Традиции – есть традиции, поэтому изменять им не следует. Как обычно, в конце года различные издания начинают публиковать его итоги. Нас в этом плане будет интересовать список лучших рок-альбомов, вышедших за минувшие двенадцать месяцев 2024-го. Год был отмечен как выходом релизов мегазвёзд, так и новых имён в роке. Не все они попали в зону внимания, впрочем, такое происходит регулярно.
В этот раз я решил объединить точки зрения ряда ведущих музыкальных СМИ – американского журнала «Rolling Stone», английского «New Musical Express» и британского музыкальный журнала «Mojo». Первый из них стремится в последние годы «объять необъятное», переключившись в большей степени на весь шоу-бизнес. Британец «NME» на протяжении долгого периода был одним из самых уважаемых и авторитетных в рок-музыкальной среде, хотя чтобы следовать наметившемуся тренду, тоже заметно «попопсовел». Другой британский ежемесячник, «Mojo», в этом отношении характерен своим «особым» альтернативным взглядом на музыкальную индустрию, очень часто заметно отличающимся от своих конкурентов.
Недавно все три представили свои варианты списка «Лучшие альбомы 2024», причём у американцев это 100 исполнителей, а у британцев – по 50. Поскольку, в топе интересов преобладает разнообразная мейнстримовая поп-музыка, пришлось по крупицам выбирать альбомы, которые можно отнести к року. Предлагаю вашему вниманию, что из этого вышло. Релизы представлены в обратном порядке. Первый номер списка будет отражать место в варианте «Rolling Stone», в скобках на первом месте следует «New Musical Express», а через запятую – «Mojo». В случае, если альбом не представлен где-либо в списке, будет стоять прочерк. Итак, поехали.
99. Sleater-Kinney «Little Rope» (-,-)
Одиннадцатый студийный альбом американской панк-рок-группы Sleater-Kinney, выпущенный 19 января на лейбле «Loma Vista», спродюсировал Джон Конглтон, ему предшествовали синглы «Hell», «Say It Like You Mean It» и «Untidy Creature». В студии к дуэту Кэрри Браунстейн и Корин Такер присоединились гастролирующая участница Энджи Бойлан, которая записала партии ударных, гитарист и клавишник Дэйв Деппер из Death Cab for Cutie и Гален Кларк из Outer Orbit.
«Little Rope» затрагивает такие темы, как глобальный кризис и личная трагедия. Дело в том, что пока Кэрри и Корин работали над альбомом, они получили известие о том, что мать и отчим первой погибли в автокатастрофе во время отпуска в Италии. Этот трагический опыт стал эмоциональным фоном для альбома, на котором дуэт вернулся к резонансной гитарной ярости, которая всегда отличала Sleater-Kinney в их лучших проявлениях. Такие моменты, как «Say It Like You Mean It» и «Six Mistakes», являются столь же очищающими, как и все в их сложившемся каноне, когда каждая чёткая гитарная линия и выразительный вокал представлены в рельефной текстуре – даже несмотря на то, что девчонки продолжают расширять свое звучание в новых направлениях
По итогу Sleater-Kinney достигли более тонкого баланса между своим устоявшимся панк-звучанием и отсылками к новой волне. На агрегаторе рецензий «Metacritic» «Маленькая веревочка» получила оценку 78 баллов из 100, что указывает на «в целом благоприятный» приём.
97. Nick Cave and the Bad Seeds «Wild God» (-,2)
Восемнадцатый студийный альбом группы Nick Cave and the Bad Seeds был издан 30 августа лейблом «PIAS Recordings». Продюсированием альбома занимались Ник Кейв и Уоррен Эллис, микшированием – Дэйв Фридман, а предваряли его синглы «Wild God», «Frogs» и «Long Dark Night». Выпущенный через пять лет после «Ghosteen» (2019), который был в основном студийным сотрудничеством Кейва и Эллиса, «Wild God» стал первым со времён «Skeleton Tree» (2016) альбомом с полным участием всей группы The Bad Seeds.
