Эдвард Ван Хален воспринимается многими как былинный персонаж масштаба гениев музыки былых эпох. Неоднократно признаваемый в топе самых выдающихся гитаристов мира, как по опросам различных аудиторий, так и самими музыкантами, он неизменно входит в когорту легендарных героев шестиструнного инструмента. Фрэнк Заппа заявил как-то, что Эдди заново изобрел электрогитару. Не погрешив против истины, можно смело утверждать, что он, Чак Берри и Джими Хендрикс – это те гитаристы, которые и сотворили этот инструмент таким, каким мы его и знаем сегодня.
И что всегда особо впечатляло в арсенале его уникальной индивидуальной техники игры – так это использование двуручного тэппинга (порой его ещё называют восьмипальцевым – прим.). Это такой метод игры на электрогитаре, когда гитарист рукой извлекает звук, ударяя пальцем по струнам и грифу, возбуждая колебания струны. Эта техника предполагает постукивание обеими руками и создание быстрых и замысловатых мелодий.
Точное происхождение двуручного тэппинга определить сложно, оно связано с несколькими гитаристами, которые внесли свой вклад в его развитие и популяризацию. Но с тех пор, как Эдди Ван Хален сыграл свою композицию «Eruption» с одноименного дебютного альбома Van Halen, выпущенного в 1978 году, он напрочь «повернул мозги» другим видным исполнителям своего поколения. Все дружно бросились открывать новые возможности этой гитарной техники. И гитаристы, последовавшие за ним в последующие десятилетия, редко уклонялись от упоминания его влияния.
Обычно тэппинг представляет собой обыгрывание трезвучий – арпеджио, с добавлением соответствующей гаммы. Двуручный тэппинг стал синонимом виртуозных и ярких гитарных соло, особенно в таких жанрах, как рок и метал. Огромный плюс этого вида тэппинга в том, что с помощью всех пальцев обеих рук возможно обыгрывание полифонной или контрапунктной мелодии.
Сочетание скорости, артикуляции и максимально чистого звука было поразительнее всего. Без сомнения, столь уникальные скиллы сформировались помимо прочего и благодаря его детским занятиям на фортепиано и ударных. Считается, что Эдди подсмотрел идею с дабл-тэппингом на концерте у гитариста Genesis Стива Хэкетта. Во всяком случае, в одном из интервью Эдди сам об этом обмолвился.
Что ж, обратимся к легендарному гитаристу, сделавшему себе имя в «Дженезис». Примеры применения Хэкеттом этой техники восходят к таким композициям, как «Horizon» из альбома «Foxtrot» 1972 года и «Dancing with the Moonlit Knight» из легендарного альбома Genesis 1973 года «Selling England By the Pound».
Сам Хэкетт так вспоминал об этом важном вкладе в традиции электрогитары:
«Я не могу вспомнить точный момент, но я помню, что я тогда почувствовал. Наверное, для гитариста это равносильно расщеплению атома. Просто ощущать, что возможно делать то, на что когда-то были способны только клавишники, было захватывающе. И вот уже более 50 лет это является частью рок-н-ролльного словаря».
По словам Стива, впервые он записал эту технику на пленку на третьем студийном альбоме Genesis «Nursery Cryme» в композиции «The Return Of The Giant Hogweed»:
«Размышляя об этом, я впервые вспоминаю, как использовал её в 1971-м году на «Nursery Cryme». Я помню, что мне было трудно сыграть всё вовремя, но я отрепетировал это вживую во время нескольких соло с Genesis, и именно тогда другие люди подхватили её… Тогда я не осознавал её общечеловеческого значения. В то время я думал, что это касается лично меня и что я единственный, кто этим занимается».
А вот Эдди Ван Хален уже в другом интервью 2008-го года говорил по этому поводу следующее:
«Кажется, мне пришла в голову идея постукивать по грифу, наблюдая, как Джимми Пейдж исполняет свое соло «Heartbreaker» еще в 1971 году. Он делал пулл-офф на открытой струне, и я подумал: «Погоди-ка, открытая струна... пулл-офф. Я могу это сделать, но что, если я стану использовать свой палец в качестве порожка для гитары и буду двигать его вдоль грифа?» ... Я просто ухватился за эту идею».
Вот и новое имя. Это всё придумал Черчилль в 18-м году. На видео живого исполнения Led Zeppelin «Heartbreaker» можно отчётливо увидеть использования тэппинга Джимми Пейджем, только, вот, это не двуручный тэппинг. Так что Стив Хэкетт в качестве примера в этом отношении правдоподобнее.
Справедливости ради, тэппинг (не двуручный) как технический приём использовался гитаристами фламенко в течение как минимум пары столетий, в том числе и когда-то самим Николло Паганини на гитаре и скрипке. Некоторые музыковеды даже полагают, что свои 37 скрипичных сонат он написал на гитаре, а затем переписал их для скрипки. Хорошо известный в начале 19-го века завсегдатаям таверн, Паганини, вероятно, познакомился с тэппинговой техникой игры на гитаре у цыган, обычно там музицировавшим. Путь тэппинга к славе был долгим и тернистым. Так что, несмотря на то, что эта техника получила широкое распространение лишь в конце 20-го века, её корни уходят в далекое прошлое.
Уже в начале века некоторые гитаристы использовали приём ударов по струнам правой рукой, экспериментируя с новыми звуковыми красками. Эти робкие попытки можно считать предвестниками тэппинга, однако до полноценной техники было ещё далеко. Её возникновение явилось неизбежной реакцией на появление нового по тем временам, более чувствительного инструмента – электрогитары.
Техники постукивания и соло на различных струнных акустических инструментах, таких как банджо, были задокументированы в фильмах, записях и выступлениях на протяжении начала 20 века. Различные музыканты были предложены как создатели современного двуручного тэппинга. В то время одним из первых музыкантов, использовавших эту технику, был Рой Смек, который использовал стиль дабл-тэппинга на укулеле в фильме 1932 года «Вечеринка в клубе».
Далее дизайнер электрических звукоснимателей Гарри ДеАрмонд разработал метод игры двумя руками как способ продемонстрировать чувствительность своих пикапов. Его друг Джимми Вебстер, дизайнер и демонстратор гитар «Gretsch», делал записи в 50-х годах, используя технику ДеАрмонда, которую он описал в учебной книге «Метод касания для электрической и усиленной испанской гитары», опубликованной в 1952 году.
В создании техники двуручного тэппинга участвовали такие известные в свое время музыканты, как Мерл Трэвис и Джимми Уэбстер. Одним из пионеров этого вида техники стал и поныне популярный джазовый гитарист Стэнли Джордан.
Но ещё ранее, в начале 60-х годов, Витторио Камардезе разработал свой собственный двуручный тэппинг и продемонстрировал его в 1965 году во время итальянского телешоу.
Тэппинг время от времени использовался многими джазовыми гитаристами 50-х и 60-х годов, такими как Барни Кессель, который был одним из первых сторонников Эммета Чепмена. В августе 1969-го Чепмен разработал новый способ постукивания двумя руками, когда обе руки удерживаются перпендикулярно грифу с противоположных сторон, что обеспечивает равные возможности контрапункта для каждой руки. Справедливо рассудив, что для электроинструмента корпус (как резонатор) не имеет особого значения, зато затрудняет доступ к последним ладам (ближе к звукоснимателю), Эммит решил вовсе отказаться от корпуса. Так Чепмен разработал 9-струнную электрогитару с длинной мензурой, которую он назвал «Electric Stick», позже усовершенствованной как «Chapman Stick».
В стиле Чепмена пальцы правой руки располагаются параллельно ладам, как на левой руке, но с противоположной стороны грифа. Его открытие привело к полной возможности контрапункта, к созданию нового инструмента, а также к методу «свободных рук». Чепмен оказал влияние на нескольких гитаристов, в том числе Стива Линча из Autograph и Дженнифер Баттен.
Техника тэппинга начала активно использоваться гитаристами рока и блюза в конце 60-х годов. Одним из первых таких исполнителей был гитарист Canned Heat – Харви Мэндел, которого, по утверждению Ричи Блэкмора, он видел при использовании техники дабл-тэппинга на сцене ещё в 1968 году в одном из самых знаменитых рок-заведений всех времен – лос-анджелесском клубе «Whiskey a Go Go». На приведённом видео обратите внимание на тайминг, начиная с 1:02:30.
В зале, среди прочих гостей легендарного клуба в тот раз присутствовали сам Ричи Блэкмор, а также Джими Хендрикс и Джим Моррисон. Харви Мандел был в прекрасной форме и достаточно уверен в себе, чтобы использовать весь свой технический арсенал, удивляя при этом публику. Однако, по словам Блэкмора, его реакция не была похожа на изумление в вперемежку с эйфорией. Он припомнил этот момент в 1991-м, когда его спросили о том, что же он сам думает о технике двуручного тэппинга:
«Слава богу, этому пришёл конец. Первым человеком, которого я увидел за этим занятием, был Харви Мандел в «Whisky a Go Go» в 1968-м. Я подумал: «Что, чёрт возьми, он делает?» Это было так забавно. Джима Моррисона вынесли из зала, потому что он выкрикивал оскорбления в адрес группы. Там был ещё Джими Хендрикс. Мы все напились. Затем Харви Мандел начал исполнять эту штуку. «Что он делает?» – спрашивали все. Даже зрители перестали танцевать. В то время как самый запоминающийся – и, если быть честным, самый забавный – кадр из этой сцены – это воинственный Моррисон, которого физически вытаскивают из зала…».
Интересно было бы представить реакцию Хендрикса, который сам написал и переписал целые главы книги об игре на электрогитаре, когда он стал свидетелем техники, которая могла бы определить эпоху, которая начнётся через много лет после его смерти. Но мы этого уже не узнаем.
Сам Эдди Ван Хален, кстати, открыто называл Блэкмора одним из своих главных героев. Рассказывая о том, что повлияло на него во время интервью в 2011 году, Ван Хален отметил, что использование рычага вибрато изменило его жизнь: «Ричи Блэкмор мне понравился за то, как он использовал вибрато в «Deep Purple in Rock» (1970). Кроме того, у него получаются отличные риффы».
Учитывая, что и Ван Хален, и Блэкмор являются одними из самых влиятельных рок-гитаристов всех времён, их пути пересеклись, и это было вполне естественно. По словам клавишника Дона Эйри, который играл в супергруппе Блэкмора Rainbow, их первая встреча была невероятно неловкой:
«Однажды, когда Гэри Мур впервые приехал в Лос-Анджелес, он подружился с Эдди. Потому что впервые в жизни у него был кто-то, кто его серьезно напугал. Они пришли на концерт Rainbow в Лонг-Бич, и оба выглядели такими молодыми, особенно Эдди. Эдди хотел познакомиться с Ричи. Я вдруг увидел, что Ричи приближается, и сказал: «Привет, Ричи! Я хочу познакомить тебя с двумя людьми. Это Гэри Мур, а это Эдди Ван Хален. Ричи как будто взбесился (смеется). Я не знаю, что он подумал. Может быть, что я пытался его подколоть, или что-то в этом роде».
Видимо, это был не самый удачный день у Ричи, или у него были какие-то обиды на Ван Халена за то, что тот положил начало «движению тэппинга», коего сам Блэкмор не был большим поклонником. Однако после смерти более молодого гитариста в 2020 году Ричи искренне почтил память своего погибшего коллеги, написав: «Эдди Ван Хален был блестящим гитаристом, создавшим технику игры на гитаре, которой подражало целое поколение гитаристов». Он даже назвал Ван Халена «непревзойденным гитарным героем».
Однако, всё же откуда Эдди Ван Хален действительно взял технику двуручного тэппинга? Это и по сей день остается предметом разногласий. Мандел, со своей стороны, говорит, что покойный гитарный герой был вдохновлён одним из его выступлений… по совпадению, в «Whisky a Go Go». Ведь тогдашняя группа Эдди The Trojan Rubber Co. к 1968 году обитала в окрестностях Лос-Анджелеса, и за вдохновением музыканты заходили в самые известные клубы на Сансет Стрип, такие как «Gazzarri's» и «Whiskey a Go Go». Вот что Харви Мандел заявил с год назад:
«Он (Ван Хален) на самом деле пришел в «Whisky a Go Go», когда я играл там однажды вечером в Лос-Анджелесе, и увидел, как я постукиваю пальцами по грифу. Конечно, он взялся за это – пошёл своим путём и сделал это великолепно. Но он полностью позаимствовал идею у меня. Он полностью воспринял мою идею, сходил с ума от неё и делал своё дело. И вот уже в течение последних 40 лет весь мир занимается тэппингом».
Интересно, что другие гитаристы тоже утверждали, что они также были источником вдохновения для Ван Халена. Так, Брайан Мэй, который позаимствовал эту технику у техасского гитариста Рокки Атхаса, когда увидел его выступление в далласском клубе «Mother Blues», говорит, что Ван Хален однажды сказал ему, что песня Queen 1977 года «It's Late» была для него отправной точкой. Именно в этой песне Мэй впервые использовал тэппинг. В свою очередь Атхас, как говорят, сам позаимствовал эту технику у Билли Гиббонса.
А что же Харви Мандел? Известный своим новаторским подходом к игре на электрогитаре, в том числе и техникой двуручного тэппинга, музыкант поиграл с такими коллективами как Canned Heat, John Mayall & the Bluesbreakers и The Rolling Stones, а также прославился сольной карьерой. Он оказал влияние на преодоление разрыва между блюзом и рок-н-роллом, благодаря «неустанному фузз-тону, соло с обратной связью и необычной синкопированной фразировке».
Вместе с басистом Canned Heat Ларри Тейлором в начале 70-х Мандел присоединился к группе John Mayall & the Bluesbreakers. Его можно услышать на двух альбомах того периода «USA Union» и «Back to the Root»s. В 1972 году он объединился с Доном «Sugarcane» Харрисом, Рэнди Резником (гитара), Виктором Конте (бас) и Полом Лагосом (ударные), чтобы сформировать группу Pure Food and Drug Act, которая выпустила альбом «Choice Cuts».
Когда гитарист The Rolling Stones Мик Тейлор покинул группу, Харви Мандел был приглашён на прослушивание в качестве его замены. Он записал с «Роллингами» два трека для их альбома «Black and Blue» 1976 года: «Hot Stuff» (на протяжении всего альбома исполнял соло-гитару) и «Memory Motel».
В 2009 году Мандел и Ларри Тейлор воссоединились с Фито де ла Паррой и остальными участниками нынешнего состава Canned Heat, чтобы отыграть несколько концертов в рамках тура «Canned Heat». На следующий год Харви Мандел окончательно присоединился к Canned Heat. Обратите на тайминг видео, начиная с 23:40. Вот он первозданный двуручный тэппинг во всей красе.
В сущности, не так уж и важно кто там был пионером. Какими бы сложными ни казались все эти истории, сцена, в которой герои-гитаристы определенной поры становятся свидетелями искры, которая поможет зажечь пламя будущей эпохи, поражает воображение. Да здравствует неутомимый поиск новых путей и стилей! Именно так и идёт развитие нашей цивилизации, не так ли?
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал и активируйте оповещение колокольчиком.
➤Другие похожие материалы: