В тот момент, когда вы подняли камеру и нажали на кнопку спуска затвора, вы уже составили композицию фотографии. Приняли сознательное или бессознательное решение включить одни элементы и исключить другие.
Ключ к улучшению композиции - понять, что и как «работает» на фотографии. Мы собрали множество советов, которые помогут овладеть искусством композиции фотографии, так что давайте погрузимся в процесс!
Что такое композиция в фотографии?
Композиция - это умение наилучшим образом использовать ситуацию, которая находится перед вами. Она помогает направить взгляд зрителя туда, куда вы хотите. Она помогает передать то сообщение, которое вы хотите передать. Это умение сделать по-настоящему привлекательное изображение. Это тонкое искусство, и ему нужно многому научиться.
Мы поможет освоить композицию фотографии. В этой статье мы расскажем об основных правилах и соотношениях композиции. Мы рассмотрим все виды концепций композиции, а также техники композиции для конкретных жанров фотографии.
Базовая композиция фотографии
Изучение основ композиции улучшит ваши снимки. Правило третей - простой и эффективный прием. Разделите кадр на трети и расположите объект съемки или точки интереса вдоль линий или на их пересечениях.
Визуальный вес - еще одна важная концепция. Крупные объекты, яркие цвета и высококонтрастные элементы имеют больший визуальный вес. Используйте их, чтобы привлечь внимание к объекту съемки и создать баланс в композиции.
Ведущие линии, такие как дороги или заборы, направляют взгляд зрителя на сцену. Рамки, такие как окна или арки, концентрируют внимание на определенной точке. Глубину можно создать, включив в кадр объекты переднего плана или используя широкое поле зрения. Поняв и применив эти приемы композиции, вы сможете поднять свои снимки на новый уровень.
Правило третей
Правило третей - это базовая композиционная техника, которая может улучшить баланс и гармонию фотографий. Чтобы воспользоваться им, представьте, что вы делите кадр на девять равных прямоугольников с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий.
В точках, где пересекаются линии, следует расположить объект съемки или другие точки интереса.
Для портретов расположите глаза или лицо объекта вблизи одной из точек пересечения. В пейзажах разместите ключевые элементы, такие как горы или лодки, рядом с точками.
Если на снимке два основных элемента, например, пейзаж с небом, используйте правило третей, чтобы один элемент занимал треть кадра, а другой - две трети.
Также можно использовать правило третей при кадрировании изображений в программах постобработки, таких как Lightroom или Photoshop. Это поможет удалить отвлекающие элементы и сфокусировать внимание зрителя на композиции.
С практикой правило третей станет второй натурой и поможет создавать более интересные изображения.
Золотое сечение
Золотое сечение и правило третей - две популярные композиционные техники в фотографии. Золотое сечение - это математический принцип, позволяющий создавать эстетически привлекательные изображения, а правило третей - более простая рекомендация, которая также дает хорошие результаты.
Золотая спираль, основанная на золотом сечении, ведет взгляд зрителя по всему изображению сбалансированным образом. Ее лучше всего использовать для фотографий путешествий или сцен с движением, так как она подчеркивает динамичность и направляет взгляд по спирали.
Правило третей, напротив, лучше подходит для минималистических сцен с четким фокусом. Если поместить объект съемки в одну из точек пересечения девятисекторной сетки, изображение станет более визуально привлекательным. В конечном итоге выбор между золотым сечением и правилом третей зависит от того, какую сцену вы снимаете.
Соотношение сторон
Соотношение сторон - это пропорциональное соотношение между шириной и высотой изображения. 4:3, 3:2 и 16:9 - все это распространенные соотношения сторон в фотографии, и камера может предлагать несколько вариантов в стандартной комплектации. Но как узнать, какое соотношение сторон лучше всего подходит для вас.
Соотношение 3:2 - одно из самых популярных в фотографии. Во-первых, это соотношение сторон 35-миллиметровой пленки, поэтому мы привыкли к нему с аналоговых времен. Это также родное соотношение сторон современных полнокадровых камер. Кроме того, оно популярно потому, что позволяет получать визуально приятные и сбалансированные изображения.
Соотношение 4:3 стало популярным, потому что оно хорошо подходит для многих цифровых экранов, таких как ноутбуки и планшеты. Соотношение 1:1 стало одним из самых распространенных благодаря Instagram и другим платформам социальных сетей.
Размещение объекта
То, где вы размещаете объект съемки, оказывает огромное влияние на конечную композицию. Используйте ведущие линии, чтобы привлечь внимание к объекту, или применяйте правило третей, чтобы расположить его в интересных местах. При съемке движущихся объектов оставляйте в кадре пространство, в которое они могут переместиться.
Контрастные цвета, освещение и текстуры помогут выделить объект съемки. Боковое освещение добавляет драматизма, а рассеянный свет передает спокойствие.
Экспериментируйте с различными углами и ракурсами, чтобы изменить ощущение от снимка. Разгрузите сцену, чтобы каждый элемент имел свое предназначение и приводил взгляд зрителя к объекту съемки.
Передний, средний и задний планы
Передний, средний и задний планы - важные элементы композиции фотографии. Передний план - это часть изображения, расположенная ближе всего к камере, фон - наиболее удаленная часть, а средний план находится между ними. Использование этих элементов придает фотографиям глубину и объем.
Попробуйте разместить главный объект на среднем плане и добавить объекты на переднем и заднем. Это сделает изображение более привлекательным. Также можно сочетать этот прием с правилом третей, ведущими линиями и креативным кадрированием, чтобы усилить композицию.
Фотографы-пейзажисты часто используют узкие диафрагмы, например f/8 или выше, чтобы все элементы были в фокусе. Но также можно использовать широкие диафрагмы для получения эффекта размытого фона.
Визуальный вес
Визуальный вес, также известный как баланс, - важное правило композиции, которое может улучшить фотографии. Чем сильнее визуальный вес элемента, тем больше он притягивает взгляд.
Чтобы добиться сбалансированной композиции, обращайте внимание на визуальный вес объектов в кадре. Визуальным весом можно управлять с помощью размера, цвета, насыщенности, тона, контраста, текстуры, фокуса, светлых и темных участков, а также с помощью людей или животных.
Эксперименты с симметрией, асимметрией и сопоставлением контрастных концепций также могут создать интересные композиции со сбалансированным визуальным весом. Визуальный вес - это мощный инструмент для создания убедительных изображений, которые вовлекают зрителя.
Глубина
Добавление глубины в фотографии может сделать их более интересными и увлекательными. Один из эффективных способов создания глубины - использование композиционной техники «правило третей».
Расположите объект на переднем плане с одной стороны кадра, оставив место для фона с другой стороны.
Расстояние между вами и объектом съемки, а также фокусное расстояние объектива также могут влиять на глубину. При более широком поле зрения и большем расстоянии до объекта съемки будет больше переднего плана, ведущего к главному фокусу изображения.
Вертикальные линии, например, деревья или здания разной высоты, также могут создавать глубину, если расположены на разном расстоянии от камеры.
Симметрия
Симметрия в фотографии - мощный инструмент для создания привлекательных изображений. Используя симметричные композиции, можно превратить простые объекты в потрясающие произведения искусства.
Существует несколько типов симметрии, с которыми можно экспериментировать, включая вертикальную, горизонтальную, радиальную и отражательную. Вертикальная симметрия - самая распространенная, когда воображаемая линия, проведенная по центру кадра, создает две зеркальные половины. Горизонтальная симметрия часто используется в пейзажной фотографии, особенно при съемке отражений в воде.
Использование треугольников
Треугольники - мощный инструмент в композиции фотографии. Они направляют взгляд зрителя по всему кадру, переводя внимание с одной точки на другую. Сгруппировав три точки интереса, вы побуждаете зрителя дольше изучать изображение.
Треугольники могут использоваться для изображения стабильности, агрессии или нестабильности. Треугольники неизбежно присутствуют на большинстве фотографий, но их правильное использование - это ключевой момент. Чаще всего встречаются подразумеваемые треугольники, когда форма предлагается незаметно для зрителя.
Также можно использовать сходящиеся линии для создания треугольников как внутри, так и вне кадра. Перевернутые или странно ориентированные треугольники создают ощущение нестабильности. Треугольники действуют как стрелки, притягивая взгляд к определенной точке.
Контраст
Контраст - это ключевой элемент фотографии, который может значительно улучшить снимки. Он обозначает разницу между элементами, образующими изображение, например, изменения в тонах или цветах.
Существуют различные виды контраста, включая цветовой, тональный и концептуальный. Цветовой контраст подразумевает сочетание противоположных цветов на цветовом круге, например красного и зеленого. Тональный контраст - это разница в яркости между темными и светлыми участками фотографии. Концептуальный контраст более абстрактен и предполагает объединение неожиданных элементов, чтобы рассказать историю.
Вы можете использовать контраст, чтобы передать на снимках определенное настроение. Фотографии с высоким контрастом создают ощущение остроты и силы, в то время как снимки с низким контрастом более мечтательны.
Использование кадрирования
Кадрирование - это мощный прием в фотографии, который может придать композиции большую выразительность. Она предполагает использование элементов сцены для создания рамки вокруг объекта съемки, притягивая взгляд зрителя к фокусной точке.
Свет и тени - отличные инструменты для кадрирования. Намеренно используя свет, можно выделить определенные элементы на снимке, а темнота скроет другие.
Двери, окна и рамы также являются отличными средствами кадрирования. Их можно использовать на переднем плане, снимая объект через них, или на заднем плане, чтобы подчеркнуть объект на переднем.
Элементы переднего плана, такие как ветки, кусты или цветы, также эффективно заполняют негативное пространство и добавляют визуальный интерес.
Заполнение кадра
Заполнение кадра - простой способ улучшить композицию фотографии. Это означает, что нужно приблизиться к объекту съемки так, чтобы он занимал большую часть изображения. Это позволяет сфокусироваться на главном объекте и убрать отвлекающие фоновые элементы.
Заполнить кадр можно с помощью зум-объектива или физически приблизившись к объекту съемки. Зум-объектив позволяет приблизиться, даже если вы не можете подойти ближе. Но перемещение ногами часто позволяет получить лучшие ракурсы и перспективы.
Создание баланса
Баланс в фотографии - это создание визуальной гармонии за счет расположения и размера элементов в композиции. Симметричный баланс легко узнаваем: одинаковые объекты располагаются одинаково по обе стороны кадра. Хотя он и приятен, но иногда может быть скучным.
Асимметричный баланс более интересен, так как он предполагает смещение баланса в одну сторону больше, чем в другую. Это достигается за счет учета визуального веса объектов и их расположения. Маленькие объекты могут уравновешивать большие, если их расположить дальше от центра, создавая динамическое равновесие.
Теневая фотография
Теневая фотография может добавить драматизма вашим снимкам, если вы знаете, как эффективно использовать свет и тени. Снимайте в золотой час, когда солнце находится низко над горизонтом и отбрасывает длинные, заметные тени.
Также можно поэкспериментировать с резким солнечным светом, который создает сильные контрасты и резкие тени, придающие объем архитектурным и геометрическим сооружениям.
Искусственные источники света, такие как уличные фонари и неоновые вывески, отлично подходят для теневой фотографии в ночное время. Ищите объекты с характерными силуэтами, которые отбрасывают легко узнаваемые тени, например, велосипеды, деревья и человеческие фигуры.
Понимание концепции светотени - контраста между светлым и темным - поможет создать эффектные фотографии с богатой текстурой.
Использование линий в композиции фотографии
Линии - мощный инструмент для создания композиции. Будь то дорожная разметка или структурные линии на здании, их можно использовать для усиления композиции. С их помощью можно создать симметрию или узор, а также привлечь взгляд зрителя в определенном направлении.
В этом разделе мы подробно рассмотрим, как можно использовать линии в композиции.
Горизонтальные линии
Горизонтальные линии встречаются в фотографии повсюду, даже на снимках без прямых линий. Сам кадр ограничен горизонтальными или вертикальными линиями. Их эффективное использование может значительно улучшить композицию.
Горизонтальные линии объединяют элементы и определяют такие детали, как направление и местоположение. Непрерывный горизонт скучен, но пересечение его с объектом на переднем плане создает интерес. Горизонтальные линии также придают ощущение стабильности, особенно в сочетании с прочными материалами.
Ведущие линии
Ведущие линии - один из самых эффективных композиционных инструментов в фотографии. Они направляют взгляд зрителя по изображению, создавая ощущение динамики. Ведущие линии могут быть вертикальными, параллельными, изогнутыми, диагональными или даже сильными горизонтальными.
Чтобы эффективно использовать ведущие линии, сначала определите фокусную точку. Затем расположитесь так, чтобы линии вели взгляд зрителя к этой точке. Избегайте линий, которые выходят за пределы кадра или никуда не ведут, так как они могут запутать зрителя.
Ведущие линии особенно полезны в пейзажной и архитектурной фотографии, где они проявляются во многих формах, как в природе, так и в окружающей инфраструктуре. Если быть внимательным при компоновке изображения и использовать ведущие линии в своих интересах, можно создавать более цельные и мощные композиции.
Фотография линии глаз
Фотография линии глаз - это мощная композиционная техника, которая позволяет воздействовать на зрителей и создавать более впечатляющие изображения. Используя подразумеваемую линию, созданную направлением взгляда человека, можно направить внимание зрителя и создать динамическое напряжение или треугольники интереса в кадре.
Также можно использовать линии глаз как часть композиции, например, следуя линии на заднем плане, создать треугольник, который сфокусирует внимание на объекте съемки. Когда в кадре присутствует несколько линий глаз, это может создать эффект движения вперед-назад между объектами или побудить зрителя дольше наблюдать за изображением.
Если предугадать линии глаз объекта съемки и быть готовым к этому, можно использовать фотографию с линиями глаз для создания естественных снимков с визуальным весом во всех нужных местах.
Перспектива в композиции фотографии
Перспектива - один из важнейших элементов композиции. Каждая фотография снята с той или иной точки зрения, поэтому вы используете ее, даже не подозревая об этом.
Но если узнать о перспективе и использовать ее более продуманно, это поднимет вашу фотографию на новую высоту. Вы сможете воздействовать на эмоции зрителей и показать им знакомые объекты в новом свете.
Возможно, вы знакомы с перспективой с высоты птичьего полета или с точки зрения червяка, но существует множество других техник перспективы, которые можно использовать для создания более впечатляющих композиций.
Ниже мы рассмотрим некоторые аспекты перспективы.
Фотографии под высоким углом
Фотографии под высоким углом предлагают уникальную перспективу, которая может добавить интерес и драматизм снимкам. Фотографируя сверху, можно запечатлеть знакомые объекты в новом и захватывающем ракурсе.
Даже если на фотографии есть горизонт, вы все равно можете создать убедительный снимок с высокого ракурса, удерживая горизонт в верху кадра и обеспечивая визуальную привлекательность остальной части изображения.
Ориентация снимка под высоким углом также может повлиять на общее восприятие. Портретная ориентация может создать ощущение высоты и неустойчивости, в то время как пейзажная обеспечивает более сбалансированную композицию. Поэкспериментируйте с обоими вариантами, чтобы понять, какой из них лучше всего подходит для объекта.
Фотографии под низким углом
Съемка под низким углом - отличный способ добавить драматизма и интереса в фотографии. Чтобы сделать снимок под низким углом, пригнитесь и направьте взгляд вверх, на объект съемки. В таком ракурсе объект выглядит крупнее и мощнее.
Ищите интересные элементы переднего плана, чтобы включить их в фотографии под низким углом. Съемка через траву, цветы или другие объекты может придать снимкам глубину и текстуру.
Экспериментируйте с различными углами и расстояниями до объекта съемки, чтобы найти наиболее привлекательную композицию. Съемка под низким углом - это интересная и творческая техника, которая поможет сделать уникальные и привлекательные снимки.
Голландский угол
Голландский угол - это творческая техника, которая заключается в наклоне камеры, чтобы создать ощущение беспокойства или динамичности на снимках. Это отличный способ добавить визуальный интерес к самым разным объектам, от уличных сцен до архитектуры.
Чтобы эффективно использовать голландский угол, наклоните камеру так, чтобы создать сильную диагональную линию от одного угла кадра к другому. Благодаря этому вертикальные или горизонтальные линии будут выглядеть более драматично. Также можно использовать голландский угол, чтобы больше вместить в кадр при съемке в ограниченном пространстве.
При съемке обычных объектов голландский угол может обеспечить свежий взгляд и сделать обыденное более интересным. Экспериментируя с различными степенями наклона, можно найти наиболее эффективный угол для каждой ситуации.
Если вы хотите узнать больше о голландском угле, лучший совет - выйти на улицу и попробовать!
Двухточечная перспектива
Двухточечная перспектива - это мощная техника в фотографии, которая создает иллюзию глубины. Она предполагает использование двух точек горизонта, от которых сходятся линии, ведущие к объекту в центре кадра.
Эта техника особенно полезна в архитектурной фотографии, где в изобилии присутствуют геометрические формы и линии.
Чтобы создать фотографию с двухточечной перспективой, найдите подходящее место с прямыми линиями, ведущими к объекту съемки. Встаньте так, чтобы объект съемки находился в центре, а линии вели от горизонта к нему.
Скомпонуйте кадр так, чтобы объект был в центре, а точки схода находились либо на линии горизонта, либо в углах кадра.
Освоение двухточечной перспективы может поднять фотографию на новый уровень, подчеркивая объект съемки и добавляя ощущение глубины изображениям.
Цвет в композиции фотографии
Красочные фотографии всегда привлекают внимание. Но если рассматривать цвет как еще одну часть композиции и использовать его с умом, то с помощью него можно придать снимкам новый смысл.
Даже изучение основ теории цвета поможет создавать более сильные фотографии. Понимание таких понятий, как комплиментарные или аналогичные цвета, позволит лучше контролировать свои композиции.
Комплиментарные (дополняющие) цвета
Комплиментарные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге. Они создают сильнейший контраст и яркий, возбуждающий эффект, который естественным образом привлекает внимание зрителя. Наиболее распространенные пары дополнительных цветов - красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий.
Использование дополняющих цветов в фотографии - это мощный способ сделать снимки яркими. Контраст между цветами притягивает взгляд зрителя и создает интересную, визуально привлекательную фотографию. Для более сбалансированного вида можно использовать разные уровни насыщенности для каждого цвета.
Аналоговые цвета
Аналоговые цвета - это три или более цветов, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Обычно они хорошо смотрятся вместе, потому что у них есть общие оттенки. Использование аналоговых цветов в фотографии позволяет создать гармоничное и приятное изображение.
Аналоговые цвета легко найти в природе, особенно в макросъемке цветов и насекомых. Фотографы-пейзажисты часто используют аналоговые цветовые схемы, даже не осознавая этого. Эти цвета можно встретить и в городской среде, например, на улицах.
При использовании аналоговых цветов важно, чтобы снимки были интересными и сбалансированными. Обращайте внимание на композицию и освещение, а не только на цвета.
Блокирование цвета
Цветовое блокирование - это смелая техника фотографии, которая использует два или три цвета для создания яркого изображения. Цвета используются большими блоками, создавая простую, но мощную цветовую схему, которая бросается в глаза зрителю. Колорблокинг использует цвет в качестве ключевого композиционного элемента, иногда даже делая его темой фотографии.
Фотографы часто смешивают дополнительные цвета с противоположных сторон цветового круга для достижения максимального эффекта. Стрит-фотография, фуд-фотография, съемка товаров, мода, минимализм и портреты - все они могут выиграть от использования этой техники. Ищите красочные здания, используйте яркий реквизит и задники или используйте естественные цвета объекта съемки.
Продвинутые концепции композиции в фотографии
Мы рассмотрели все основы композиции в фотографии, теперь пришло время обратиться к более продвинутым концепциям, теориям и техникам.
Ритм в фотографии
Ритм в фотографии придает снимкам структуру и стабильность, подобно ударам барабана. Элементы повторяются или перекликаются в кадре, создавая узоры, которые направляют взгляд зрителя. Эти ритмичные элементы могут быть формами, линиями или даже объектами, расположенными в разных точках.
В регулярном ритме одинаковые элементы повторяются через равные промежутки времени, а в случайном ритме элементы появляются нерегулярно.
Чередующийся ритм использует два разных ритма, которые работают вместе или конфликтуют, а прогрессивный ритм формирует узоры, которые ведут глаз в четком направлении. Волнообразный ритм часто встречается в пейзажах: мягкие, перекатывающиеся формы создают нежную гармонию.
Ритм - это мощный инструмент в фотографии, который может усилить композицию бесчисленными способами, от уличной съемки до портретов и не только.
Форма
Фотография с формой - это возможность выделить объекты, как будто они 3D-объекты. Она создает границу между 2D и 3D, используя правильный свет, углы, цвета и глубину.
Чтобы сделать потрясающие фотографии формы, экспериментируйте с боковым светом, чтобы подчеркнуть форму и текстуру объекта. Используйте большую диафрагму, чтобы отделить объект от фона и создать глубину.
Если результаты не достаточно привлекательны, попробуйте преобразовать их в черно-белые, чтобы добавить эмоций и сделать акцент на определенных тонах.
Негативное пространство
Негативное пространство - это область вокруг главного объекта на фотографии. Оно создает связь между объектом и фоном, позволяя объекту выделиться. Правильное использование негативного пространства может придать фотографиям драматизм и привлечь внимание зрителя к объекту.
Пространство не обязательно должно быть пустым. В нем могут быть предметы или узоры, но они должны сливаться с фоном и не конкурировать за внимание. Это направит внимание на главный объект съемки.
Внимание к объекту и фону поможет использовать негативное пространство в фотографии для создания убедительных композиций.
Сопоставление
Сопоставление в фотографии - это расположение контрастных элементов для создания яркого образа. Это может быть как простой способ показать разницу между большими и маленькими объектами, так и сложный - передать социальный комментарий через богатство и бедность.
Такие цвета, как черный и белый, отлично подходят для сопоставления. Контрастные формы, линии и узоры также могут сделать изображение более ярким. Даже сами объекты могут быть сопоставлены, например, маленький ребенок берет на себя роль взрослого.
Примеры сопоставления можно найти повсюду - от архитектуры до технологий и людей. Главное - найти эти контрасты и запечатлеть их так, чтобы они рассказывали историю.
Динамическое напряжение
Динамическое напряжение - мощный инструмент для создания драматичных фотографий. Оно включает в себя использование диагональных линий, контуров и языка тела, которые движутся в противоположных направлениях. Это создает ощущение напряжения и притягивает взгляд зрителя к изображению.
Чтобы определить динамическое напряжение, ищите несколько диагональных линий, удаляющихся друг от друга, дорожки, движущиеся в противоположных направлениях, и контрастный язык тела между объектами. Сильнее всего динамическое напряжение проявляется в широких углах между пересекающимися диагоналями, в идеале - около 90 градусов.
Кадрирование и поворот также играют роль в усилении динамического напряжения. Экспериментируйте с различными ракурсами и композициями, чтобы найти наиболее впечатляющий эффект. Однако используйте динамическое напряжение в портфолио осторожно, чтобы не переусердствовать.
Золотой треугольник
Золотой треугольник - это композиционная техника, которая использует диагональные линии для формирования прямоугольных треугольников. Это правило похоже на правило третей, но кадр делится по-другому. Главный объект съемки должен располагаться на пересечении этих треугольников.
Использование «золотого треугольника» может придать фотографиям динамичность. Чтобы скомпоновать кадр с помощью этой техники, проведите диагональную линию из одного угла в противоположный. Затем проведите перпендикулярные линии из других углов к диагональной линии, образуя треугольники.
Золотой треугольник в фотографии - это отличный способ поэкспериментировать с композицией и создать визуально яркие изображения.
Советы по композиции для разных жанров фотографии
Большинство ниш фотографии предъявляют особые требования к оборудованию, освещению или экспозиции. И композиция не является исключением. Мы подготовили несколько руководств по нескольким наиболее распространенным нишам, где необходимо освоить композицию.
Пищевая фотография
Композиция в фуд-фотографии - это умение расположить элементы так, чтобы заинтересовать зрителя. Используйте ракурсы и ориентацию, которые дополняют блюдо, например, снимайте высокие продукты прямо, чтобы подчеркнуть их высоту и слоистость. Выберите один главный объект и несколько вспомогательных элементов, чтобы создать целенаправленную композицию.
Создайте фокусную точку, чтобы привлечь внимание к главному объекту, используя свет, цвет, изоляцию или контраст. Отрицательное пространство обеспечивает баланс и пространство для дыхания вокруг объекта. Правило нечетности предполагает использование нечетного количества элементов, например, трех или пяти стоек, для создания ощущения гармонии.
Расположите основные элементы, используя сетку правила третей, или визуализируйте композицию с помощью других руководств по кадрированию. Золотое сечение создает поток и движение в кривой линии, а золотой треугольник намеренно перемещает взгляд между точками.
Применяя эти приемы композиции в фуд-фотографии, вы сможете создавать привлекательные изображения, которые будут притягивать зрителя.
Архитектурная фотография
Используйте широкоугольный объектив, чтобы охватить всю картину и показать здание в его окружении. Добавьте ведущие линии, чтобы создать точку интереса и направить внимание зрителя. Включите в композицию человека или другой знакомый объект, чтобы создать ощущение масштаба.
Сосредоточьтесь на деталях, чтобы создать уникальную перспективу. Ищите отражения, чтобы добавить симметрии и контраста. Снимайте в «синий час», чтобы запечатлеть здания с искусственным освещением.
Создавайте панорамы, чтобы запечатлеть большие сооружения. Экспериментируйте с различными ракурсами для создания динамичных композиций. Включайте узоры и повторы, чтобы добавить ритма. Включите в кадр людей, чтобы сделать фотографию более достоверной и правдоподобной.
Уличная фотография
Уличная фотография - это возможность запечатлеть жизнь и рассказать историю с помощью своих снимков. Это отличный способ отработать навыки композиции, потому что придется снимать то, что вы видите, не имея возможности подготовить кадры. Это заставляет вас по-другому смотреть на мир и людей, создавая возможности для создания удивительных композиций.
Используйте правило третей, мысленно разделив изображение на девять равных частей. Поместите точки интереса на пересечениях, чтобы создать баланс и воздействие. Включите негативное пространство, чтобы подчеркнуть объект и добавить загадочности.
Изучите глубину резкости с помощью настроек диафрагмы. Малая глубина резкости привлекает внимание к деталям, а большая глубина резкости сохраняет большую часть изображения. Используйте ведущие линии, такие как дороги, тени и жесты, чтобы направлять взгляд зрителя.
Используйте такие элементы композиции, как текстура, узоры, кадрирование, перспектива, цвет и черно-белое изображение, чтобы создать убедительные снимки.
Фотография путешествий
Улучшение композиции фотографий в путешествиях - ключ к передаче красоты места. Правило третей - это базовая техника, которая может добавить интерес к снимкам. Расположите важные элементы в точках пересечения сетки, чтобы получить сбалансированную композицию.
Симметрия - еще один полезный инструмент композиции. Сосредоточьте ось симметрии в одном направлении, как отражение, и разместите ее вне центра, чтобы направить взгляд зрителя. Ведущие линии, такие как дорожки или заборы, также могут направить внимание на главный объект.
Обрамление объекта окнами или арками создает контекст для захватывающих видов. Цвет - это мощный элемент, который может направлять взгляд и уравновешивать композицию.
Изменение перспективы путем перемещения или приближения к объекту съемки может существенно изменить фотографии. Включение в композицию людей или знакомых предметов может помочь показать масштаб больших пространств или памятников.
С практикой эти приемы композиции станут привычными.
Пейзажная фотография
Композиция - ключевой момент в пейзажной фотографии. Правило третей - отличная отправная точка, но не бойтесь использовать и другие техники, такие как золотое сечение и золотой треугольник.
Симметрия может создавать поразительные образы, особенно при сочетании природных и искусственных элементов. Интересный передний план помогает направлять взгляд зрителя по сцене.
Обрамление кадра природными элементами, такими как деревья или окна, добавляет глубину. Упростите напряженные сцены, удалив отвлекающие элементы или улучшив композицию пейзажа в постобработке.
Модная фотография
Модная фотография требует отличной композиции при демонстрации одежды объекта съемки. Правило третей - популярная композиционная техника, которая предполагает деление кадра на девять равных прямоугольников и размещение объекта съемки на одной из точек пересечения.
Центрирование объекта съемки также может хорошо работать для модных портретов, но при этом важно учитывать фон и использовать элементы для уравновешивания композиции.
Контрбаланс подразумевает использование другого элемента в кадре для создания гармонии, когда объект съемки находится в необычном положении.
Рассказывать историю с помощью изображений также важно в модной фотографии, поскольку это привлекает внимание и заставляет зрителей дольше смотреть на изображение. Для создания контекста и придания композиции объемности может быть использован реквизит.
Семейные портреты
Создание семейных портретов может быть одним из самых сложных заданий, и мы предлагаем вам несколько советов.
Используйте правило третей, чтобы расположить объекты съемки вдоль воображаемых линий, которые делят кадр на трети. Это позволит создать сбалансированную, естественную композицию. Также можно искать симметрию в окружающей среде, например, лестницы или мосты, и размещать объекты съемки там.
Обрамление семьи такими элементами, как двери, деревья или окна, привлекает к ним внимание. Следите за линией горизонта, чтобы она не перерезала шеи людей. Оставляйте вокруг семьи негативное пространство, чтобы изображение было простым и не отвлекало внимание.
Меняйте перспективу, снимая с разных углов и высот. Обрезка - полезный инструмент, но избегайте обрезки по суставам или отрезания голов по шею. Запечатлейте движение, предоставив семье пространство для перемещения в кадре.
И самое главное - не бойтесь нарушать правила, чтобы получить идеальный семейный портрет!
Некоторые мастера композиции для вдохновения
Если вам нужно вдохновение, посмотрите на великих фотографов. У любого великого фотографа есть чему поучиться в области композиции.
Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон был мастером композиции. Он использовал композицию «фигура-фон», чтобы сделать свои объекты выделяющимися, создавая контраст между объектом и фоном.
Повторение - еще один прием, который он использовал для усиления композиции, как, например, в фотографии балетной школы Большого театра, где повторяющиеся балерины и балетная перекладина ведут зрителя через весь кадр.
Картье-Брессон также использовал тени, чтобы придать интерес и смысл своим фотографиям. Диагонали и золотой треугольник - другие инструменты, которые он использовал, чтобы привлечь внимание к наиболее важным частям изображения.
Спираль Фибоначчи помогала ему создавать сбалансированные, гармоничные композиции.
Пожалуй, самое главное - Картье-Брессон умел поймать решающий момент. Его фотография человека, перепрыгивающего через лужу, - прекрасный пример того, как он мог запечатлеть мимолетный момент, рассказывающий целую историю.
Ансель Адамс
Ансель Адамс был мастером пейзажной фотографии. Он часами искал идеальное место и время, чтобы сделать потрясающие снимки. Адамс настолько хорошо знал свою камеру, что фотосъемка стала для него инстинктивной.
Адамс часто размещал горизонт высоко в кадре, чтобы подчеркнуть масштабность пейзажа по сравнению с небом. Он также использовал такие техники постобработки, как додирование (dodging) и выжигание (burning), чтобы довести свои отпечатки до совершенства, иногда проводя целый день в темной комнате, чтобы создать одно изображение.
Автор статьи: ExpertPhotography
Еще больше интересных статей читайте в нашей группе и на сайте www.pano-maker.ru
Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал!