«Fistula tartarea vos jungit in una chorea» - «Под звуки флейты Смерть увлекает в свой хоровод».
Кстати, а что за музыку исполняет Смерть? На чем она играет, что за танец, в конце концов, представляет собой Totentanz, какие плясовые элементы ему присущи? Или это просто резкие движения, прыжки и вращения, которые мы угадываем, глядя на гравюры, а «музыка» - всего лишь пронзительные нестройные звуки, извлекаемые из ярмарочных флейт, волынок и ребеков, под стук тамбуринов?
Одним из самых ранних дошедших до нас музыкальных произведений, напрямую посвященных теме Пляски Смерти, является «Пассакалья о жизни, или Человек исчезает, как тень» ( Homo fugit velut umbra). Авторство приписывается итальянскому композитору Стефано Ланди, который жил в XVII веке, но никаких основательных доказательств этому нет, всего лишь версии.
Само слово «пассакалья» появилось в Испании. Pasar - «проходить», Calle - «улица», иными словами , это печальная, размеренная и торжественная мелодия для гитары, которую исполняли при отбытии дорогих и важных гостей с праздника. «Пассакалья о жизни» получила такое название по аналогии - музыкально разрабатывается тема «отбытия» в иной, загробный мир.
В этом произведении сильно влияние церковных песнопений Средневековья. Главный посыл, рефреном через всю песню, - «Каждый умрет» («Bisogna morire»).
Эта жизнерадостная барочная вещица была крайне популярна и регулярно исполнялась на службах. Однако, и в наше время публика и исполнители испытывают к ней интерес. Ее нередко исполняют на инструментах эпохи Средневековья на концертах старинной музыки.
Хотелось бы привлечь ваше внимание еще к одному факту. Танец как важная составляющая религиозной церемонии существовал в истории человечества всегда, начиная с первобытных времен. А в Средневековье он пришел через античные ритуалы - греческие Великие Дионисии, процессии в Дельфах, позже - римские Луперкалии, шествия- пляски Салийских жрецов в честь Марса и так далее. Практически каждый античный культ значимые для себя праздники или иные важные события проводил в непременном сопровождении музыки и танца. Новая религия, христиане, поначалу приняли эту традицию полностью как храмовую: то есть, внутри церквей водили медленные плавные хороводы с поднятием рук (по отдельности - мужчины и женщины). Со временем, однако, христиане перестали считать танец и музыку богоугодными занятиями: с VI века источники говорят о запретах на танцы как в церквях, так и рядом с ними. Однако, почти одновременно Церковь начинает организовывать религиозные мистерии с использованием пения и шествий-процессий (иногда и под музыку, как минимум, с использованием ударных инструментов).
Чума в Европе стала, пожалуй, самой веской причиной для моментального увеличения количества и массовости таких процессий. Чума воспринималась как наказание за грехи, поэтому шествие кающихся грешников, босых, постившихся целый день, со свечами и факелами, среди которых были представители всех гильдий, орденов и корпораций, советники городского парламента и беднейшие горожане, являлось, по сути, массовыми профилактическими мероприятиями той эпохи против эпидемии. И именно здесь - реалистическое начало двухсотлетнего феномена Плясок Смерти в искусстве. Надо добавить, что именно в этот момент Церковь заодно разрешает использование во время службы или проповеди крупных пергаментных рулонов с изображением Плясок, с обязательным зачитыванием морализующих диалогов. Паства отзывалась Vado Mori ! («готовлюсь умереть»), что означало, конечно, «я пытаюсь перестроить свою жизнь безгрешно».
И вот на этом благочестивом пергаменте впервые мы видим Ведущего - ярмарочного Шута! (А Смерть в красной роскошной шляпе с кистями упоенно бьет в барабан в центре хоровода).
По пергаментам и чуть более поздним гравюрам можно определить танец, который танцует Смерть. Ее движения отличаются от плавности всех других персонажей- позы подчеркнуто резкие, «неправильные», что символизирует внезапность и непредсказуемость Смерти. Но по положению ног, по элементам движения хореографы уверенно определили конкретный танец. Перед нами - бранль, популярный средневековый танец, любимый простонародьем,но исполняемый и благородными сословиями. В отличие от «замковых» танцев, где кавалер плавно вел одну или двух дам, это «уличный» хоровод, сомкнуто-разомкнутый, активный, с высокими прыжками, но самое важное, бранль- это хоровод, где участники все время меняются парами (иными словами, со Смертью станцует каждый, без исключения).
(Друзья, я выкладываю видео танца с YouTube и с VK, смотрите, пожалуйста, там, где вам удобнее, ссылки могут отображаться без обложек, но они работают).
Немецкий ансамбль старинного танца Stante Pede исполняет бранль.
Таким образом, одновременно с серьезным, трагическим, глубоко религиозным восприятием Плясок Смерти, существует практически карнавальная традиция отношения к ним. Средневековый карнавал демонстрировал «перевернутый мир», где Пляска исполнялась в комических вариантах. Но не только карнавалом единым: источники, например, рассказывают о проведении в 1404 г в Берлинской ратуше грандиозного бала в честь одного из рыцарей; на этом балу исполнялся юмористический танец Смерти, «очень распространенный в то время». Ах, умеют эти немцы веселиться , согласитесь!.. Шутят гравюры, шутят музыканты… человек создан смеющимся, что бы ни то было. Такова его человеческая природа, и Страх инстинктивно побеждается Смехом испокон веков. «Господин доктор, хорошенько взгляни на мою анатомию! Точно ли она представлена? Ведь ты немало людей превратил в моё подобие.»
Начиная с XIV века Церковь активно заказывает фрески с Пляской Смерти на стенах монастырей и кладбищ по всей Европе. Для современников фреска была сильнейшим впечатлением, неграмотный человек Средневековья воспринимал живопись не так, как мы: дистанцирование от написанного, осознание абстракции изображения было минимальным, воздействие исключительно мощным. Фреска «Пляска Смерти» Клингентальского монастыря в Базеле, о которой я упоминала в первой статье послужила, например, темой народной песни «Когда я был молодым подмастерьем». Герой обращается к Смерти, изображенной на конкретной базельской фреске, называя ее «Lieber Tod von Basel», то есть , «дорогая Смерть Базельская» - и Смерть с фрески отвечает ему, становясь действующим персонажем следующего вида искусства, музыкального. Песня шуточная, герой комичен - классический типаж средневековых городских историй, призванных потешать невзыскательную публику. В конце он, избиваемый палкой в руках придирчивой (но молодой и красивой) жены, жалобно просит дорогую Смерть из Базеля как-то справиться с этим нежелательным раскладом.
Таким образом, и музыка «Плясок Смерти» дает нам целый эмоциональный спектр: от молитвенного хорала, через социальный танец - к почти скабрезной плясовой песне, призванной рассмешить слушателей.
Как и было сказано в первой статье, «Пляска Смерти» медленно ушла в тень через двести с лишним лет, тема сошла на нет, но возродилась в XIX веке с расцветом романтизма и его глубокого интереса к Средневековью. С тех пор, Пляски Смерти не покидали наше культурное пространство, пусть даже на границе фокуса внимания, они, время от времени, заявляют о себе - в музыке, живописи, кинематографе. Мы еще поговорим обо всех этих удивительных и увлекательных вещах, возможно, в феврале, когда за окном будет выть вьюга (у кого она воет).
А напоследок, чтобы подглядеть в февральские «Пляски», вот фрагмент, который вы все, конечно, сразу узнаете.