Как всегда в последнее время, начну с отсылки к прошлому воплощению идеи статьи, где вы найдете ссылки и к другим предшествующим статьям на заданный сюжет:
По уже сложившейся традиции подобных публикаций начнем с полотен Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897), большого ценителя именно этого переходного состояния природы, от зимы к весне. Наверняка многие из вас видели подобные живописные произведения Саврасова, но надеюсь, что мне удастся показать вам и что-то новое:
Кажутся ли вам представленные картины оптимистичными? Или на них отпечатался сумрак его внутренних противоречий, приведших к известному упадку сначала в жизни, а затем и в творчестве?.. Вообще, на мой личный взгляд, не совсем правильно рассматривать творчество художника "в вакууме", то есть не зная его биографии и жизненных перипетий, ведь именно эти знания нам могут подсказать ответы на те вопросы, которые могут смутно возникать при внимательном изучении тех или иных полотен...
Именно поэтому в своих статьях я пытаюсь вам рассказывать именно о тех фактах биографии, которые мне (и многим исследователям до меня, конечно же) кажутся важными для понимания творчества того или иного мастера живописи. Но статья о следующем живописце, Станиславе Юлиановиче Жуковском (1873-1944), так и ждет своего часа, а пока же просто насладимся его работами.
Почему-то при взгляде на его полотна у меня никаких сомнений относительно оптимизма и позитива художника не возникает. Мы видим настоящее пробуждение природы, которое несет мощный заряд энергии весны, подпитывающей все живое. Но это, естественно, мои ощущения, а вы о своих поведайте в комментариях, при желании, конечно же.
Следующим живописцем сегодня будет Константин Иванович Горбатов (1876-1945) и две его картины, на которых зима только-только начинает уступать свои права, до зеленого весеннего буйства еще довольно-таки далеко, хотя на горизонте (далеком) оно уже виднеется:
Далее проследуем к не менее ранним (по сезонности) работам другого Константина, современника предыдущих двух живописцев. Речь идет о Константине Александровиче Вещилове (1878-1945) и его картинах, запечатлевших большую воду, затапливающую все окрестности по весне. Кстати говоря, на канале как-то выходила подборка полотен, посвященных именно данному явлению природы, если вы вдруг пропустили ту публикацию, то ссылка, прежде всего, для вас:
Следующим художником с ранневесенними работами будет Андрей Афанасьевич Егоров (1878-1954). Ему, как выходцу из крестьянской бедной семьи, путь в живопись, что называется, был заказан... Однако же несмотря на то, что ему приходилось периодически прерывать свое обучение в столице империи (Российской, разумеется), чтобы заработать себе на пропитание (буквально), Егоров не сошел с намеченного пути и стал живописцем, пусть и не самым известным в настоящее время.
Завершать повествование сегодня будет Георгий Александрович Лапшин (1885-1950), еще один художник-эмигрант, покинувший родные края в 20-х годах XX века, и во многом поэтому "проигнорированный" советскими исследователями и искусствоведами. Впрочем, откровенно говоря, живописец столь значительную часть сознательной жизни провел во Франции, что насколько его можно причислять к русской школе живописи - это вопрос...
Но пусть на него ответит каждый сам, взглянув на эти работы живописца, хотя, наверное, для таких масштабных выводов вряд ли этого будет достаточно. Однако на правах автора статьи, я вам выскажу свое мнение - из всех представленных художников "Жорж" (именно так он стал именоваться во Франции) Лапшин наименее относится к русской школе живописи, хоть на представленных картинах он и изобразил сцены из жизни русской глубинки...
Такой предстала перед вами, уважаемые читатели, ранняя весна в живописном ее исполнении. Спасибо за прочтение, высказывайтесь в комментариях, если есть что высказать, и заходите иногда на канал "История живописи" за новыми публикациями и пищей для размышлений.