Кажется удивительным, что когда-то давно рок-группы решились играть свои песни с оркестрами. Будь то добавление оркестрового крещендо, чтобы объединить две разрозненных идеи, как это было в A Day In The Life группы The Beatles, или как украшение внутри баллады, как в Anthem Deep Purple, или даже как специальное соединение, как в Ars Longa Vita Brevis у The Nice, это были эксперименты вперед. Кому-то они могли показаться неряшливыми и неуклюжими, а кого-то будоражили мысли сделать что-то масштабное с огромными академическими составами. В итоге, всё дошло до того, что и Deep Purple, и Pink Floyd, и Uriah Heep сочинили монументальные пьесы, в которых рок-группа наравне играла с симфоническим оркестром.
Появился целый стиль - симфорок. Очень непонятный и странный, потому что по описанию, которое ему дается, он ничем не отличается от прогрессив-рока, а по сути и является его частью. Сложные структуры, гармонии, "симфоничность" и опора на классическую традицию - всё это черты, присущие прогрессив-року. Потому любые попытки вывести из него еще какие-то подстили воспринимаются как излишние телодвижения и журналистские манипуляции.
Однако, я хотел бы поговорить про произведения, сочиненные для рок-группы (или инструментального ансамбля) и большого симфонического состава. Были ли такие у нас в СССР? Ведь Советский Союз славился своими симфоническими композиторами, их-то как раз у нас было так много, что симфоний или сюит, не говоря про камерные произведения, было сочинено навалом. Правда, мало кого это интересовало...Между тем, я подобрал три произведения, которыми бы хотел поделиться с вами. Быть может, вам они раньше попадались. Конечно, назвать их полноценным роком не получится. Но думаю, что они вполне даже были вдохновлены опытами Джона Лорда или Кита Эмерсона. Даже уверен в этом.
1. С.М.Слонимский - Концерт для оркестра, 3 электрогитар и солирующих инструментов.
Я был под сильным впечатлением, когда впервые услышал это произведение. Сергей Михайлович Слонимский - это глыба. Во-первых, крупнейший симфонист, автор 33 симфоний, балетов, опер, различных камерных произведений. Во-вторых, он сочинил музыку для фильма "Республика Шкид", знаменитая "У кошки четыре ноги" - это его сочинение. Слонимский не сильно известен как кинокомпозитор, да и по правде никогда им не был. Можно вспомнить фильм "Таинственная стена" про некую зону в Сибири, где исполняются желания и становятся реальными воспоминания. Уж слишком эта картина напоминает "Сталкер" Тарковского, хотя вышла в 1967-м году. И в третьих, Слонимский был блестящим преподавателем, обучившим многих композиторов академической музыки. Как вы понимаете, этот музыкальный мир не особо на слуху, но если ближе знакомиться с этой вселенной, то выяснится, что она густо заселена.
"Концерт для оркестра, 3 электрогитар и солирующих инструментов" был сочинен в 1973-м году. Кто-то из музыковедов уверенно называет эту музыку джазом, и в чем-то это справедливо. Но я бы определил это как "бит". Всё же, несмотря на свинг в партии ударных, здесь сохраняется "ударность" самой музыки. Почему они напирают на джаз? Сохранилась аудиозапись исполнения оркестра, год определить довольно сложно, есть предположения, что сделана она в 1976-м году. Вероятно, планировали к изданию на пластинке, но тогда ее не выпустили. Исполняется концерт Ленинградским Симфоническим оркестром и ансамблем под управлением знаменитого музыканта Давида Голощекина. Сам лидер бэнда отвечает за флюгельгорн (его можно услышать во вступлении) и рояль.
Концерт состоит из трех частей. Первая - очень заводная и мелодичная Allegro, буквально с первых секунд зазывающая запоминающимся мотивом, который в унисон играет соло-гитара и струнные под очень легкий ритм ансамбля. Иногда оркестр уединяется, чтобы сыграть свою часть программы, иногда ансамбль солирует, чтобы в конце действия завершить разработку tutti - сыграть вместе. Вторая часть , Aria, начинается с красивой, почти киношной мелодии струнных. Переходит она в свинг с солирующим флюгельгорном. Что я слышу в этой части? В какой-то момент как будто бы звучат цитаты из знакомых произведений. Например, я слышу намек на Apache группы Shadows. Всё заканчивается почти бродвейским мотивом, где вступает флейта. Третья часть Rondo отдает эстрадным джазом, вступает брасс-секция, и вообще эстрадность здесь превалирует. В середине части Голощекин играет соло на рояле а-ля салонный джаз, показывая отличное чувство стиля. Завершается его выход патетическими струнными и духовыми, и музыка уже как будто бы слишком далека от того, с чего начиналась. Неожиданное стилевое решение очень интригует своим разрешением. Дальше начинается бит с перекличкой между роялем и соло-гитарой. Под брасс-крещендо концерт и заканчивается.
Конечно, сравнивать это с Concerto For Group and Orchestra Deep Purple сложно. Быть может, кому-то эта музыка покажется сумбурной. Не стоит пугаться. Так звучит сочинение профессионального автора, который решил использовать элементы популярной музыки. Фактура сложная, развитие очень быстрое, смена ритмов, гармоний, оркестровых решений показывают, что "Концерт" все же ближе к академической музыке, нежели к року или поп-музыке. Однако, очень жаль, что его не издали в своё время. Запись увидела свет уже в наше время. Существовали партитуры, но что с ними делать, если большая часть их не поймет? Думаю, это была бы действительно веха в советской академической музыке: серьезный маститый композитор обратился к поп-музыке. Впрочем, в следующем нашем произведении мы услышим более парадоксальное композиторское решение.
2. Имантс Калныньш - Симфония №4 ("Рок-Симфония")
Практически в это же время латвийский композитор Имантс Калныньш сочиняет свою 4-ю симфонию. В отличие от Слонимского, он был не по наслышке знаком с рок-музыкой. В нее он пришел, будучи автором музыки для спектаклей, но под впечатлением от зарубежного рока сформировал коллектив 2xBBM. Материал сочинял сам, группа выступала пару лет, после чего была вынуждена прекратить музыкальную деятельность. Сам Калныньш учился у Адольфа Скулте, владел прекрасно академическими формами, но сочинял и песни, которые позже исполняли вполне себе известные ВИА "Menuets", "Perkons", "Turaidas Roze". В 1972-м году он сочиняет очередное программное произведение. На тот момент 2xBBM уже не существуют, но Калныньш решил в качестве основы следующей симфонии взять песню из их репертуара Septiņas skumjas zvaigznes ("Семь грустных звезд").
На самом деле, получившееся произведение было "рОковым" лишь в первой части, отличавшейся необычным остинато-ритмом, для этого он ввёл ударные и бас. Получается, что целое действие Калныньш построил на том, что под ритм-секцию оркестр исполняет свои партии. Порой суровый мотив инструментов, особенно во вступлении, напоминает Dies Irae, это композитор сделал намеренно. В этом и была роковость. Остальные же части вполне сделаны вполне себе в традиционном стиле, очень мелодично, без вычурностей. Однако, симфония должна была включать четвертую часть с вокалом, Калныньш тогда пережил роман с американской поэтессой Келли Черри, взял её стихи, но Министерство Культуры такую вольность в симфоническом произведении не позволило. Поэтому для премьеры и дальнейшей записи на фирме "Мелодия" Калныньш был вынужден пение убрать, а чтобы симфония осталась логической завершенной, вставил в конце остинатный мотив из начала. В оригинальной задумке Симфонию уже стали исполнять в конце 20-го века.
Говорят, Симфония встретила много критики со стороны Союза Композиторов. Калныньша обвинили в потакании легкой музыке, ведь не стоит смешивать высокий и низкий жанры. Однако, сам композитор был непреклонен. А вот публика оценила новаторское для советской музыки нововведение: ведь бас и ударные воспринимались на ура хиппи-слушателями, которых в Латвийской ССР было много. А посмотрите, какая обложка была у пластинки: "кислотный" Калныньш в джинсе и рубашке. Я не припомню ничего подобного больше в обложках "мелодиевских" пластинок, хотя были разные прецеденты. Можно найти в интернете запись с винила, но я предлагаю послушать еще один вариант, сыгранный злее и быстрее. Он мне нравится больше, и, как мне кажется, вполне себе отвечает "рОкерским" замашкам. Жаль, не известны год и исполнитель данного варианта. Вспоминаю забавные комментарии среди зарубежных слушателей, они на полном серьезе сравнивали музыку с Gentle Giant.
3. Зигисмундс Лоренцс - Концертино Для Симфонического Оркестра и Рок-Группы
Когда-то давно мне в руки попала пластинка "Лоренцс, Карлсонс, Плакидис, Васкс". Необычная обложка, неизвестные мне фамилии латвийских композиторов, и, что самое главное, интригующее название первой композиции - "Концертино Для Симфонического Оркестра и Рок-Группы". Удивительно? Я ожидаю услышать на пластинках советских композиторов всё, что угодно, кроме этого. Из всего, что мы прослушаем в этой заметке, это будет наиболее близко к року. Первая сторона пластинки условно рОковая, а вот вторая вполне себе в духе тогдашней авангардной музыки. Это тоже интересно, но не в контексте нашего разговора.
Зигисмундс Лоренцс к поп-музыке будет иметь самое непосредственное отношение. Он был гитаристом и одним из создателей ВИА "Эолика", работал на студии, записывал партии для эстрадных песен, сочинял саундтреки. На записи " Концертино" ему помогли известные в то время латышские музыканты: на клавишных играли Карлис Рутенталс, участник Modo, ВИА-протеже Раймонда Паулса, и Иварс Вигнерс, тоже композитор, позже записавший пластинку "Музыка над Морем". На ударных сыграл Марис Бриезкалнс, участник бесчисленных джазовых коллективов и барабанщик трио всё того же Паулса. Профессионализм музыкантов можно услышать во время прослушивания.
Лоренцс сочинил "Концертино" как дипломную работу, и представил ее в середине 1970-х. Позже, будучи заметным музыкантом в известном ВИА, получил возможность зафиксировать свое произведение на пластинке. Что безусловно было удачей. Композиция получилась динамичной и эклектичной: после пафосного вступления появляется рок-группа, быстрые темпы сменяются мелодичными медленными партиями, а в середине даже есть барабанное соло с перекличкой между ударной установкой и литаврами. Очень похоже на "Концерт для группы с оркестром" Лорда. Однако, даже тут всё равно есть свои мелодические и композиторские решения, которые позволяют этой музыке считаться оригинальной.
На той же пластинке была еще пьеса Per I Giovani Юриса Карлсонса. Он не может похвастаться опытом работы в популярных ВИА, но пьеса получилась тоже интересной: под заводной рок-ритм мы слышим оркестровые переклички и переходы бас-гитары. Это нужно услышать. В итоге, это, быть может, единственная в своем роде такая пластинка в советской действительности.
На этом я наше обозрение прекращаю. Быть может, вы вспомните еще какие-то примеры? На самом деле, их могло быть больше. Я знаю, что электрические инструменты включали в свои партитуры и Альфред Шнитке, и Эдисон Денисов, и Андрей Эшпай, но это всё равно получалась академическая музыка. Существуют упоминания, что композитор Олег Янченко, известный больше как органист, сочинил симфонию для ВИА и симфонического оркестра, но остались лишь партитуры. Ныне признанный Минюстом РФ иноагентом Артемий Троицкий в своей книге "Рок в СССР" описывает музыкальную сцену Эстонии: "...Рейн раннап и "Руя" исполняли нечто национально-монументальное с большим хором, волосатый ударник Паап Кылар дирижировал симфоническим оркестром, аккомпанирующим его фьюжн-группе "Психо"". Думаю, на фестивалях подобных произведений было исполнено много, но на записях мы имеем их совсем немного.