"Святотатство!" – это слово чаще всего появляется в комментариях к любым спискам кавер-версий, которые считаются лучше оригиналов (прямо рядом с вездесущей фразой "вы забыли про...").
Что такого в этой теме, что заставляет людей превращаться из ноля в кибер-хулиганов за 6,2 секунды? Неужели это подразумевает, что оригинальная песня – та, которую явно любят настолько, что кто-то ее перепевает, а большинство слушателей мгновенно узнают – каким-то образом умаляется мнением одного автора? Неужели мы живем в культуре, которая больше всего принимает каверы, ностальгию и перезапуски кинофраншиз, чем что-либо совершенно оригинальное? Или просто споры о каверах удваивают количество фанатов (тех, кто любит оригинальную группу и группу, исполняющую кавер), которые могут быть возмущены?
Как бы то ни было, это не помешало нам составить собственный список песен, которые берут хорошо известный исходный материал и превращают его во что-то удивительное само по себе.
Одно основное правило: Diffuser – это сайт альтернативной музыки, поэтому мы фокусируемся только на артистах, о которых мы действительно пишем. Это означает отсутствие версии Джими Хендрикса "All Along the Watchtower" и версии Metallica "Turn the Page", независимо от того, считаете ли вы, что такой список может легально существовать без них.
Кроме того, нет, мы не забыли про ______. Это субъективный список. Мы знаем о версии Muse "Please, Please, Please Let Me Get What I Want". Мы просто не думаем, что она намного лучше оригинальной версии Smiths. (Примените ту же методологию к версии Ленни Кравица "American Woman" и версии Pearl Jam "Love, Reign Over Me" среди многих, многих других.)
18. Мэрилин Мэнсон, "Personal Jesus" (оригинал Depeche Mode)
Кавер Мэрилина Мэнсона на "Personal Jesus" Depeche Mode – это не просто перепевка, а полноценная реинкарнация хита. Мэнсон пропускает готический гимн 80-х через призму своего мрачного видения, превращая его в тяжелый, индустриальный марш. Исчезает синтезаторная легкость оригинала, уступая место гитарному грохоту и пронзительному вокалу Мэнсона. Кавер звучит более агрессивно, но при этом сохраняет гипнотическую атмосферу оригинала, обретая новое, более темное звучание. Это яркий пример того, как кавер-версия может не просто повторить, а переосмыслить и усилить оригинальную идею.
17. Cake, 'I Will Survive' (оригинал Gloria Gaynor)
Справедливости ради, не так уж сложно превзойти диско-версию любой песни, но необычному калифорнийскому коллективу Cake удалось сделать это с одним из знаковых хитов этого жанра. Глория Гейнор выпустила "I Will Survive" в 1978 году, и оригинальная песня, пронизанная диско-битами и дрянным студийным саксофоном, – это гимн непреходящей силы перед лицом неудавшихся отношений. Но Cake изменили текст для своего кавера на альбоме 1996 года Fashion Nugget, добавив свой особый гитарный звук в стиле хот-род и соло на трубе, которое вдохнуло новую жизнь в классику.
16. Nine Inch Nails, 'Dead Souls' (оригинал Joy Division)
Мнения о том, превосходит ли версия NIN "Dead Souls" Joy Division оригинал, расходятся. Британские пост-панки выпустили песню на своем сборнике 1981 года Still, и это бесспорно мрачное произведение. Но версия Nine Inch Nails – та, которую большинство детей в 1994 году даже не осознавали, что это кавер, когда она появилась в саундтреке к фильму "Ворон", – меняет атмосферу на драйвовый индастриал и зазубренный металлический край. Хотя Трент Резнор не внес радикальных изменений, версия NIN гораздо более кинетическая и гимновая.
15. Beck, 'Everybody's Got to Learn Sometime' (оригинал The Korgis)
Британский поп-коллектив The Korgis добился международного хита в 1980 году с песней "Everybody's Got to Learn Sometime" – печальной балладой о потерянной любви. Тема идеально подходила к саундтреку фильма Мишеля Гондри 2004 года "Вечное сияние чистого разума". А в умелых руках Бека и композитора Джона Бриона она превращается в раздутый оркестровый номер, который отлично вписался бы в шедевр Бека 2002 года, Sea Change. С мрачным фортепиано и многослойным вокалом, это обязательное прослушивание для всех, кто находится в самом разгаре своего собственного горя.
14. Bjork, 'It's Oh So Quiet" (оригинал Betty Hutton)
Когда американская актриса и певица Бетти Хаттон выпустила "It's Oh So Quiet" в 1951 году, песня уже была кавером на песню, написанную несколькими годами ранее австрийским композитором Хансом Лангом и немецким поэтом-песенником Эрихом Медером. И хотя обновленная версия Бьорк полвека спустя верно придерживается версии Хаттон в стиле биг-бэнда, она приобретает своего рода ироничную наивность, отчасти благодаря ее театральной подаче и ангельской невинности. Она прекрасно передает шизофренический и опасный процесс влюбленности и выхода из нее.
13. Foo Fighters, 'Baker Street' (оригинал Gerry Rafferty)
Вы можете быть не очень знакомы с именем Джерри Рафферти, но вы определенно узнаете некоторые хиты покойного шотландского певца и автора песен, который прославился в 70-х годах благодаря таким песням, как "Stuck in the Middle With You". Его самый большой хит, мягкий рок "Baker Street" 1978 года, пожалуй, наиболее узнаваем по его отчетливым партиям саксофона. Два десятилетия спустя Foo Fighters заменили саксофон жгучей соло-гитарой для своего кавера на песню, которая была выпущена в качестве би-сайда к "My Hero", и результатом стало полное переосмысление, которое кажется смутно знакомым, но совершенно другим. Мы также рассматривали каверы Foos на "Darling Nikki" Принса и "Down in the Park" Гари Нумана, но их версия "Baker Street" кажется наиболее очевидно превосходящей устаревший оригинал.
12. Jose Gonzalez, 'Heartbeats' (оригинал The Knife)
Загадочный шведский электронный дуэт The Knife представил "Heartbeats" в 2003 году в качестве ведущего сингла со своего альбома Deep Cuts, ломающего жанры. Построенная на основе упругих синтезаторов и дрожащего вокала, она объединила ностальгию по 80-м с современной эстетикой. Но в следующем году шведский инди-фолк исполнитель Хосе Гонсалес представил свою собственную версию на своем дебютном альбоме Veneer, полностью переосмыслив песню как разреженную балладу с нежно перебираемой, блуждающей гитарой и его фирменным приглушенным вокалом. Обе версии великолепны, но Гонсалес превратил "Heartbeats" во что-то более интроспективное и пронзительное.
11. No Doubt, 'It's My Life' (оригинал Talk Talk)
"It's My Life" – заглавный трек со второго альбома британской нью-вейв группы Talk Talk, и, хотя трек имел лишь скромный успех после своего выхода в 1984 году, он нашел новую аудиторию шесть лет спустя, когда группа выпустила сборник лучших хитов. No Doubt решили сделать кавер на песню для своего собственного альбома лучших хитов в 2003 году, и он оказался номинированным на Грэмми хитом. Сохранив большую часть отчетливой линии синтезатора оригинала, но добавив больше рок-динамики (и, конечно же, надутый вокал Гвен Стефани), No Doubt уверенно перенесли песню в 21 век со стилем.
10. The Postal Service, 'Against All Odds' (оригинал Phil Collins)
Этот случай может свестись к вашим личным чувствам к Филу Коллинзу. Участник Genesis, как сообщается, написал "Against All Odds" во время сессий для своего дебютного сольного альбома, но она стала мировым хитом в качестве заглавной песни к одноименному фильму 1984 года. Но фронтмен Death Cab for Cutie Бен Гиббард обновил ее в 2004 году со своим сайд-проектом The Postal Service для саундтрека к фильму с участием Джоша Хартнетта "Викер Парк". В то время как версия Коллинза звучит по-восьмидесятых, кавер The Postal Service полностью постмодернистский. Скромный и с глитч-эффектами, он отдает должное оригиналу, добавляя в смесь жизнерадостность и тревогу 21 века.
9. Gary Jules, 'Mad World' (оригинал Tears for Fears)
"Mad World" был первым большим хитом для британского нью-вейв дуэта Tears for Fears, когда он был выпущен в 1982 году, и песня с тяжелыми синтезаторами, как сообщается, была написана частично как ответ на "Girls on Film" Duran Duran. Но она была вновь представлена поколению X и миллениалам американским певцом и автором песен Гари Джулсом и композитором Майклом Эндрюсом, когда они переосмыслили ее как гораздо более медленную, более мрачную фортепианную балладу для культового фильма 2001 года "Донни Дарко". Версия Джулса – это определение жалобной песни, с легкими прикосновениями фортепиано и меллотрона за вокалом, создающими безошибочное ощущение драмы и меланхолии, которых не хватает в оригинале.
8. Reel Big Fish, 'Take On Me' (оригинал A-ha)
Оригинальная версия "Take On Me" была единственным хитом для известных исполнителей одного хита A-ha из Норвегии (хотя они были очень успешны в Европе на протяжении десятилетий). Песня 1984 года привлекла к себе наибольшее внимание благодаря передовому видео, но трудно отрицать ее непреодолимую запоминаемость. Она все еще была радио-хитом, когда ска-панки Reel Big Fish использовали песню в 1998 году для саундтрека к комедии "БЕЙСкетбол". Хотя многие группы делали каверы на нее на протяжении многих лет, нью-вейв клавишные партии идеально подходят для звука трубы и тромбона третьей волны ска Reel Big Fish, создавая невероятно жизнерадостную версию, которая еще более захватывающая, чем оригинал.
7. Sinead O'Connor, 'Nothing Compares 2U' (оригинал The Family)
Принс написал "Nothing Compares 2U" для одного из своих сайд-проектов, The Family, и выпустил ее на одноименном (и единственном) альбоме группы в 1985 году. Но песня не попала в чарты, пока ирландская певица Шинейд О'Коннор не сделала кавер на нее на своем альбоме 1990 года I Do Not Want What I Haven't Got. В то время как оригинал - это даунтемпо фанк-джазовая баллада, О'Коннор превратила ее в пышный и проникновенный гимн на заре мейнстримной альтернативной революции. Новая версия, как сообщается, отражающая смерть матери О'Коннор, стала мировой сенсацией и привела к тому, что она выиграла первую премию "Грэмми" за лучшее альтернативное исполнение.
6. Failure, 'Enjoy the Silence' (оригинал Depeche Mode)
Британская синтипоп-группа Depeche Mode выпустила "Enjoy the Silence" на своем невероятном альбоме 1990 года Violator, как раз когда они стали немного мрачнее и зловещее. Построенная вокруг устойчивого синтетического ритма, это зловещая песня о любви, которая также могла бы коснуться глубин героиновой зависимости фронтмена Дэйва Гаана со словами о том, что все, чего он когда-либо хотел, - это "здесь, в моих руках". Лос-анджелесская рок-группа Failure начала трибьют-альбом Depeche Mode 1998 года For the Masses со своей собственной версией, которая наполняет динамику гитарного драйва и чувствительностью ню-метала (если это не оксюморон), что придает песне неосязаемую срочность.
5. Ryan Adams, 'Wonderwall' (оригинал Oasis)
Только автор песен Ноэл Галлахер знает наверняка, о чем на самом деле "Wonderwall", но песня – потенциально определяющий трек Oasis – поднялась до статуса постмодернистского фольклора. В то время как текст полон позитива и обещания, что "ты будешь той, кто спасет меня", американа-рок-трубадур Райан Адамс превратил песню в разреженную и скорбную балладу для своего EP 2003 года Love Is Hell Part 1. Обе версии, очевидно, имеют свои достоинства, но версия Адамса придает песне новую мрачную глубину. Вместо того, чтобы демонстрировать оптимизм, Адамс звучит как человек, отчаянно цепляющийся за свой последний шанс на жизнь.
4. Jeff Buckley, 'Hallelujah' (оригинал Leonard Cohen)
В определенных кругах и большей части Канады абсолютно невозможно улучшить что-либо, изначально сделанное легендарным певцом Леонардом Коэном. Но "Hallelujah" не произвела большого фурора, когда была первоначально выпущена на его альбоме 1984 года Various Positions. Только когда валлийский музыкант Джон Кейл перепел ее в 1991 году, песня получила широкое признание, вдохновив трубадура Джеффа Бакли создать свою собственную версию, которая появляется на его альбоме 1994 года Grace. В то время как Коэн пел песню как погребальную песню, Бакли превратил ее в нежное, но парящее провозглашение красоты.
3. Johnny Cash, 'Hurt' (оригинал Nine Inch Nails)
Этот случай вызывает разногласия. Оригинальная версия "Hurt", написанная Трентом Резнором, является центральным элементом magnum opus Nine Inch Nails 1994 года The Downward Spiral. Минималистичный рассказ о саморазрушении, который медленно нарастает до диссонирующего крещендо, - это одна из уникальных работ группы. Но в 2002 году легендарный Джонни Кэш представил свою собственную версию песни для American IV: The Man Comes Around, в которую вошли другие современные каверы. Мы любим обе версии, но слова имеют дополнительный вес, исходящие от Кэша, чей хриплый, дрожащий голос и целая жизнь рок-звезды превращают песню во что-то совершенно трансцендентное.
2. Nirvana, 'The Man Who Sold the World' (оригинал David Bowie)
Дэвид Боуи выпустил "The Man Who Sold the World" в качестве заглавного трека к своему альбому 1970 года – третьему с момента его появления на британской сцене тремя годами ранее – и он был выпущен в качестве би-сайда на американских синглах "Space Oddity" и "Life on Mars?". Как и большая часть его работ того времени, она характеризуется своего рода неопределенной внутренней дихотомией между персонажем песни и самим Боуи. Песня не была так хорошо известна в США, пока Nirvana не сыграла ее (вместе с несколькими более малоизвестными каверами) во время своего легендарного выступления на MTV Unplugged в 1993 году. Хотя аранжировка Nirvana не сильно отклонилась от оригинала, песня, которая, по словам Боуи, рассказывает о необходимости узнать, кто ты есть на самом деле, приобретает новый резонанс, исходящий от Курта Кобейна. И, оглядываясь назад, она кажется особенно волнующей.
1. The White Stripes, 'Jolene' (оригинал Dolly Parton)
Джек Уайт не новичок в каверах: одноименный дебютный альбом The White Stripes 1999 года включал версии песен Боба Дилана и блюзмена Роберта Джонсона среди прочих, и мы были так близки к тому, чтобы включить его кавер на "Love Is Blindness" U2 в этот список. Но версия The White Stripes "Jolene" Долли Партон подобна силе природы. Сводя оригинал (выпущенный в 1973 году) к его эмоциональной сути, он доказывает, что мужчина все еще может петь песню, написанную с отчетливо женской точки зрения, если он привносит новую страсть в тему. The Stripes выпустили студийную версию в 2000 году в качестве би-сайда к синглу "Hello Operator", но живая версия, выпущенная в 2004 году, передает чистую ярость во всей ее красе.