Ник Кейв приступил к написанию альбома в первый день Нового 2023 года. Сессиями в «Miraval» в Провансе и «Soundtree» в Лондоне The Bad Seeds добавили свою уникальную алхимию с дополнительными выступлениями басиста Radiohead Колина Гринвуд и Луиса Альмау (гитара с нейлоновыми струнами, акустическая гитара).
На протяжении десяти треков группа танцует между условностями и экспериментами, делая левые повороты и обходные пути, которые усиливают богатые образы и эмоции в волнующих душу повествованиях Кейва. Это звук группы, воодушевленной воссоединением и бегством. Есть моменты, которые нежно затрагивают прошлое The Bad Seeds, но они мимолетны и служат лишь для того, чтобы пропитать неустанное и беспокойное движение группы вперед. Ник Кейв рассказал:
«Я надеюсь, что альбом произведёт на слушателей тот же эффект, что и на меня. Он вырывается из динамика, и меня заносит в него. Это сложная пластинка, но она также глубоко и радостно заразительна. Когда мы записываем диск, никогда не бывает генерального плана. Пластинки скорее отражают эмоциональное состояние исполнявших их авторов и музыкантов. Слушая это, я не знаю, кажется, мы счастливы».
В мерцающей песне «Joy» Ник Кейв поет о призраке посреди ночи, говорящем ему: «У нас всех было слишком много горя; сейчас время радости». Это примечательно, поскольку на последних нескольких пластинках Кейва он чувствует непреодолимое горе. Тьма все еще присутствует, но проблески света освещают Дикого Бога. Лучшие моменты релиза демонстрируют нежную уязвимость.
На агрегаторе «Metacritic» у него 89 баллов из 100 возможных. Многие критики и издания (за исключением «NME») включили «Wild God» в свой рейтинг лучших альбомов 2024 года, а издание «Uncut» назвало его лучшим диском года.
95. Koe Wetzel «9 Lives» (-,-)
Шестой студийный альбом американского певца и автора песен Коу Ветцеля был выпущен 19 июля на лейбле «Columbia». Ветцель был соавтором восьми из 13 треков для «9 Lives», а продюсированием в основном занимался Гейб Саймон. Коу Ветцель уже десять лет является героем Техаса, но «9 Lives» наконец помогли представить певца и автора песен публике за пределами штата Одинокой звезды. Пластинка достигала 15-й позиции в американском чарте «Billboard 200».
С точки зрения звучания, это смесь кантри, рока, хип-хопа и гранжа, а когда дело доходит до текстов, он без ограничений затрагивает самые разные темы: от пьянства до проблемных отношений, пребывания в тюрьме и борьбы за выживание. Такие песни, как «9 Lives (Black Cat)», полны энергии стремления всё выяснить, а «Damn Near Normal» одновременно прославляет и оплакивает жизнь в дороге, подпитываемую «порцией мелатонина и пакетиком травки». К счастью, «Casamigos» призвана поднять настроение: это самая запоминающаяся песня, написанная о напитке из агавы со времен «Straight Tequila Night» Джона Андерсона.
Ветцель создал обильную базу поклонников не только в своем родном штате Техас, но и во всём мире. По последней проверке, у него более 2,6 миллиарда прослушиваний, и ознакомление с этим релизом – не самое плохое что могло бы с вами случиться, уж, поверьте.
93. Kerry King «From Hell I Rise» (-,-)
Первый сольный альбом бывшего гитариста Slayer Керри Кинга – один из самых ожидаемых релизов 2024 года. Помимо того, что Кинг был одним из основных композиторов легендарной группы, так он для многих собственной персоной олицетворял, собственно, и трэш-метал в целом. И вот после почти пятилетнего роспуска Slayer, музыкант явил по сути новый коллектив. В его состав вошли вокалист Марк Осегеда из Death Angel, бывший гитарист Vio-lence и Machine Head Фил Деммел, басист Hellyeah Кайл Сандерс, а также бывший барабанщик Slayer – Пол Бостаф.
Работа над «From Hell I Rise» началась еще в 2020 году, когда в августе того же года в Кинг заявил, что у него «музыки на сумму более двух пластинок». Коллега по группе и барабанщик Пол Бостаф заявил, что в том же месяце они с Кингом работали над новым проектом, который «будет звучать как Slayer, хотя и не будет Slayer – но не намеренно». В течение следующих трёх лет прогресс в работе над альбомом оставался медленным. Наконец, с июня 2023-го продюсированием активно занялся Джошуа Уилбур, и итоговый результат был продемонстрирован 17 мая.
На «From Hell I Rise» Кинг все еще пьёт свою текилу, всё ещё бодается с риффами и все еще не любит священников. Общим же катализатором для всех тринадцати треков выступает чистая ярость. Другими словами, это звучит как Slayer – и временами Slayer в своих лучших проявлениях. Конечно, помогает то, что барабанщиком в сольной группе Кинга является экс-участник Slayer Пол Бостаф, а также то, что Кинг тесно сотрудничал с вокалистом Death Angel Марком Осегедой, добиваясь того, чтобы его тексты звучали устрашающе похоже на их фирменный ритм. Кинг сказал, что единственным испытанием для него было попробовать жуткие, мрачные звуки, на которых специализировался Ханнеман, но этот стиль убедительно звучит в «From Hell I Rise».
Как итог – 1-е место в чарте «UK Rock & Metal Albums» и 2-е в «US Heatseekers Albums (Billboard)».
84. The Hard Quartet «The Hard Quartet» (-,-)
Встречайте инди-рок-супергруппу года, образованную в мае 2023 года. Её участниками являются Стивен Малкмус, Мэтт Суини, Джим Уайт и Эммет Келли. В The Hard Quartet Малкмус, Суини и Келли исполняют обязанности вокалиста, гитариста и басиста, в то время как Уайт является барабанщиком группы. Малкмус известен прежде всего как фронтмен и основной автор песен группы Pavement в 90-х годах, в то время как Суини был фронтменом и гитаристом группы Chavez в течение того же десятилетия. Уайт является одним из основателей австралийской инструментальной рок-группы Dirty Three. Келли, помимо того, что является лидером Cairo Gang, ранее сотрудничал с Уайтом в многочисленных проектах.
Малкмус и Суини знали друг друга много лет, прежде чем Суини впервые предложил идею The Hard Quartet, которую он воплотил в жизнь, когда они с Малкмусом работали над сольным альбомом последнего. По сути – это звёздная команда, где слушать – значит просто тусоваться и впитывать дружескую атмосферу. Дебютный альбом «The Hard Quartet», вышедший 4 октября на лейбле «Matador Records», представляет собой мощный удар в стиле рока 70-х. Но он достигает своего пика ещё выше, когда замедляется под такие баллады в стиле хиппи-фолк, как «Six Deaf Rats» и «Jacked Existence».
По данным «Metacritic», он получил в целом положительные отзывы и 80 баллов из 100.
78. Liquid Mike «Paul Bunyan’s Sling Shot» (-,-)
Пятый полноформатник «Paul Bunyan’s Sling Shot», вышедший 2 февраля на лейбле «Independent», ещё больше улучшает уникальное звучание Liquid Mike. Парни, выдав это короткое, весёлое и не слишком амбициозное, наполненное ностальгией, порочностью и подлинным самоанализом дополнение к прежним релизам, подчёркивают свою принадлежность к традициям The Replacements и Среднего Запада.
Инди-рок-группа из Мичигана открывает альбом песней «Drinking and Driving», которая отсылает к важнейшему жизненному навыку, который участники Liquid Mike, возможно, освоили еще до того, как покинули среднюю школу. На альбоме «Paul Bunyan’s Sling Shot» они выдают короткие, быстрые и энергичные песни, которые разделяют разницу между поп-панком 90-х и инди-роком. Это почти совершенство пауэр-попа с высоко темповыми, строго трёхминутными треками, наполненными звенящими громкими гитарами и убойными мелодиями. Что радует, так это самоирония, в «Small Giants» ребята выдают актуальное назидание своим сверстникам: «Ты можешь воровать в любом магазине, в котором захочешь, но не будет жалко, если тебя не поймают».
«Paul Bunyan’s Sling Shot» с длительностью всего 25 минут состоит из 13 песен, включая тридцатисекундный трибьют «Superchunk» и минутный «Built to Spill throwback». Но это оставляет неизгладимое впечатление. Британцы альбом не оценили, что ж, бывает.
63. Red Clay Strays «Made By These Moments» (-,-)
В то время как Red Clay Strays в основном ассоциируются с музыкой кантри-рок, новый альбом «Made By These Moments» больше ориентирован на жёсткий блюз-рок конца 80-х и начала 90-х. Такие треки, как зловещая «Disaster» и придорожный буги-вуги «Ramblin», напоминают о том, что саттерн-рок всё ещё живее всех живых. Возможно, к этому имеет отношение продюсер Дэйв Кобб. Хотя он известен прежде всего своей работой с Крисом Стэплтоном, Джейсоном Исбеллом и Брэнди Карлайл, получившей премию «Грэмми», он также является непримиримым поклонником хард-рока, записавшем потрясающие пластинки для Слэша, Greta Van Fleet и Blackberry Smoke. Когда перед Коббом оказывается группа, столь же жаждущая прорваться сквозь стереотипы восприятия, ему остается им в этом потакать.
Но в «Made by These Moments» нет ничего неформатного. Вокалист и гитарист Red Clay Strays Брэндон Коулман ведёт свою группу на протяжении 11 напряженных песен, которые никогда не злоупотребляют усладой для ушей и не балуют извилистыми джемами. Тексты песен группы, написанные в основном музыкантами группы, а также братом и сестрой Коулмана – Мэтью и Дакотой, на самом деле о чём-то говорят. «Devil in My Ear» выступает против искушений, беспокойства и неуверенности в себе; «Wasting Time» разоблачает стервятников, которые охотятся как за их деньгами, так и за их душами; а сингл «Wanna Be Loved» раскрывает стремление человечества к тому, чтобы кто-то счел его достаточно достойным будущего.
В песнях Red Clay Strays часто упоминается, что Кто-то – это Бог. Участники группы не скрывают своей веры, но и не бьют этим слушателей по голове. Вместо этого во многих треках альбома они элегантно вплетают призывы к высшим силам о помощи, ясности и ободрении. Возможно, Red Clay Strays и не занимаются явным обращением к Господу, но «Made by These Moments» действительно способны обратить в свою веру – по крайней мере, в Рок-н-Ролл.
58. Fontaines D.C. «Romance» (-,7)
Четвёртый студийный альбом ирландской пост-панк-рок-группы был выпущен 23 августа. Это их первый релиз на «XL Recordings», спродюсированный Джеймсом Фордом. Неугомонный квинтет, перебравшись из родной Ирландии в Лондон, замахнулся на концепт «поисков истины в мире, который пошёл наперекосяк». Итог получился и слушабельным и любопытным, «Metacritic» дал ему 89 баллов из 100, «Romance» получил две номинации на 67-й ежегодной премии «Грэмми»: «Лучший рок-альбом» и «лучшее исполнение альтернативной музыки» (за «Starbuster»).
«Romance» чрезвычайно обширен, упрямая открытость Fontaines D.C. всё еще сохраняется и с более сильным характером, чем ранее. Чтобы построить мир, нужен настоящий «Романтизм», и дублинцы в совершенстве владеют этим искусством. Каждая песня на альбоме представляет собой отдельную фантастическую кинематографическую вселенную, наполненную вымышленными персонажами, глубокими монологами и тщательно подобранными звуковыми элементами. Частично это связано с решением группы работать над этой пластинкой с продюсером Джеймсом Фордом (Arctic Monkeys, Blur).
Фронтмен Гриан Чаттен рассказал, что они решили отойти от ирландской тематики альбома, поскольку было бы слишком сложно «звучать как Ирландия», создавая футуристическое и антиутопическое видение под названием «Romance»:
«Мы пишем гораздо больше, основываясь на визуальных образах, чем на музыкальных. Быть оригинальным проще. Нам всегда было присуще чувство идеализма и романтики. С каждым альбомом мы всё дальше уходили от подобных наблюдений через линзу Ирландии. На «Dogrel» мы были наиболее непосредственными; второй альбом был об отрешённости, третий – об ирландском духе, теряющимся в диаспоре. Теперь же мы смотрим где и о чём ещё можно быть романтичным».
Симптоматично, что в «New Musical Express» его проигнрорировали, а вот другие британцы – из «Time Out» отметили «Romance» как «лучший альбом года».
49. St. Vincent «All Born Screaming» (-,25)
Энни Кларк, выступающая под сценическим именем St. Vincent, 26 апреля сподобилась выпуском уже седьмого альбома на собственном лейбле «Total Pleasure». Пытаясь объяснить звучание альбома, Кларк сравнила его с «долгой прогулкой в лес в одиночестве» для того, чтобы найти послания своего сердца. В результате, по её мнению, он «звучит по-настоящему, потому что он настоящий».
Однако, «All Born Screaming» скорее примитивен, чем концептуален, и это делает его освежающим изменением среди всех альбомов St. Vincent. Это мрачная пластинка, но не угрюмая. Несмотря на то, что тексты Энни Кларк имеют тенденцию находиться в пространстве между презрением, желанием и отвращением, музыка никогда не кажется удручающей. Намешав в арт-роковый и прогрессив-роковый коктейль бодрящие элементы индастриала и рейва в стиле 90-х, Энни продемонстрировала отточенное мастерство автора песен и яркую индивидуальность. Отмечу, что Кларк впервые в своей карьере продюсировала сама (работая с друзьями-барабанщиками, такими как Дэйв Грол и арт-поп-исполнительница Кейт Лебон), и вы можете почувствовать настоящее чувство открытия, когда она меняет звуковую линзу от трека к треку.
«All Born Screaming» получил 89 баллов из 100 на агрегаторе рецензий «Metacritic», что классифицируется как «всеобщее одобрение». Релиз также получил четыре номинации на 67-й ежегодной премии «Грэмми», включая «Лучший альбом альтернативной музыки».
48. The Cure «Songs of a Lost World» (6,31)
«Songs of a Lost World» стал первым альбомом культовой группы за 16 лет. И все ожидания оправдались. Слова «долгожданный» не в состоянии отдать должное новому диску The Cure, это триумфальная эпопея в стиле пауэр-дум, которой она и должна была быть, полностью лучшая у группы со времен «Disintegration». Вокалист Роберт Смит проникает в самые глубины своего повзрослевшего сердца, погружаясь в глубокие эмоции потерь, размышляя не только о возможном кончине группы, но и о конце всего сущего.
Это один из самых манящих музыкальных миров, которые он когда-либо создавал – звук его голоса, бушующего в темноте и отказывающегося сдаваться. Альбом получился невероятно цельным, хотя музыкальный язык во многом остался прежним. Смит в интервью характеризовал работу над «Songs of a Lost World» как спонтанный процесс в несколько подходов:
«Я представлял, что этот альбом будет безжалостно мрачным. Затем несколько человек, которым я доверяю, прослушали его и сказали: «Это слишком, нельзя ожидать, что люди будут слушать столько обреченности и мрака». Я сократил альбом с 13 треков до восьми и заменил некоторые из них. Так он стал намного лучше… Потому что в нем теперь есть немного и света, и тьмы».
Если The Cure с самого начала выражали отчаяние, то теперь сюжеты были перегружены жизненным опытом, что добавляло ещё больше веса к замедленному величию музыки. Релиз начинается со строчки «Это конец каждой песни, которую я пою» и заканчивается словами последней: «Остаюсь один, ни с чем в конце каждой песни». Хрупкая, величественная вещь!
По данным агрегатора рецензий «Metacritic» альбом получил «всеобщее признание» на основе средневзвешенной оценки 93 из 100 возможных. И пока фанаты спорят о том, является ли данный релиз шедевральной «лебединой песней» группы, Роберт Смит считает, что у него на подходе еще две пластинки. Будем ждать.
43. Vampire Weekend «Only God Was Above Us» (-,-)
Vampire Weekend на данный момент являются одной из наиболее раскрученных и популярных групп в мире. И, понятное дело, американские инди-рокеры со своим пятым альбомом, выпущенным 5 апреля на лейбле «Columbia Records», попали в топ-50 американского «RS». А вот у британцев их так высоко не отметили. Это третий совместный альбом группы и их давнего продюсера Ариэля Рехтшайда. Это также первый альбом, записанный группой в составе трио после ухода клавишника Ростама Батманглия: вокалист-гитарист Эзра Кениг, басист Крис Байо и барабанщик Крис Томсон.
Записи Vampire Weekend часто характеризуются своего рода аккуратностью, чистым сочетанием таланта Эзры Кенига в написании поп-песен и инструментальной логистики группы. Новый альбом «Only God Was Over Us» предлагает нечто иное, с решительным уклоном к экспериментам и удивительными, часто резкими, новыми текстурами. Результаты демонстрируют группу, которая спустя почти два десятилетия готова бросить вызов своим поклонникам и создать саундтрек к реальности, изобилующей шумом и раздором.
В пресс-релизе альбом «Only God Was Above Us» был описан как «прямой и в то же время сложный», демонстрирующий группу во всей её красе и мелодичности. Ну, и тексты Эзры Кенига весьма любопытны, что во многом обеспечивает популярность группы. На «Metacritic» альбом получил средневзвешенную оценку 88 из 100, что указывает на «всеобщее признание».
35. The Smile «Wall of Eyes» (25,13)
Поклонники очень нервничают в ожидании нового альбома Radiohead. Но The Smile – это больше, чем просто подработка. На дебютном альбоме группы «A Light for Attracting Attention» в 2022 году ставки были низкими, а джемы – свободными. Но «Wall of Eyes» в этом отношении – просто роскошная, образная и захватывающая вещь, одна из лучших, к которым Йорк и Гринвуд приложили руку за последние десять лет. Если первая пластинка The Smile была немного более популярной, чем недавняя Radiohead, то эта, может, чуть приглушенная, но и здесь наличествует парочка первоклассных феерверков.
Вышедший 26 января на лейбле «XL Recordings», альбом записывался с продюсером Сэмом Петтс-Дэвисом в Оксфорде и на «Abbey Road Studios» в Лондоне. Он получил хвалебные отзывы от критиков, его рейтинг на сайте-агрегаторе «Metacritic» составляет 82 баллов из 100, что соответствует «всеобщему признанию».
Проект Тома Йорка и Джонни Гринвуда с Томом Скиннером никогда не звучал так прежде, поскольку они превосходят свои собственные стандарты в отношении техничности и динамики, и делают шаг назад, чтобы позволить каждой тщательно построенной детали дышать. Журнал «Pitchfork» назвал релиз «лучшей новой музыкой». Впрочем, как говаривал один дворник, «кому и кобыла – невеста».
22. Mannequin Pussy «I Got Heaven» (-,-)
Четвёртый студийный альбом американской рок-группы Mannequin Pussy, выпущенный 1 марта на лейбле «Epitaph Records», британскими изданиями был проигнорирован. Он был подготовлен продюсером Джоном Конглтоном, который сам предложил группе сотрудничество. Для продвижения альбома были организованы концертные выступления, а также выпуск синглов и музыкальных видеоклипов.
На «I Got Heaven» панк-рокеры из Филадельфии полностью вышли на новый уровень, соединив сочные синтезаторные звуки со своей дерзкой чувственностью, используя хардкорный гнев как сосуд для исследования глубин одиночества и желаний. Ребята то заходят на дикую, ревущую территорию, то наполняют треки, которые легко могли бы стать саундтреком к романтической комедии 90-х, мягкими гитарами. Они бросают на холст сырые эмоции и отступают назад, чтобы увидеть блестящее проявление человеческой тоски.
В целом, получился сборник песен, которые в равной мере приводят в ярость и успокаивают. Это и панк в его самом многогранном и эмоциональном проявлении, переполненный желанием и тревогой, и жизнерадостный пауэр-поп. В любом случае, скучно не будет. На «Metacritic» альбом получил оценку 89 из 100 возможных.
20. Jack White «No Name» (-,1)
Журнал «Mojo» признал «No Name» альбомом года, и я тоже склоняюсь к этому мнению. Шестой сольный альбом бывшего рокера из White Stripes и Raconteurs, вышедший спустя два года после выхода «Entering Heaven Alive», – это один из самых нокаутирующих ударов, которые Джек Уайт нанёс за последние 20 лет. Без всякого предупреждения он стал бесплатным виниловым подарком на его июльском благотворительном концерте и появился в сумках покупателей в магазинах его компании «Third Man Records» в трёх разных городах – Нэшвилле, Детройте и Лондоне. После этого «Third Man Records» сделали заявление, в котором призвали получивших диски фанов «скопировать его и всеми возможными способами распространить в интернете».
Джек Уайт записал «No Name» в 2023 и 2024 годах в Нэшвилле. Он продюсировал альбом самостоятельно и микшировал его вместе с Биллом Скиббе. В записи приняли участие жена Уайта – Оливия Джин, которая играла на бас-гитаре и ударных в некоторых треках, а также дочь – Скарлетт, которая играла на бас-гитаре в двух треках. В музыкальном отношении «No Name» обычно описывается как гаражный рок, блюз-рок и панк-блюз. Местами тягучий, местами пронзительный, по мере работы над ним Джек Уайт, очевидно, прошёлся по наследию Вилли Диксона, Джимми Пейджа, Джеймса Гэнга и The Stooges, бродя от Ржавого пояса до Дельты, к мрачным английским болотам и всем знакомым олдовым стилям.
Джек не сомневается в себе и не пытается запутать нас бессмысленным студийным дурачеством – всё по-настоящему и взаправду. Незаметно, но этот неожиданный релиз ознаменовал собой возрождение старой школы живой музыки. По данным агрегатора рецензий «Metacritic», «Безымянный» получил «всеобщее признание» на основе средневзвешенной оценки 86 из 100. И он стоит того, чтобы его послушать.
19. Mdou Moctar «Funeral for Justice» (-,22)
Этот жанр психоделик-рока называют «пустынный блюз». Уже более десяти лет туарегский гитарист, певец и автор песен, возглавляющий группу, носящую его имя, занимает позицию радикального гитарного новатора, а также бесстрашного представителя своей бурлящей родины – Нигера. Оказавшись в туре по США во время военного переворота, группа записала свой шестой альбом, который еще больше усилил их яростный уровень.
«Funeral for Justice» – самый сильный альбом Mdou Moctar, он полон антиколониальных и антикоррупционных деклараций Мощный шреддинг Моктара стал красноречивым способом передать ярость, но здесь были и вполне медитативные моменты. «Действия Франции часто завуалированы жестокостью. Нам будет лучше без её неспокойных отношений», – так заявляет Моктар в песне «Oh France», которая умудряется казаться обширной, но при этом чрезвычайно актуальной.
В результате получилась «небольшая эпопея, построенная на избытке диссидентского запала и новаторства в духе Эдди Ван Халена. Согласно агрегатору рецензий «Metacritic», «Funeral for Justice» получил «всеобщее признание» на основе средневзвешенной оценки в 90 баллов из 100.
12. Zach Bryan «The Great American Bar Scene» (-,-)
«The Great American Bar Scene» – кантри-рок. Пятый студийный альбом американского певца и автора песен Зака Брайана был выпущен 4 июля на лейблах «Belting Bronco» и «Warner». В его записи поучаствовали Ноэлин Хофманн, Джон Морленд, Джон Майер, Брюс Спрингстин, Watchhouse и много кто ещё. «The Great American Bar Scene» получил оценку 73 из 100 на агрегаторе рецензий «Metacritic», которая охарактеризуется как «в целом благоприятная».
Волшебный трюк «The Great American Bar Scene», по словам, Брюса Спрингстина, состоит в том, чтобы создать впечатление, будто жизнь, о которой Зак поёт, всё еще та, которой он и живёт. Брайан создал повествования, которые будут обсуждаться в тихих задушевных разговорах в баре. По иронии судьбы, звучание этого релиза – самое насыщенное в карьере Брайана, основанное на хартленд-роке, который он исследовал в своем прорыве «American Heartbreak» в 2022 году и одноименном продолжении прошлого года.
Правда, кажется, что всё же не помешала бы пара-тройка изменений, учитывая относительную схожесть звучания треков, хотя песни продолжают вызывать эмоциональный отклик. Творчество Зака по-прежнему отличается невероятной интенсивностью и эмоциональной откровенностью разговора по душам с незнакомцем после того, как он выпил слишком много пива. Знание английского приветствуется, поэтому нацедите себе крафтового – и вперёд, в оттяг.
3. MJ Lenderman «Manning Fireworks» (14, 54)
За последние несколько лет певец и автор песен Эм Джей Лендерман из Эшвилла, Северная Каролина, стал любимым исполнителем каждого поклонника инди-рока. Свой четвертый сольный альбом «Manning Fireworks» он выпустил 6 сентября на лейблах «Anti-» и «Epitaph Records». Продюсерами выступили сам музыкант и Алекс Фаррар, в записи альбома приняли участие коллеги Лендермана по группе Wednesday – Карли Харцман, Ксэнди Челмис и Итан Бехтольд. В пресс-релизе говорится, что пластинка представляет собой «откровенные наблюдения Лендермана о пересечении остроумия и грусти», в которых «изюминки» и «дребезжащие гитарные соло» заимствованы из предыдущих работ и представлены «с новой искренностью» и перспективой через «его искаженную призму».
Акустическая гитара, слайд-гитара, скрипка, орган, мелотрон, фортепиано и надтреснутый щемящий вокал Эм Джея очень атмосферны. Кантри-роковая структура песен с болью в голосе представляет несчастных, убитых горем героев, но автор рассказывает их истории с посконной иронией и забавным сочувствием. Лендерман при этом продолжает рок-традицию таких великих людей, как Нил Янг, и превращает её в нечто своё. По данным агрегатора рецензий «Metacritic», «Manning Fireworks» получил «всеобщее признание», основанное на средневзвешенной оценки 88 из 100 баллов. А это немало. «Manning Fireworks» стал ещё одним прекрасным взглядом на американу новой школы.
Теперь вы можете сами оценить вкусовых «Rolling Stone», предпочтений «New Musical Express» и «Mojo».
А вот ещё кое-что, на мой олдскульный взгляд, из достойного, но обделённого вниманием ведущих музыкальных СМИ, из того что выходило в 2024-м:
Hawkwind «Stories from Time and Space», Pearl Jam «Dark Matter», Judas Priest «Invincible Shield», Liam Gallagher & John Squire «Liam Gallagher John Squire», Green Day «Saviors», Sebastian Bach «Child Within the Man», Saxon «Hell, Fire & Damnation», MC5 «Heavy Lifting», Primal Scream «Come Ahead», The Jesus Lizard «Rack», Bon Jovi «Forever», Bruce Dickinson «The Mandrake Project», Magnum «Here Comes The Rain», Nightwish «Yesterwynde», Jon Anderson and The Band Geeks «True», Slash «Orgy Of The Damned», Opeth «The Last Will & Testament», The Black Crowes «Happiness Bastards», Black Country Communion «V», Smashing Pumpkins «Aghori Mhori Mei», Richie Kotzen «Nomad» и неувядаемые David Gilmour «Luck and Strange», Deep Purple «= 1» и Sweet «Full Circle».
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал и активируйте оповещение колокольчиком.
➤Другие похожие материалы: