Фотоаппараты сложны, но фотография для начинающих не обязательно должна быть такой. Когда я только начинал снимать, я был разочарован своей первой зеркальной фотокамерой. Я не мог запечатлеть то, что видел через видоискатель. Мне потребовалась масса проб и ошибок, чтобы улучшить свою фотографию.
Когда мне удалось разобраться со всем этим, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем тем, чему я научился на своих ошибках.
Как работают фотоаппараты?
Как начинающие фотографы, мы склонны к визуальному восприятию. И моя работа заключается в том, чтобы максимально упростить для вас процесс обучения фотографии.
Поэтому я подумал: «Что может лучше помочь начинающим фотографам узнать, как пользоваться фотоаппаратом, чем создание инфографики?». И именно это я и сделал.
Я сотрудничал со своим другом-иллюстратором, и вместе мы создали эти изображения. Это то, что сделает понимание экспозиции и того, как работают камеры, намного проще!
Посмотрите, что у нас получилось, ниже.
Экспозиция
Для тех, кто начинает заниматься фотографией, экспозиция является ключевым фактором для получения отличных снимков.
Изучение принципов работы экспозиции поможет взять под контроль свою камеру и делать более качественные результаты. Выдержка, диафрагма и ISO - это элементы, которые вместе создают экспозицию.
Как вы вскоре узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытие при движении и цифровой шум.
Как только вы поймете, как работает каждый из них, можно начать погружаться в ручной режим. Здесь вы возвращаете контроль над камерой.
Треугольник экспозиции - отличный способ запомнить эти три параметра. В совокупности они контролируют количество света, полученного от любой сцены.
Это поможет понять, что изменение одной настройки потребует изменения других. И это в том случае, если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми условиями освещения.
Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспозиции.
Диафрагма
Экспозиция состоит из трех этапов. Мы начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри объектива, через которое проходит свет.
Она похожа на зрачок глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света пропускается, и наоборот. Просто? Не совсем.
Чем шире диафрагма, тем меньше число f и больше света попадает в камеру. Это отлично подходит для съемки при слабом освещении. Но имейте в виду, что при этом глубина резкости будет очень мала. Это не идеально при съемке пейзажей.
Диафрагма является предпочтительным параметром, который следует устанавливать в первую очередь, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть сцены находится в фокусе. Но если вы хотите создать размытие движения, то она стоит на втором месте после выдержки.
Это краткое изложение, но я подробно рассказываю об этом тут.
Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу f-stop.
Она выглядит следующим образом: f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22.
Выдержка
После того как свет прошел через диафрагму объектива, он попадает на затвор. Теперь нужно решить, сколько света вы собираетесь пропустить в камеру.
Обычно требуется очень маленькая доля секунды (например, 1/250 с), чтобы предотвратить смазывание движения. Однако разные выдержки подходят для разных ситуаций.
Выдержка может быть разной: от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной съемки. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света доступно.
Знание того, как работает выдержка, является ключевым элементом основ фотографии.
ISO
После того как свет прошел через диафрагму и был отфильтрован выдержкой, он попадает на матрицу. Именно здесь мы решаем, как установить ISO.
Повышая ISO, вы увеличиваете яркость. Но в то же время качество изображения снижается. Появляется больше цифрового шума или «зерна».
Поэтому нужно определиться с приоритетами в соотношении экспозиции и зерна.
Например, я бы уменьшил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Исправить это в постпродакшне невозможно (пока, по крайней мере).
Краткое описание экспозиции
После того, как вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, пора узнать, как каждый из этих элементов экспозиции работает вместе.
Из всех этих основ фотографии экспозиция является самой важной.
Если вы не знаете этого, то композиция и кадрирование становятся спорным вопросом в начинающей фотографии.
Понимание камеры
Режимы замера
Цифровая фотография для начинающих может быть запутанной. Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Также необходимо узнать, как камера смотрит на свет.
Режимы замера позволяют определить, как камера должна смотреть на сцену.
Фотография ниже была сделана в режиме точечного замера. Если бы вы сделали ту же фотографию, используя оценочный режим, то получили бы совершенно другую экспозицию.
Если вы ищете статью, в которой описываются режимы цифрового замера (включая Canon), то вот она.
Понимание этого основного момента фотографии может стать ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.
Гистограммы
Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана. Она показывает, насколько равномерно экспонирован кадр. Новые фотографы часто пугаются этого. Но это легко, и я расскажу вам, как это сделать.
ЖК-экраны не очень хорошо показывают эту информацию, отображая снимок. Это происходит потому, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.
Вот почему гистограмма является таким мощным инструментом, который необходимо использовать в начале правильной фотосъемки.
Режимы съемки
Автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как определить, какой из них следует использовать?
Существует множество заблуждений относительно того, какой режим использовать в тех или иных условиях.
Когда вы поймете, что делает каждый режим, выбор подходящего для вашей ситуации станет гораздо более понятным.
Глубина резкости
Когда вы снимаете при слабом освещении, вам приходится увеличивать диафрагму, чтобы впустить в объектив достаточно света. Но это имеет серьезный побочный эффект. Малая глубина резкости.
Можно использовать это в творческих целях. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например, при съемке пейзажей, необходимо использовать более узкую диафрагму. Узкую диафрагму используют, чтобы вся сцена оставалась в фокусе.
В этом руководстве вы узнаете все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и глубины резкости) для конкретной ситуации.
Когда речь идет об основах фотографии, глубина резкости очень важна.
Баланс белого
Баланс белого - это то, о чем я хотел бы узнать гораздо раньше. Сейчас я смотрю на некоторые фотографии и удивляюсь, о чем я думал.
Баланс белого изменяет цветовой баланс всей фотографии. Он отвечает за общую теплоту. Он может определить, будет ли фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.
Автоматический баланс белого не всегда хорошо справляется со своей задачей. Особенно при использовании вольфрамового света. Чем раньше вы узнаете об этом базовом принципе фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши снимки.
Фокусное расстояние
Вы когда-нибудь задумывались, что означает «mm» на объективе? Или почему люди используют более длинные фокусные расстояния для портретов?
Все это обсуждается в этом посте.
Фокусное расстояние влияет не только на «зум». Оно также влияет на перспективу.
Кроп-фактор
Многие из вас могут не понимать, что если вы не потратили на камеру около 2000 долларов, вы снимаете на кроп-сенсор.
Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных камер. Это обрезает изображение. Кроп-фактор оказывает ряд эффектов на фотографии.
Он создает более узкий угол обзора и влияет на покупку объектива в будущем. Для начинающих фотографов сначала изучите, какие объективы помогут в вашей области фотографии.
Поляризационные фильтры
Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это позволяет устранить блики и отражения от неметаллических предметов.
Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Устранение этих отражений и аномалий позволяет получить более естественные насыщенные цвета.
Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в постпродакшне. Вот почему это так важно понять.
Как делать резкие снимки как профессионал
Для начинающих фотографов я проведу вас через 10-шаговый процесс создания резких фотографий, как у профессионалов.
Он охватывает все - от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в RAW.
Довольно легко допустить всего несколько небольших ошибок, которые приведут к менее резким снимкам. Поэтому мы рассмотрим все десять ошибок в порядке их важности.
Нифти Фифти (Отличный полтинник)
Что я могу сказать о «полтиннике»? Как его можно не любить?
Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о «полтиннике», я имею в виду объектив 50 мм f/1.8 (или более быстрый). Его можно купить очень дешево для большинства цифровых зеркальных фотокамер.
Это отличное начало покупок более качественных объективов. И отличный способ освоить диафрагму.
Статья, на которую дана ссылка, является обзором и руководством.
Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.
Композиция
Очень важно понимать экспозицию. Но если вы не можете освоить основы композиции, вам будет трудно делать действительно хорошие фотографии.
Я не говорю, что вы должны следовать всем правилам композиции. Но эти правила полезно выучить, чтобы они помогали делать более качественные снимки.
Правило третей
Часто это первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И на то есть веская причина - оно простое и работает.
Основная идея заключается в том, что вы делите кадр камеры на трети. Если расположить ключевые объекты на этих линиях, композиция снимка будет лучше.
Это инструмент, который всегда работает. Но им легко злоупотребить. Если вы еще мало изучили фотографию, это отличный способ улучшить свои снимки.
Это поможет сделать их более интересными.
Визуальный вес
Визуальный вес отличается от размера или веса, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.
Когда вы поймете, что такое визуальный вес, то начнете понимать, как люди смотрят на фотографии. И как вы можете расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы он посмотрел.
Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.
Треугольники
Формы очень важны в фотографии. Треугольники так или иначе присутствуют почти во всем, что мы видим. Нужно только уметь их различать и знать, что с ними делать.
Треугольники - отличный композиционный инструмент. Их легко создавать и манипулировать ими, и они довольно распространены. Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции в фотографии.
Они также идеально подходят для комбинирования различных композиционных приемов. К ним относятся линии и контуры для создания более интересной части кадра.
Их даже можно использовать, чтобы придать фотографии более устойчивое или неустойчивое положение.
Линии глаз
Если вы фотографируете людей, то делаете это с помощью линий глаз. Важно понимать, как линии глаз влияют на восприятие изображения.
Линии глаз - это направление взгляда объекта съемки. Негативное пространство перед лицом объекта известно как «пространство для глаз».
Они обладают способностью фокусировать наше внимание на определенной части снимка. Они также создают напряжение и другие фотографические элементы.
Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Они помогут создать треугольники и вертикальные линии.
Баланс
Баланс в фотографии влияет на то, что мы чувствуем, когда смотрим на нее. Несбалансированная фотография может вызвать у нас чувство тревоги. Сбалансированная фотография заставит нас чувствовать себя более расслабленно.
Неважно, сделаете ли вы фотографию сбалансированной или несбалансированной. Но вы должны понимать, почему вы выбрали тот или иной вариант.
Оба варианта по-разному влияют на фотографии.
И снова это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.
Заключение
Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих. Конечно, вы можете узнать о фотографии гораздо больше.
Автор статьи: Джошуа Данлоп
Еще больше интересных статей читайте в нашей группе и на сайте www.pano-maker.ru
Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал!