— Никогда бы не подумал, что Поле Чудес так похоже на помойку.
Из к/ф «Приключения Буратино», реж. Л.А. Нечаев,1975 год.
Ох, бедный мальчик, вырезанный из волшебного полена заботливым и добрым Папой Карло. Что бы ты сказал, если бы пришлось тебе увидеть все те ремейки, что вышли и ещё выйдут из-под пилы российского кинематографа? Вопрос риторический – ситуация страшная. Поясню для тех, кому не плевать на классику и культурное наследие СССР.
Да, дорогие друзья, в 2026-ом кинодеятели порадуют нас переосмыслением культового детского мюзикла «Приключения Буратино» 1975 года. Удивительно, но факт: буквально на днях нам продемонстрировали загадочный трейлер ленты, а уже сейчас в социальных сетях и на других медиа площадках сплошь негативные комментарии. С трепетом в сердце премьеру ждут далеко не все, в основном пользователи умоляют голубое небо не пускать данный фильм в прокат. Такая реакция будущих зрителей имеет под собой причины – на них сегодня и обратим пристальное внимание.
С вами Алинчик, и мы с вами настоящие философы, а не сторонники разбоя!)
1. Мотив "убийства"?
Ремейки – обычное явление в мире большого кино. Вспомним, сколько версий «Кинг-Конга» увидел свет, какие реалистичные фильмы сегодня вырисовываются из культовых мультиков, таких как «Король Лев» и «Аладдин». Далеко не всегда это правило работает, но порой переснять старое – очень даже верный шаг к успеху. Хорошей попыткой прикоснуться к искусству я считаю фильм 2024-го года «Мастер и Маргарита». Я полагаю, что предыдущим версиям, как минимум, не хватало масштаба и эффектов 21 века – только современные технологии могут хотя бы частично воплотить на экране уникальную литературную вселенную Булгакова. Но о приключениях Воланда и других качествах фильма с Юлией Снигирь сегодня мы говорить не будем. Кому интересно, приглашаю посмотреть мои статейки по этим темам.
В общем и целом, как мне думается, ремейк фильма / мультфильма / сериала оправдывает себя в тех случаях, если:
- Первая попытка была провальной или незаметной. Мало кто помнит и пересматривает экранизацию пьесы-сказки «Обыкновенное чудо» Эраста Гарина 1964-го, а вот фильм Захарова 1978-го частенько крутят по ТВ. Версия Марка Анатольевича закрепилась как эталонная.
- Есть, что продолжать. К примеру, фильм Тарантино «От заката до рассвета» стал основой для съемок сериала с одноимённым названием. В версии 2014-го были расширены сюжетные линии, даны предыстории персонажей, объяснены моменты, которые в оригинальном фильме вызывали вопросы.
Итак, кинокомпания «Водород» решает переснять легенду советского кино «Приключения Буратино». И людям крайне любопытно узнать… зачем? Ибо, как считают простые смертные соотечественники, ни одна из вышеперечисленных причин не оправдывает чьё-то желание распилить государственный бюджет и испортить юным зрителям представление о сказке.
Классический советский фильм о мальчике Буратино – это
- легендарный актерский состав (Басов, Этуш, Быков, Гринько, Катин-Ярцев и другие);
- прекрасная режиссура и сценарий, к которому нет претензий;
- мелодии и песни, до сих пор известные молодому поколению!
2. Жуткая графика
Хоть я и не могу похвастаться званием «ребёнок советского союза», однако сказать, что советская культура меня вырастила и сформировала, вполне могу. Ещё до первого класса мне повезло влюбиться в киноисторию «Про Красную Шапочку», вдохновиться сильной и независимой Мэри Поппинс в исполнении Натальи Андрейченко и, конечно же, выучить наизусть песню Лисы Алисы и Кота Базилио.
Да, будучи пятилетней девочкой нынешнего столетия, я ничуть не сомневалась, что передо мной настоящие и очень хитрые звери. То, что под бюджетным реквизитом и дырявыми костюмчиками скрываются именитые артисты, я просто забывала по мере развития сюжета и благодаря блистательной актёрской игре. Тем не менее, уже тогда я приняла такую простую мысль: зайчики, белочки, волки, лисы, коты (кто угодно из мира животных) ходят по земле, нацепив, как пальто, на себя человеческий облик. И порой очень трудно понять, кто перед тобой – враг или друг.
Ну а с нынешними технологиями понять можно только одно: лучше б я ослеп и не узрел этих антропоморфных существ в кадре…
К сожалению, создание 3Д персонажей уже обыденность в кинематографе. Ещё со времён первого «Аватара». Но вот почему-то именно отечественные примеры технологий визуализации (не все, но многие) меня очень пугают. А уж если я – человек, недавно разменявший третий десяток – боюсь бронировать билет на сеанс, что уж говорить о детях. Конечно, Буратино, скорее всего, будет милым и не таким жутким, а зверей (это уже точная информация) сыграют живые актёры. Но как-то глаз уже устал от пёстрых и кричащих афиш «Огнива», «Конька-Горбунька», «Финиста» и «Летучего корабля»… Ощущение, что все эти фильмы – часть одной псевдорусской киновселенной.
Интересно, а почему Буратино решили создать при помощи технологий ИИ, других же персонажей отдав на воплощение живым людям? Чтобы выделить персонажа на общем фоне? Загадка.
3. Всё "лучшее" детям!
«Буратино» – это, в первую очередь, одна из лучших сказок для детей. Сложно представить взрослого русскоговорящего человека, который бы не читал (ну или хотя бы не видел краем глаза) сказку Алексея Толстого, вдохновлённую историей о Пиноккио. Это культурный код, важная часть литературного бэкграунда, иными словами, то, что хочется (и надо бы) передать молодому поколению. И тут мы сталкиваемся с такими проблемами как "клиповое сознание" и отсутствие интереса к чтению в силу многообразия развлекательного контента. Большинство знатоков в один голос утверждают: не увлечены дети 21 века ни сказкой, ни её советской экранизацией.
Психологи с огромным опытом и родители с большим сердцем пытаются решить эти трудности и развить в детях потребность познания. Но пока профессионалы бьются над этой задачкой, кинематографисты выставили на всеобщее обозрение своё решение.
«Нашим старым добрым мультфильмам 40-50 лет. За это время изменилось всё. Самое главное — темпоритм киноязыка. Современный киноязык быстрее, больше событий происходит на минуту повествования»
председатель совета директоров «Союзмультфильм» Юлианна Слащёва
С мультфильмами, как и с киноверсиями, всё здорово порешили: переснять, сократить, добавить блёстки. Однако уместно ли подстраиваться под тенденции, пытаясь завлечь аудиторию? Дорогие производители отечественных фильмов, современные мальчики и девочки мало того, что не смотрят классику, так ещё и ваши шедевры вряд ли захотят увидеть в кинотеатрах. Новое поколение куда больше привлечёт триллер «Оно», нежели наивная история столетней давности. «Процент» добра в киноидустрии упал не на шутку. И связано это вот с чем:
- К нам пришли Мистеры Сэконды. Для тех, кто не смотрел к/ф «Человек с бульвара Капуцинов», поясняю: после развала СССР усилилось до невероятных масштабов влияние запада. Расширились границы дозволенного, появились запретные темы, забылась "диктаторская" цензура. И забылась она зря! Только ограничения и их виртуозный обход в форме метафор и подтекстов способны превратить хороший сценарий в настоящий бриллиант кинематографа.
- «Сладости» вместо обеда. Возможности кино расширились, производство фильмов стало не просто массовым, а космически массовым. Кинодеятелям захотелось лёгких денег: и это вполне логично. Примитивный сюжет, быстрое развитие действия и какое-нибудь известное лицо в кадре – вот вам и рецепт стандартного фильма, который выходит в мировой прокат. Ну и как после таких однодневных лент смотреть серьёзные вещи? Нет ни мотивации, ни возможностей у восприятия.
Как по мне, нам следует прививать детям хороший вкус, а для этого необходимо проявлять заботу и внимание к их духовному миру. Будьте уверены, если вам удалось заслужить доверие ребёнка, он будет внимателен к вам в ответ и прекрасно воспримет предложение посмотреть советскую сказку (я этот самый ребёнок😉). Не стоит класть принципы развития сюжета под подушку актуального: это всё равно что упрощать школьную программу до изучения азбуки только потому, что ученик ленится писать сочинение (жаль, и в образовании сегодня мы наблюдаем эту тенденцию).
4. Актёрский состав
Яна Поплавская, Дима Иосифов, Наталья Гусева, Алексей Фомкин – сегодняшним детям этот набор имён и фамилий, пожалуй, не даст никаких ассоциаций. А всего несколько десятилетий назад у вышеперечисленных мальчишек и девчонок не было шанса остаться незамеченными на тротуаре! Ведь все они – маленькие актёры большого советского кино, случайно (а не с подачи именитых родителей) оказавшиеся в кадре. Говорят, ребёнка на сцене переиграть невозможно. Ну, разве что, другой ребёнок попытается это сделать… Нет, наш случай куда сложнее.
Знакомьтесь, товарищи пользователи:
- Бородатый Артемон – 22 годика. Марк Эйдельштейн
- Малышка Мальвина – 25 годиков. Анастасия Талызина (внучка Валентины Талызиной)
- Мальчик Пьеро – 26 годиков. Степан Белозеров
И.... Новый Буратино – здесь возрастная категория почти подошла (14 лет), но вот половая принадлежность не совпала. Волшебного мальчика будет играть фантастически талантливая девочка. Здесь о способностях без всякой иронии, я действительно восхищаюсь Витой Корниенко.
Но всё-таки странно, что для такой роли не нашлось ни одного мальчика с актёрским портфолио и подходящим типажом. Строго говоря, полноценной «ролью» такое перевоплощение Виталии назвать сложно. CGI-костюм и компьютерная графика скроют всю возможную актёрскую игру и красоту, останется только озвучка (если не решат взять для этого дела какой-нибудь мужской баритон... а что, концептуально!).
Что ещё удивляет, эксперименты ставят с чем угодно: с полом, с возрастом, со сценарием и подходом, но только не с исполнителями ролей. Скажите, как же их зовут? Бон! Дар! Чук! Пет! Ров!
Да, Александр Петров и Фёдор Бондарчук по-прежнему наше всё. Нет ли ощущения, что только их светлые лица мелькают на теле и кино экранах? Против Быкова (Кота Базилио) и Этуша (Карабаса Барабаса) так себе тандем. А в общем и целом – ещё одна причина не смотреть новую версию сказки.
5. Легкий путь в никуда...
Против нового фильма выступаю не только я, поклонники настоящего искусства и здравый смысл. Не одобряют идею и те, кто создавал оригинал киноистории.
«Мы знаем примеры того, как делали ремейки других фильмов. Ничего никогда не получалось. Это как первая любовь — случается только один раз. На нашей картине выросло три поколения. Где такие поэты-песенники, как [Булат] Окуджава и [Юрий] Энтин? Где такой композитор, как [Алексей] Рыбников? Или авторы будут брать ту же музыку?»
Елена Санаева (исполнительница роли лисы Алисы в фильме 1975 года)
Да, будут брать старую музыку! Новые актёры, новые технологии, новые способы получить прибыль и уже проверенный временем композитор. Если кто не знал, в съёмках ремейка принимает участие Алексей Рыбников. В фильме прозвучит его видоизменённая мелодия (невероятно усовершенствованная) песни про Буратино. Ещё один интересный ход режиссёра или продюсера, позаимствовать хит.
Играть с нотками, шлифовать их, конечно же, никто не запрещает. Но вот я убеждена, что шедевр не повторяется, как и в одну реку дважды не войдёшь. Не поможет ни музыка Рыбникова, ни Светлана Немоляева в роли черепахи Тортилы, ни искусственный интеллект. Потому что душа хорошего кино не продаётся, не покупается и не копируется!
«Потуги понятны, но чуда не произойдет. Это смешно», — считает Елена Санаева. А что думаете вы?
Итог статейки: анекдот!
Стоит человек перед Богом, хвастается Творцу своими достижениями:
— Знаешь, Отец. А ведь мы теперь совсем как ты. Всё умеем делать – и сами можем свой мир создать и любые чудеса!
— И что же вам для этого нужно? – ради приличия спрашивает у него Господь.
— Ну, вот, смотри, берём землю и….
— Нет, мальчик. Берите СВОЮ землю! — отвечает он человеку.
«Берите свою землю», «создавайте свои уникальные истории», «Берите на работу молодых и талантливых актёров, сценаристов, режиссёров, которые хотят и могут служить искусству» – бесплатные советы для тех, кто пропускает в эфир ремейки и перекрывает кислород новым идеями и людям. Есть вероятность, что рекомендации пользователей так и не будут услышаны. Но это в том случае, если мы и дальше будем оплачивать кассу и закрывать глаза на халтуру.
---
Всё, вставила в эту жуткую историю свои четыре сольдо!
На этом завершаю мысль,
(как всегда) Ваш Алинчик 🗝