На этой картине датский художник Мартинус Рёрбю (1803-1848) запечатлел вид из дома в Копенгагене.
Художник, которому на момент написания картины было всего двадцать два года, вероятно, ещё не имел своей собственной студии и написал эту картину в гостиной его семейного дома.
Благодаря чему, у нас появилась возможность полюбоваться рядом восхитительных предметов стоящих на подоконнике, которые так непохожи на те, что обычно можно увидеть на картинах с изображением мастерских художников.
Рёрбю разделил растения в горшках на две отдельные группы: те, что были посажены семенами, и те, что уже зацвели.
Справа находится горшок с черенком в стеклянной трубке, рядом с которым расположены серебряная чашка и маленький сосуд с семенами;
слева можно можно увидеть пышную гортензию, шаровидный амарант и агаву.
Этот несколько наивный символизм — отражение юности художника — повторяется в двух гипсовых слепках, поднятая нога ребенка противопоставлена прочно закрепленной ноге взрослого.
Предметы, висящие в верхнем части окна, подчеркивают уютную буржуазную обстановку.
В тёмном овальном зеркале, прочно прикрепленном к кресту оконных рам, отражаются белые кисточки драпированной занавески, а в воздухе парит крошечная птичья клетка.
Как будто подоконник показался художнику недостаточно украшенными и он приставил к нему стол, на блестящей поверхности которого отражается бледное небо, и на который он положил открытую книгу и лист бумаги.
Послеполуденное солнце наполняет интерьер тёплыми оттенками, которые кажутся отголосками глиняных горшков и розовых цветов, в то время как внешний мир представлен в голубоватых тонах, характерных для далеких пейзажей.
Увлечение художника обыденными предметами при ярком освещении можно назвать “поэтическим реализмом”, подходом, который характеризует лучшие работы “золотого века” датской живописи.
Считается, что Рёрбю выбрал вид именно на гавань из-за её ассоциации с воротами в далекие страны.
В последующие годы художник стал страстным путешественником, учился в Париже и Риме и даже побывал в Афинах и Константинополе.
Однако, скорей всего, также изобразил кусочек актуальной современной ему жизни, подчеркнув оживленную индустрию судостроения.
Только на большом военном корабле слева развевается красно-белый датский флаг. У еще более крупного корабля, пришвартованного справа, возвышающегося над парусной лодкой с мощным такелажем, всего одна мачта, а недостроенный корпус третьей мачты лежит на берегу в другой стороне гавани.
В 1807 году, во время Наполеоновских войн, британский флот бомбардировал Копенгаген. Большинство зданий города были разрушены, как и его экономика, а весь его флот захвачен.
Как показывает эта замечательная картина, эти невзгоды оказали стимулирующее воздействие на датских художников, которая является уникальной как в творчестве художника, так и в творчестве его коллег.
Картину можно увидеть в Государственном музее искусств в Копенгагене.