Социум творца не понимает, и в борьбе с творческим кризисом он остается один на один, считает минская художница Надежда Хмыль. О злободневных вопросах на тему искусства с ней побеседовал корреспондент агентства «Минск-Новости».
Две стороны медали
Кому-то современный художник представляется человеком свободным, не привязанным к какой-либо локации. Однако это мнение разделяют не все. Другие убеждены: если есть творец, то должна быть и мастерская. Интересуюсь, что на этот счет думает представительница творческой стороны Минска.
— Если человек живописец, ему элементарно нужно где-то складировать свои работы, иметь в распоряжении свободное пространство, которое он будет не бояться запачкать или напитать запахами растворителя. Также тут можно затронуть аспект психологической настройки на работу. Когда ты приходишь в мастерскую, ты нацелен создавать, трудиться, тебя ничто не отвлекает. Дома такой степени концентрации добиться трудно. Это как работа в офисе в противовес фрилансу, — делится Н. Хмыль.
С другой стороны, для кого-то, по словам собеседницы, мастерская может, наоборот, являться балластом. Например, если человек работает в графике, — это уже не так «грязно» и объемно, в большом пространстве для работы нет необходимости. Концептуальное искусство тоже далеко не всегда требует внушительных территорий. Конечно, если это не масштабный арт-объект. Что касается грязи, сейчас у творцов, работающих в данном направлении, есть возможность заказать готовую деталь для своего произведения (прилагая чертеж, описание и т. д.). Так техническая часть ложится на плечи других специалистов.
— В таких ситуациях мастерская, как мне кажется, не нужна. Тут действительно многое зависит от техники, в которой человек работает. Если он сам по себе «исследователь» (любит всюду ходить, что-то фотографировать, ловить какие-то концептуальные идеи), а на практическое воплощение задумки тратит гораздо меньше времени, то можно просто снимать мастерскую в аренду на несколько часов. Все-таки содержать ее на постоянной основе — задача не бюджетная, — отмечает художница.
Касаясь последней темы, собеседница рассказывает: иногда из-за аренды мастерской и установки «я должен ее окупать» человек начинает уходить в какой-то самогнет. Так, даже простуда может доставлять ему психологический дискомфорт: мол, аренда «капает», а я вместо написания картин только сплю и кашляю. С другой стороны, точно так же некоторых творцов способно тревожить полное отсутствие пространства для творчества.
Так что, в этом вопросе каждая отдельная ситуация будет индивидуальной. И однозначного ответа на вопрос «Нужна ли творцу мастерская?» нет. Все зависит от потребностей, желаний и финансовых возможностей художника.
Кризис как точка роста
Не менее актуальная тема касается творческих кризисов. Почему их не стоит бояться и как все же найти выход из постоянного недовольства собой?
— Творческий человек часто оказывается в одиночестве, потому что его не понимает социум. В том числе это касается переживаний художника, спровоцированных кризисом. Так, оценивая одну из работ, которая самому автору кажется «недостаточной», неправильной и т. д., многие скажут: «Да красиво же, чего ты убиваешься!», — делится Н. Хмыль, — Для того чтобы получить поддержку, разделение эмоций творческие люди, как правило, стараются найти единомышленников.
И даже несмотря на то, что «коллеги по цеху» поймут угнетенное состояние художника, помочь себе выбраться из этой ситуации сможет только он сам. По словам Н. Хмыль, в процессе реализации какой-либо проект действительно может творцу разонравиться. Иногда помехой в работе становится прокрастинация. Алгоритм вспомогательных действий всегда один: избегать проблему не рекомендуется, нужно начинать в ней разбираться.
— Кому-то, например, необходимо больше дисциплины — человек начинает, но раз за разом не доводит проекты до конца из-за своей импульсивности. Такому художнику я бы посоветовала все же сделать над собой усилие, чтобы на руках был хоть какой-нибудь результат. Так можно показать себе, что даже при наличии проблем задачу выполнить реально — пусть не идеально, но хорошо. А если у человека с дисциплиной все отлично, но он столкнулся с кризисом поиска новых идей, в качестве попытки из него выбраться можно «похулиганить» — выполнить работу более свободно, — рассказывает художница.
В качестве универсального совета собеседница рекомендует творцам создавать себе условия, в которых они не будут бояться совершать ошибки. Как вариант — брать более бюджетный материал для работы. Еще одна опция прощания с кризисом — изменение привычного алгоритма действий (например, создание художественного образа без эскиза). Также можно задавать себе ограничения в творческом процессе: использовать минимум цвета или убрать его совсем, поставить жесткий тайминг для повышения экспрессии и концентрации на главном.
— Плюс ко всему полезно развивать насмотренность в поле искусства (начиная от классиков, заканчивая современными художниками). Также можно попробовать изучить новые сферы знаний — вполне вероятно, именно там вас настигнут свежие идеи и вдохновение. Визуальным художникам горячо рекомендую поэзию. Она невероятно тонко работает с образным мышлением, — делится Н. Хмыль.
Собеседница отмечает: главное в этом вопросе — понимать, что избежать кризисов не удастся и нужно воспринимать их как опыт и точку роста. Ведь столкновение с ними означает, что твой предыдущий подход к работе тебя устраивать перестал и нужно заняться поисками нового.
Фото из архива художницы Надежды Хмыль