Волшебная музыка - неотъемлемая часть атмосферы, за которую мы так любим Поттериану. По крайней мере, фильмовую её часть.
Гений Джона Уильямса - композитора фильмов - создал нечто невероятное. Главная музыкальная тема - тема Хедвиг - стала буквально визитной карточкой киновселенной, да и остальное музыкальное обрамление...
Но что-то меня занесло)))
Благодаря подарку от моего читателя я смогла прослушать курс лекций о музыке в киновселенной Гарри Поттера. И сейчас хочу поделиться впечатлениями
Не думаю, что есть смысл рассказывать обо всём, что я узнала из курса. Я в любом случае не смогу рассказать так же полно и экспертно, как лектор. Я лучше расскажу о себе - о своих чувствах, озарениях и о том, что курс поменял во мне.
Так вот, музыка в ГП, как оказалось, это что-то невероятное! Я любила её и раньше - а кто не любил? - но я же даже не подозревала, насколько мастерски, филигранно, насыщенно смыслом она сделана.
Например, первые ноты темы Хедвиг составляют кварту (это музыкальный интервал) такую же, с какой начинаются многие традиционные английские баллады. А в теме феникса можно услышать порхание птицы, всполохи света и то, как Фоукс нападал на василиска, стараясь выклевать тому глаза.
Тема Локонса не имеет композиционного развития - она однообразна и зациклена сама на себе точно так же, как зациклен на себе сам Локонс.
А тема Люпина (и это поразило меня) основана на... джазе! На той самой музыке, главные принципы которой - игра, свобода и веселье. Но при этом джаз не легкомысленен, он может быть и мягким, и глубоким, и интеллигентным. Это настолько точно, настолько тонко передаёт характер самого Люпина - бывшего члена Мародёров и превосходного учителя.
Создавая музыку к фильмам, Уильямс работал и с референсами к классике, и с отсылками к фольклору. Там и народные баллады, и Чайковский, и Мусоргский, и Моцарт. Всё - от оперы и балеты до цирковых представлений, от военного марша до проникновенной колыбельной.
Слушая лекции я очень остро ощущала, как мало я знаю о музыке и о том, как её можно интерпретировать. То, что когда-то я оканчивала музыкальную школу, помогало лишь отчасти. Оказывается, смысл имеет буквально всё - ритм и лад, темп и тембр, инструмент, на котором идёт исполнение, и композиция произведения. Чёткий стабильный ритм - одно значение, отсутствие внятного ритма (как в теме дементоров) - совсем другое.
Но знаете, что самое потрясающее? Ты можешь не знать, какое значение имеют эти детали. Но, слушая музыку, ты всё равно всё чувствуешь.
Я пишу сбивчиво, потому что мой восторг и восхищение талантом Уильямса трудно передать словами.
Последнее, о чём я хочу написать - тема колыбельной. Она в ГП, сами понимаете, имеет особенное значение.
Колыбельная сама по себе - произведение амбивалентное. С одной стороны она олицетворяет связь с детством и родителями, дарит ощущение тепла и защиты. С другой - колыбельная это своеобразный мостик между миром бодрствования/жизни и миром сна/потусторонним. Как будто исполняющий её прощается с тем, кто уходит, засыпает.
И та, и та стороны нашли отражение в музыке киновселенной ГП.
Мотивы колыбельной легли в основу темы Патронуса - мощной силы, способной защитить Гарри от самой кошмарной участи - нападения толпы дементоров. Символично, что Патронус Гарри и сам по себе воплощённая связь с его отцом. А его музыкальная тема, получается, дополняет его связью с матерью - с её любовью и великой защитной силой её жертвы.
А вот второй лик колыбельной мы встречаем...
...в теме Волдеморта. Который, кстати, их имеет две - одну в виде военного марша, а вторую - жуткую, потустороннюю, хтоничную колыбельную. Прислушайтесь как-нибудь, пересматривая первую часть. От тихой мелодичной темы Волдеморта пробирает ужас и чувство неотвратимости.
Подытожу.
Джон Уильямс - гений. То, что он сотворил, в фильмах о Гарри Поттере, просто невозможно описать словами. И я счастлива, что смогла больше узнать о его музыке, прослушав лекции.