Найти в Дзене
Живописные истории

«Венера и Вакх» Бартоломеуса Шпрангера, 1597/1600 гг.

Рассматриваемая картина «Венера и Вакх» сначала хранилась в коллекции императора Рудольфа II в Праге, которая позже привлекла внимание Адольфа Гитлера — он захотел перенести её в свой Музей фюрера в его родном городе Линце. Музей был задуман как часть грандиозного комплекса, спроектированного Альбертом Шпеером, включающего театр, оперу и отель. Он так и не был построен, а коллекция едва не была уничтожена нацистами и сохранилась лишь благодаря личному вмешательству Гитлера. Когда картина поступила в музей Ганновера, её ошибочно приписали Хендрику Гольциусу (1558–1617) под названием «Адам и Ева». В 1970 году историк искусства Бернхард Шнакенбург правильно идентифицировал картину как работу Бартоломеуса Шпрангера (1546–1611), датировав её 1597 годом и сославшись на сходство между ней и несколькими другими его работами. Так лицо Купидона напоминает его же лицо в «Завязывании глаз Купидона», и в гравюре по Шпрангеру также повторяет это лицо (рис. внизу). Картина «Венера и Вакх» специальн

Рассматриваемая картина «Венера и Вакх» сначала хранилась в коллекции императора Рудольфа II в Праге, которая позже привлекла внимание Адольфа Гитлера — он захотел перенести её в свой Музей фюрера в его родном городе Линце.

Музей был задуман как часть грандиозного комплекса, спроектированного Альбертом Шпеером, включающего театр, оперу и отель.

Он так и не был построен, а коллекция едва не была уничтожена нацистами и сохранилась лишь благодаря личному вмешательству Гитлера.

Когда картина поступила в музей Ганновера, её ошибочно приписали Хендрику Гольциусу (1558–1617) под названием «Адам и Ева».

В 1970 году историк искусства Бернхард Шнакенбург правильно идентифицировал картину как работу Бартоломеуса Шпрангера (1546–1611), датировав её 1597 годом и сославшись на сходство между ней и несколькими другими его работами.

Так лицо Купидона напоминает его же лицо в «Завязывании глаз Купидона»,

-2

и в гравюре по Шпрангеру также повторяет это лицо (рис. внизу).

-3

Картина «Венера и Вакх» специально писалась в расчёте на то, чтобы понравиться известному коллекционеру императору Рудольфу II.

Художник не раз обращался к теме Венеры и Вакха, правда на этой работе отсутствует богиня Церера.

Псевдо-Лукиан когда-то писал в своих «Amores» (300 г. н. э.):

Афродита более восхитительна, когда её сопровождает Дионис, и дары каждого из них слаще, если их смешать.

Шпрангер видимо придерживался того же принципа.

-4

Венера стоит полностью обнаженной, олицетворяя тем самым женскую красоту.

Вакх обнимает её. Его набедренная повязка едва прикрывает наготу.

Чаша Венеры, из которой льётся вино, украшена ручкой в виде змеи, намекая зрителю на греховность происходящего. Как и рисунок на золотом сосуде внизу.

-5

Молодой спутник Вакха обнимает газель, кормит ее виноградом и смотрит на пару.

Слева на сцену выходит гепард, замещающий традиционного спутника Вакха, леопарда. (Шпрангер мог увидеть его в зверинце Рудольфа)

Животные являются традиционными символами похоти, и их присутствие на картине указывает на нравоучительную аллегорию.

Гепард олицетворяет собой мужскую силу и нередко охотится на газелей.

Газель же, представляющая женскую сторону любви, может быть отсылкой к Песне Песней Соломона (2:7), которая рекомендует женщине ждать подходящего времени для любви, следуя примеру газели и лани, которые инстинктивно знают, когда надо спариваться.

И только в нужный момент:

Пусть он поцелует меня лобзанием уст своих, ибо ласки твои лучше вина (1:2).
-6

Намёки на подходящее время для любви актуальны и для покровителя художника Рудольфа II, в свете его длительной и в конечном итоге разорванной помолвки.

В 1598 году все надежды на брак между Рудольфом и его невестой, инфантой Кларой Евгенией, любимой дочерью Филиппа II не сбылись: 15 ноября она была обручена с младшим братом Рудольфа, эрцгерцогом Альбертом.

Картину можно увидеть в Музее земли Нижняя Саксония в Ганновере.

-7