Добро пожаловать на канал «Сравним»!
Сегодня мы расскажем об одном из величайших мастеров советского кино — Эльдаре Рязанове, режиссёре, чьи фильмы стали частью нашей культуры, наших праздников и наших сердец.
Трудно представить Новый год без «Иронии судьбы», восьмое марта — без «Служебного романа». Картины Рязанова не просто развлекают: они заставляют задуматься, смеяться, плакать и снова возвращаться к ним, как к старым друзьям.
Будущая звезда советского кинематографа с детства мечтал о путешествиях и даже поступил в Одесское мореходное училище. Однако судьба повернула иначе: вместо горизонтов морей он открыл горизонты кинематографа.
Попав во ВГИК случайно, за компанию с другом, Рязанов в начале своего пути почти ничего не знал о кино. Однако уже в студенческие годы его талант стал очевиден. Легендарный случай, когда Эльдар Александрович находчиво отстоял своё место в институте, став символом его упорства и обаяния, до сих пор вспоминают с улыбкой.
Картины Рязанова — это зеркало советской жизни. В них мы узнаём себя: наши мечты, переживания, слабости и победы. Он умел сочетать юмор и драму, показывая настоящую глубину человеческих характеров.
Персонажи Рязанова — это мы: нерешительный Женя Лукашин из «Иронии судьбы», целеустремлённая Людмила Прокофьевна из «Служебного романа», или горько-романтичный Платон Рябинин из «Вокзала для двоих».
Хотя Рязанов прославился как мастер комедий, он не боялся браться за сложные драматические истории. «Жестокий романс» и «Вокзал для двоих» раскрывают его талант с другой стороны, показывая конфликт чувств, долга и трагичность жизни.
Прошли годы, но его картины остаются вне времени. Мы цитируем их, пересматриваем на праздники и даже в будни. Они стали частью нашего культурного кода, как мелодии Высоцкого или строки Пастернака.
Рязанов учил нас ценить простое человеческое счастье, находить радость в повседневности и быть искренними друг с другом.
Присоединяйтесь к обсуждению, делитесь любимыми моментами из фильмов Эльдара Рязанова в комментариях! А чтобы проверить свои знания о великих актёрах советского кино, попробуйте пройти наш новый тест.
Удачи, уважаемы читатели! 😊
🎨Первый шарж
Сегодня начнём тест с актёра, чьё имя золотыми буквами вписанно в историю отечественного кинематографа. Его фильмы – это не просто комедии, а настоящая культурная энциклопедия советской эпохи. Герои, созданные им, стали частью нашей жизни, а их фразы давно разобраны на цитаты.
После окончания учёбы фронтовик вступил в труппу Иркутского драматического театра. Его первые роли ограничивались эпизодическими фразами вроде «Кушать подано», но вскоре ему доверили важную роль в постановке «Молодая гвардия» по роману Александра Фадеева. Исполнение роли Ивана Земнухова произвело настоящий фурор: о молодом актёре заговорила местная пресса.
Однако юноша понимал, что его внешние данные не позволят получить большой выбор ролей, поэтому решил попробовать себя в режиссуре.
В 1949 году он поступил во ВГИК. Ветеран войны выделялся среди студентов своим актёрским талантом и внутренней сосредоточенностью. Уже во время учёбы он начал работать ассистентом режиссёра у Бориса Барнета, а также дебютировал как актёр в фильме «Ляна», сыграв роль Алексея.
После окончания ВГИКа в 1955 году он стал режиссером на «Мосфильме». Его первая работа, драма «Долгий путь», созданная совместно с Валентином Невзоровым, была экранизацией рассказов Владимира Короленко. Однако успеха она не принесла. Михаил Ромм, увидев дебют юноши, порекомендовал ему попробовать свои силы в комедии.
Первый фильм мужчины, «Долгий путь» 1956 года, был далёк от комедийного жанра. Это мелодрама о ссыльных в Сибири. Настоящий поворот в карьере произошёл благодаря Михаилу Ромму, который посоветовал молодому режиссёру попробовать себя в жанре комедии. Этот совет оказался судьбоносным.
Мужчина черпал вдохновение буквально повсюду. Однажды заметка в газете о похищении невесты в Закавказье вдохновила его на создание «Кавказской пленницы». А статья о контрабандистах, использовавших гипс для перевозки ценностей, превратилась в сценарий фильма «Бриллиантовой руки».
Смешной на экране, в жизни режиссёр был серьёзен и строг. Однако он обладал уникальным даром видеть смешное там, где другие этого не замечали. Этот талант позволил ему создать всем известных советских персонажей
Его фильмы давно стали частью культурного кода. Их смотрят в любой компании, независимо от возраста. Даже спустя десятилетия его герои остаются близкими и узнаваемыми.
Догадались по шаржу о каком актёре идёт речь?
Знаешь ответ? Жми👍
🎨Второй шарж
Ещё один актёр, которого любили зрители всех возрастов, хотя его роли в фильмах чаще были эпизодическими, всегда оставлял яркий след в фильма, где принимал участие.
Образы из таких картин, как «Формула любви», «Гараж», «Тот самый Мюнхгаузен», «Человек с бульвара Капуцинов», запомнились зрителям благодаря искромётному юмору и неподражаемой манере игры. Его реплики разлетались на цитаты, а появление на экране вызывало улыбки.
Но в жизни мужчина был совсем другим. Его называли угрюмым и серьёзным, полной противоположностью его жены – жизнерадостной и общительной актрисы Марины Полицеймако. Их союз удивлял многих: он – худощавый мужчина не высокого роста, она – высокая, статная женщина. Тем не менее, они были крепкой парой.
Мальчик родился в семье военного инженера и, по настоянию отца, поступил в Академию бронетанковых войск. Однако любовь к театру, которым он увлёкся ещё в детстве, взяла верх. Сначала он участвовал в любительских постановках, а затем начал выступать в эстрадной студии МГУ «Наш дом». Именно там его талант заметили режиссёры.
В 1972 году Юрий Любимов пригласил его в Театр на Таганке, где актёр прослужил до самого инсульта в 2000 году. Его театральные роли, такие как мальчик-скрипач в спектакле «Пять рассказов Бабеля», становились настоящими событиями. Мужчина умел перевоплощаться без грима и всегда завораживал зрителей своим гипнотическим взглядом.
Первая известность пришла к актёру благодаря телепередаче «АБВГДейка», где он играл клоуна Сеню. Детская аудитория полюбила его за интеллигентность и доброту, а фраза «если глубоко задуматься» стала визитной карточкой персонажа. Коллеги вспоминали, что работать с ним было легко и приятно, несмотря на его серьёзный характер.
Кинодебют его состоялся в 1967 году в фильме «Каникулы в каменном веке», но настоящая слава пришла позже, когда он сыграл в «Гараже» и «Чародеях». К этому моменту ему уже исполнилось 46 лет. Особенной магией обладали его эпизоды: он с лёгкостью оживлял даже самые короткие сцены.
Последняя роль актёра состоялась в музыкальном фильме «Бременские музыканты и Ко» (2000). После инсульта здоровье артиста ухудшалось, и в 2009 году он скончался.
Мужчина оставил после себя невероятное наследие: его персонажи, полные доброты и юмора, остаются в сердцах зрителей. Его называли «королём эпизода», но для тех, кто хоть раз видел его на экране, он навсегда остался одним из лучших актёров своего времени.
Догадались какой советский актёр запечатлён на шарже ниже?
🎨Третий шарж
Следующий актёр - гений театра и кино, чьё имя неразрывно связано с легендарным театром «Ленком», который он возглавлял более 45 лет. Но заслуги его простираются далеко за пределы театральных подмостков: он подарил нам фильмы, ставшие частью культурного наследия страны, и вдохновил целые поколения артистов и зрителей.
С детства мальчик мечтал стать актёром. Окончив ГИТИС, он был готов к яркой карьере на сцене, но театры Москвы отказывали ему в приёме. Лишь цирк готов был принять молодого актёра за его мастерство эффектных падений. Но уже спустя 10 лет он понял, что истинное призвание — быть режиссёром.
Начав карьеру в Пермском драматическом театре, он вскоре вернулся в Москву, чтобы заняться режиссурой в Театре миниатюр и Московском театре сатиры. Однако настоящая глава его творчества открылась в 1973 году, когда он стал главным режиссёром театра имени Ленинского комсомола, позже известного как «Ленком».
В «Ленкоме» актёр и режиссёр создавал спектакли, которые моментально становились культовыми. «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Поминальная молитва» — его постановки наполняли залы до отказа. Он умел раскрывать уникальные таланты актёров: так, он пригласил в театр Александра Абдулова, который стал одной из звёзд советской сцены.
Артист не гнался за готовыми звёздами, он «зажигал» их сам, делая театр местом, где рождались легенды.
Фильмы его— это синонимы высокого искусства. Его экранизации «12 стульев», «Обыкновенного чуда», «Тот самый Мюнхгаузен» и «Формула любви» стали настоящими шедеврами.
Особенно ярким примером стала его версия «12 стульев» 1976 года, снятая спустя пять лет после фильма Леонида Гайдая. Он задействовал Андрея Миронова и Анатолия Папанова, отказавшись от кастинга, и просто пригласил их. Результат — неподражаемая химия на экране, полюбившаяся миллионам зрителей.
Это не только режиссёр, но и учитель, общественный деятель и человек с особым чувством юмора. Он создал собственный стиль в искусстве, объединив глубокую философию, яркие образы и вечные темы.
Он был награждён множеством званий и наград, включая все степени ордена «За заслуги перед Отечеством». Но главное его достижение — это то, что его работы продолжают вдохновлять, учить и трогать сердца зрителей. Его наследие — в театре, кино и памяти зрителей — остаётся вечным.
Догадались по шаржу о каком актёре и режиссёре из Советского Союза идёт речь?
🎨Четвёртый шарж
Творческий путь актёра, представленного вам на фотографии ниже — это история упорства, таланта и удивительных перевоплощений. Начав с театра кукол под руководством легендарного Сергея Образцова, он покорил зрителей как драматический актёр, педагог и звезда российского кино.
Мечты о сцене сопровождали его с детства. Однако первые попытки поступить в театральные вузы обернулись провалом. После школы юноша работал на заводе, а затем, отслужив в армии, поступил в музыкальное училище имени Гнесиных на факультет кукольного искусства. Там он познакомился с миром кукольного театра, а позднее участвовал в создании труппы «Люди и куклы», выступавшей по всей стране.
Но юноша не хотел ограничиваться кукольной сценой. После шести лет гастролей он вернулся в Москву и поступил в ГИТИС на факультет эстрадного искусства. Окончив его, он начал работать в Театре Сатиры, где сыграл множество ярких ролей.
Первая заметная работа в кино — главная роль в фильме «Катала» 1989 года, где он сыграл карточного шулера. Однако настоящая слава пришла к нему с комедией Владимира Меньшова «Ширли-мырли». В этом фильме актёр сыграл сразу четыре роли, блестяще передав характеры и индивидуальность каждого персонажа. Эта работа принесла ему премию кинофестиваля «Киношок» и всенародную любовь.
Параллельно с кинокарьерой он продолжал выступать на сцене Театра Сатиры и театра-студии «Человек». Среди его выдающихся театральных ролей — Петруччо в «Укрощении строптивой», где его харизма и южный темперамент покорили зрителей.
Несмотря на успешную карьеру, жизнь актёра была полна испытаний. Тяжёлая болезнь и смерть его жены Екатерины, с которой он прожил более 30 лет, стали для него огромным ударом. Он пережил два инфаркта и клиническую смерть, но не прекращал работать и делиться своим опытом с молодыми артистами.
На протяжении более 20 лет он преподавал в ГИТИСе, где воспитал не одно поколение талантливых артистов. Его вклад в искусство был отмечен званием Народного артиста Российской Федерации.
Мужчина снялся более чем в 70 фильмах и стал одной из самых узнаваемых и любимых фигур российского кинематографа. Его работы в театре, кино и педагогике оставили неизгладимый след в сердцах миллионов и останется в памяти как человек, который не боялся начинать сначала, преодолевать трудности и радовать зрителей своей искренностью и талантом.
Догадались кто изображён на шарже, представленном вашему вниманию ниже?
🎨Пятый шарж
Один из самых ярких и узнаваемых артистов советского и российского кино, чья карьера охватывает более 60 лет, известен нескольким поколениям зрителей, а его талант и обаяние сделали его настоящей иконой отечественного искусства.
После окончания Щукинского училища в 1960 году он начал карьеру в Московском театре имени Ленинского комсомола. Но его путь к большому успеху начался с кинодебюта в фильме «Сорок минут до рассвета» 1963 года, где он исполнил роль управляющего сельпо. Первая крупная популярность пришла к нему в 1968 году благодаря комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Его темпераментный контрабандист стал любимым персонажем зрителей по всему Советскому Союзу.
В 1971 году мужчина сыграл роль в сериале «Следствие ведут знатоки». Этот детективный проект, основанный на реальных событиях, мгновенно стал хитом. Образ героя этого фильма ассоциировался с актёром на протяжении десятилетий, укрепив его статус звезды.
В 1991 году мужчина переехал в Израиль, что вызвало критику в его адрес. Однако актёр никогда не считал это эмиграцией – он всегда поддерживал связь с Россией, где продолжал работать. В начале 2000-х он вернулся на экраны и на сцену, начав новую главу своей карьеры.
С 2006 года он стал бессменным ведущим документального проекта на канале НТВ. Программа, посвящённая расследованиям преступлений в СССР, привлекла внимание не только старшего поколения, но и молодежи. Благодаря программе актёр стал героем множества интернет-мемов, что только добавило ему популярности.
Артист продолжает радовать зрителей новыми ролями, сотрудничая с Театром на Малой Бронной и снимаясь в фильмах. Его фильмография насчитывает около 90 работ, включая как эпизодические роли, так и запоминающихся ярких героев.
Несмотря на возраст, актёр находится в великолепной форме, радуя публику своим мастерством. Его многогранный талант и уникальное обаяние продолжают вдохновлять зрителей и коллег.
Догадались по шаржу о ком идёт речь в тексте?
🎨Шестой шарж
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться символа эпохи, человека-легенды, чьи таланты невозможно вместить в рамки одного амплуа. Актёр, режиссёр, поэт, драматург, сценарист, телеведущий – он оставил яркий след в каждом из этих направлений. Его жизнь, прервавшаяся на 56-м году, была насыщена невероятными достижениями и трагическими испытаниями.
С детства мальчик мечтал о режиссуре и стремился поступить во ВГИК, но судьба повернула иначе – он оказался на актёрском факультете Щукинского училища. Студентом он проявлял независимый нрав: пропускал занятия ради запрещённых показов зарубежных фильмов и даже сочинял пьесы под вымышленными именами.
Его профессиональный путь начался в Театре на Таганке под руководством Юрия Любимова. Именно там он наблюдал за гениями сцены – Высоцким, Окуджавой, Параджановым. Таганка стала его "вторым университетом", где он воплощал героев в постановках «Гамлет», «Мастер и Маргарита», «Жизнь Галилея».
Настоящая популярность пришла с фильмом-катастрофой «Экипаж» 1979 года. Эта роль стала знаковой, открыв ему двери в мир большого кино. Благодаря настойчивости режиссёра Александра Митты, не слушавшего скептиков, актёр получил шанс, которым воспользовался блестяще. После этого его фильмография пополнилась яркими работами в «Забытой мелодии для флейты», «Вам и не снилось…», «Грачи» и других картинах.
Но он был не только выдающимся актёром. Его поэтическая пьеса «Сказ про Федота-стрельца, удалого молодца» стала настоящей классикой, любимой читателями всех поколений. В фильме «Сукины дети» он выступил сразу в трёх ролях – сценариста, режиссёра и актёра. Всего за 24 дня съёмок он создал мощную картину, удостоенную премии «Кинотавр».
Последние годы жизни были омрачены болезнями, вызванными чрезмерной нагрузкой и самоотверженной работой. Однако даже в этот период он продолжал творить, оставаясь верным своему призванию.
Кго судьба – это пример мужества, творчества и безграничной преданности искусству. Сегодня, оглядываясь на его путь, невозможно не восхищаться масштабом личности, которая смогла за столь короткий срок подарить миру столько света.
Догадались о каком талантливом человеке идёт речь в тексте? Кто запечатлён на шарже ниже?
