Метал подарил миру множество первоклассных баллад. Представляем 10 самых лучших из них.
Незнакомые с жанром могут считать, что хэви-метал — это только тяжелые риффы и песни про Сатану, тьму и все такое. Но истинные ценители знают, что некоторые из самых трогательных, эпичных и масштабных баллад родились именно в мире металла. От признаний в любви Принца Тьмы до неожиданно нежных композиций самых агрессивных групп — мы собрали десять лучших метал-баллад, когда-либо записанных.
Хотя, если быть честными, как минимум одна из них все-таки про Сатану, тьму и все такое. Метал — это жанр противоречий.
Metallica – Fade To Black (Ride The Lightning, 1984)
Самая известная метал-группа в мире не раз выпускала мощные баллады, но ни одна не сравнится с их самой первой. Семиминутный плач о суициде, ставший образцом для последующих эпиков Welcome Home (Sanitarium) и One, сочетал задумчивую мелодию с праведной металлической мощью. А какое соло! Возможно, в то время это и удивило элитарных слушателей, но редко метал звучал так эмоционально разрушительно.
Ozzy Osbourne – Mama, I’m Coming Home (No More Tears, 1991)
Один из нескольких впечатляющих совместных проектов Принца Тьмы и его друга Лемми из Motörhead для альбома No More Tears 1991 года стал одним из самых больших хитов Оззи и одной из величайших хэви-метал баллад 90-х. Песня стала неотъемлемой частью концертных сетов, а позже приобрела особое значение, когда Оззи посвятил ее своей жене Шэрон, боровшейся с раком. Восхитительная кантри-мелодия переходит в мощный припев, завершаясь грандиозным финалом, под который хочется петь всем стадионом. Сопротивляться невозможно.
Megadeth - A Tout Le Monde (Youthanasia, 1994)
Будем честными: несмотря на несколько исключений Metallica, трэш-метал баллады редко бывают удачными (хотя недооцененная The Legacy от Testament — настоящий скрытый шедевр). Лучшая баллада Дейва Мастейна с альбома Youthanasia 1994 года была настолько хороша, что он перезаписал ее в 2007 году с Кристиной Скаббиа из Lacuna Coil, чей чувственный вокал превратил песню в дуэт, не уступающий Миту Лоуфу и Лорейн Кросби. Браво, Дейв!
Slipknot - Snuff (All Hope Is Gone, 2008)
Известная своими яростными и сокрушительными выступлениями, восьмилапая машина разрушения из Айовы не стесняется показывать и свою чувствительную сторону (вспомним Vermillion и Dead Memories) — пусть даже с черным сердцем, вырванным из чьей-то груди. Эта баллада с альбома All Hope Is Gone — несомненно, самый мелодичный и эмоционально трогательный момент в их творчестве, где Кори Тейлор мощно передает боль.
Avenged Sevenfold – I Won’t See You Tonight (Part 1) (Waking The Fallen, 2003)
Хотя в клипе Seize The Day Синистер Гейтс изображал Слэша из November Rain на крышке гроба, главная баллада с прорывного альбома Waking The Fallen наполнена темными эмоциями и мощными припевами М. Шедоуса, переходящими в финал с фортепиано и струнными. Поднять руки вверх — обязательно. Уже на этом раннем этапе карьеры Avenged Sevenfold продемонстрировали свой потенциал создавать грандиозные, стадионные хиты.
Nightwish - Sleeping Sun (Oceanborn, 1998)
Самый величественный момент альбома Oceanborn — это ослепительная, волшебная баллада, которая начинается как задумчивая, мерцающая, фантастическая мелодия, а затем превращается в мощный, гитарный эпос. Здесь раскрывается поразительный голос Тарьи Турунен, а финальная смена тональности способна вызвать как слезы, так и трепет. Песня остается любимой фанатами и регулярно появляется в сет-листах даже после ухода Тарьи.
Judas Priest – Beyond The Realms Of Death (Stained Class, 1978)
Beyond The Realms Of Death обладает всеми необходимыми элементами великой хэви-метал баллады: душевными, легкими куплетами, грандиозным припевом и вычурными гитарными соло для дополнительной порции драматизма. Кроме того, здесь не только блестяще проявляется каждый участник Judas Priest, но и торжествующий возглас Роба Хэлфорда "this is my life" звучит жизнеутверждающе. Даже Боги Металла могут быть чувствительными!
Bullet For My Valentine - Tears Don't Fall (The Poison, 2005)
Единственный момент, когда металхеды-миллениалы и эмо-киды середины 2000-х объединились в своем восхищении на целых пять минут и 48 секунд. Стадионный гимн Bullet For My Valentine остается их самой прослушиваемой песней с огромным отрывом, и нетрудно понять, почему: сочетание тяжелых металлических риффов, галопирующих барабанов и этого неоспоримого припева — ничего подобного в то время не было, и даже сейчас, спустя почти двадцать лет, песня звучит так же грандиозно.
Ghost - He Is (Meliora, 2015)
Часто упускают из виду, что в арсенале Тобиаса Форге, лидера Ghost, есть умение писать трогательные, эмоциональные композиции, и ни одна из них не превзошла этот замечательный хит с альбома Meliora. Долгое время Тобиас и его группа не могли вписать эту песню в звучание Ghost, но в итоге решились на полноценную балладу — и это был вдохновенный выбор. Оды Великому Рогатому еще никогда не звучали так... сладко?
Evanescence - My Immortal (Fallen, 2003)
Выбрать лучшую песню с альбома Fallen — все равно что выбрать любимого чернокудрого, готического ребенка-фею, но мы не будем спорить с теми, кто выберет My Immortal. Прекрасная, душераздирающая, фортепианная баллада Эми Ли и Бена Муди уже была шедевром в оригинальном виде, но "Band Version" с добавлением гитар, баса и барабанов для рок-н-ролльного финала возвела ее в ранг величайших. Невозможно не сжимать кулаки перед колонками во время финального припева.