельность театра в свои руки.
Спутницу жизни театральный деятель тоже встретил на подмостках. Супругой Станиславского стала актриса Мария Лилина. Брак они заключили в 1889-м. Мария стала не просто супругой, а настоящей музой гениального режиссера. Именно ей Константин доверял самые сложные роли. Супруга режиссера следовала всем его требованиям и играла во всех спектаклях мужа.
Создание Московского Художественного театра с Немировичем-Данченко
Встреча двух театральных гениев состоялась в 1897-м году. Уже во время первой встречи они решили создать совместный театр и составили правила, по которым тот должен жить. Решив объединить усилия, они сразу разделили обязанности. Литературно-художественной деятельностью стал заниматься Немирович-Данченко, а художественную часть взял на себя Станиславский, но это разграничение признали условным. В 1920-м МХТ был присвоен статус государственного, а вместе с этим и звание академического.
«Программа начинающегося дела была революционна. Мы протестовали и против старой манеры игры, и против театральности, и против ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров», — вспоминал Станиславский.
Театральная революция: успех постановок МХТ
Станиславский работал с труппой подробно, объясняя каждое движение души героя и заставляя служителей Мельпомены ощутить то, что испытывает персонаж. Эта подробность касалась и тщательного подбора реквизита.
В декабре 1898 года состоялась премьера чеховской «Чайки». Драматургия этого автора вызывала сомнения у многих современников. Первая постановка этой пьесы силами Александринского театра в Санкт-Петербурге оказалась провальной. Актеры понимали, что зрителям нужно привыкнуть к новому звучанию драматургии со сцены и к тем переменам, которые незаметно для всех произошли в театральном искусстве.
Система Станиславского: зарождение театра переживания
Больше ста лет в театральном и смежных с ним искусствами действует система Станиславского. Этот метод направлен на то, что зритель на сцене должен увидеть не актера, а героя, и пережить вместе с ним те события, которые выпадают на долю персонажа.
«Всеми этими внешними приемами игры актеры ремесленного толка хотят заменить живое, подлинное, внутреннее переживание и творчество. Но ничто не сравнится с истинным чувством, а оно не поддается передаче механическими приемами ремесла», — писал Станиславский в книге «Работа актера на собой».
О переживаниях на сцене говорили еще предшественники знаменитого режиссера, но систематизировать эту концепцию и разработать технику смог только Константин Станиславский. Работу по созданию собственной концепции актерского мастерства он вел в течение десяти лет.
Каждому знакома фраза, которую приписывают Станиславскому: «Не верю». Она связана с тем, что от своих артистов он требовал правдивых эмоций. Ему было важно, чтобы актер действовал здесь и сейчас, чтобы слова пьесы ему как бы приходили в голову, словно на подмостках стоит обычный человек.
Другим важным открытием для Константина Станиславского стало обращение к актерскому ансамблю. Режиссер хотел, чтобы участники спектакля работали слаженно и ни один из них не выделялся на фоне других. Но каждый образ требовалось создавать многогранным. Постановщик советовал искать сцены, где злой персонаж может проявлять доброту, а гуманный и приветливый — жестокость.
Революционным изобретением Станиславского стало понятие «четвертой стены». Артисты, согласно его системе, должны действовать так, словно пространство сцены разделяет невидимая завеса. Это открытие дало возможность актерам создавать свой мир на сцене и даже поворачиваться к зрителям спиной, что тогда считалось неуважением к залу и поначалу вызывало недопонимание у публики.
Создание театральной школы при МХАТе: триумф учения Станиславского
Константин Станиславский, преодолев долгий путь к созданию собственной системы, понимал, что полученные им знания нужно передавать начинающим артистам. В 1912-м при МХАТе была создана первая студия актерского мастерства, где он преподавал сам. После сердечный приступа, который произошел в 1928 году, режиссер погрузился в педагогический процесс.
Скончался великий театральный деятель 7 августа 1938 года в возрасте 75 лет. Уже после смерти мэтра вышла его книга «Работа актера над собой». Дети режиссера были хранителями Дома-музея Станиславского. Этот музей открыт и сегодня, он находится в особняке в Леонтьевском переулке.
Увидеть, как развиваются принципы Станиславского в современности, можно на сцене МХТ имени Чехова. Театр предлагает зрителям и новое прочтение классики, и экспериментальные постановки молодых авторов.