Но не только на церковных фресках и книжных иллюстрациях вытанцовывает Смерть рядом с людьми Средневековья и раннего Ренессанса.
Как насчет вспомнить о ней, буквально, на ходу, на бегу, среди дневной суеты?..
Сердце Швейцарии, город Люцерн. Безупречно, идеально красивый город у горного озера. Озеро ледниковое, альпийское, над ним божественно выверенной декорацией - заснеженные Альпы, в прозрачной, невероятно голубой воде плещутся лебеди. Самый мирный и прекрасный вид на свете.
Однако, даже и в самом красивом и богатом городе люди просто проживают свои будни. Работают, спешат, хлопочут, не особенно задумываясь среди мирской суеты над проблемами бытия.
Но любой люцернец непременно, рано или поздно, окажется на деревянном мосту Spreuerbrücke (Шпройербруке, Мякинном) - самом коротком пути из центра к мельницам, и дальше, к кварталу пекарей.
Деревянный мост XIII-XV веков, романтичный, с милой крошечной капеллой красного цвета…
но все это умиление разом заканчивается, когда ступаешь на него. Симпатичный Мякинный мостик украшен присутствием той, кого на мякине не проведешь, той, перед которой все равны, задорной и беспощадной. 67 треугольных картин с Тотентанц, заказанных в 1626- 35 годах городом художнику Каспару Меглингеру. Люцерн в тот момент пережил нашествие чумы и разрушительное наводнение, ставшие трагедиями для многих семей . Кроме того, Люцерн поставил перед собой непростую задачу выстоять в мощном и агрессивном кальвинистском окружении, оставшись добрым католическим городом.
Эти работы созданы под несомненным влиянием Ганса Гольбейна Младшего, каждая снабжена пояснительной надписью, назиданием и изображением гербов донаторов.
Танцующая Смерть неизменно сопровождает людей всех сословий каждый день, выкидывая лихие коленца, гримасничая и наигрывая людям свою зловещую плясовую на всех известных тогда инструментах. Слышат ли люди эти странные звуки?..
Не забудьте об этом старинном трогательном мостике, когда окажетесь в совершенном Люцерне, взгляните на здешние «дикие танцы» Смерти в идеально красивом и эталонно упорядоченном швейцарском городе.
А что же славяне? Прониклись ли они идеей Плясок? Находили ли смысл, назидание, религиозное утешение в жутком мотиве, зачаровавшем на два века Западную Европу?
Вот история, не очень широко известная в наших краях. Маленькая очаровательная Словения, «страна, в которой есть всё, кроме пустыни», как говорят ее жители. Этакая тихая гостеприимная славяночка, с ощутимым североитальянским влиянием. «Балканы без Балкан».
В провинции Словенская Истрия, среди виноградников и оливковых рощ, затерялась старинная деревушка Храстовлье, впервые отмеченная в письменных источниках в XIV веке. Сегодня ее население составляют всего 150 человек, но именно она скрывает одно из величайших культурных сокровищ страны - церковь Святой Троицы XIII века. Обнесенная мощной крепостной стеной (не до кокетства, турки всегда рядом и всегда смертельно опасны), стоит церквушка много сотен лет и кажется, что она всегда была такой - аскетичной и надежной, как скала - последнее прибежище души и, если понадобится, укрытие христианских жизней.
Но чудеса еще случаются, и история искусства может поведать нам немало таких удивительных случаев, когда внезапно открываются забытые и спрятанные тайные сокровища и клады. Так, в 1949 году в этой маленькой провинциальной церкви открылись под плотным слоем побелки ценнейшие росписи интерьера, с подписями на глаголице (это древний славянский алфавит, докириллическое письмо) и с прекрасно сохранившейся «Пляской Смерти» - в первую очередь. Мы знаем автора, это Янез из Каства (Janez iz Kastva) и знаем год, художник указал его — 1490 год.
Пляска Смерти здесь представляет следующих персонажей (слева-направо): ребенок, хромой калека, юноша, крестьянин, чиновник, монах, епископ, придворная дама, королева, король, папа римский. (Итого 11 человек). Рассматривая это изображение, зритель может и должен уловить последовательность персонажей в смысле видоизменения их внутреннего состояния, интеллектуального и духовного, а также в смысле их места на социальной лестнице средневековой Европы. При этом, нужно угадать символизм каждой фигуры в том значении, которое стояло за тем или иным человеческим персонажем Средневековья. Давайте вместе рассмотрим этот, полный, Тотентанц глазами человека того времени.
Ряд начинается с изображения ребёнка, только начинающего выбираться из кроватки. Ребёнок здесь прямой символ начала человека, сперва беспомощного и несмышленого, которому только предстоит стать юным, потом зрелым, затем пожилым, а после состариться и умереть. Метафора рождения человеческого духа.
Далее на фреске - хромой, юноша и крестьянин. Надо понимать, что в средневековом менталитете эти персонажи воспринимаются как олицетворение некоторой неполноценности (хромой нищий) или какой-то неразвитости: возрастной, как юноша, или социальной, как крестьянин (поскольку занятый тяжелым монотонным физическим трудом человек попросту не может себе позволить духовное развитие). Символический вывод для этой группы - люди уже «вышли из пелёнок», но всё же ещё не прочно стоят на ногах.
После «недостаточных» персонажей идут более развитые представители социальной жизни средневековой Европы: чиновник и монах. Монах определен на более высокую сословную позицию - в силу его духовного звания (что подразумевает и духовное развитие).
Далее танец продолжают епископ, придворная дама, королева, король. И здесь, как и в предыдущих рассмотренных отрезках, продолжается нарастание социального (подразумеваются также интеллектуальный и духовный)уровня персонажей. Кстати, если обратить внимание на духовенство, то и среди них прослеживается восхождение по лестнице церковной иерархии. Духовенство тогда, как и сейчас, призвано было представлять мирянам образец морали и нравственных качеств. Предполагалось, что чем выше церковная должность, тем больше духовных заслуг. То есть, ряд фигур, учитывая религиозных «танцоров», символизирует и внутренний рост, работу души.
Ряд заканчивается венцом церковной иерархии - главой католической церкви Папой Римским, который в то время обладал абсолютной духовной и моральной властью на всем просвещённым миром средневековой Европы. Символически в этом ряду "плясок смерти" Папа Римский есть верх духовно-этических достижений, которых только может добиться смертный человек на этой планете. Иконография "плясок смерти" , не в последнюю очередь, представляет путь развития души. Не светская власть, а именно наивысший чин духовной иерархии стоит в конце цепи, и символика фигуры Папы означает, что духовная составляющая и есть самая важная веха в развитии человека Средневековья. Но Смерть уводит и Папу, так как земная жизнь для средневекового христианина - это всего лишь возможность подготовить себя к Вечной жизни.
Именно таков нравственный и назидательный посыл этого сюжета в европейском искусстве (о бытовом, жанровом аспекте мы уже говорили в прошлый раз).
А, кстати, что за музыку извлекает из своих инструментов бойко пляшущая Смерть?..