Эмбиент-музыка — атмосферный жанр, в котором тон и настроение преобладают над традиционными музыкальными структурами.
Если вы опытный продюсер или просто любопытствующий, понимание эмбиентной музыки может открыть новые творческие возможности.
В этой статье мы рассмотрим:
- что такое музыка эмбиент на самом деле;
- её история;
- ключевые характеристики этого уникального жанра;
... и многое другое! Итак, давайте начнем.
Что такое музыка эмбиент?
Эмбиент создает захватывающие звуковые ландшафты. В нем меньше внимания уделяется мелодии и ритму, приоритет отдается чувствам и образам.
Некоторые называют это «фоновой музыкой», но это далеко не так просто. Здесь больше сложностей и нюансов.
Эмбиент-музыка часто служит фоном, улучшая обстановку вокруг слушателя, не требуя при этом его полного внимания. Это качество делает ее подходящей для учебы, медитации или просто расслабления. Подумайте об этом как о противоположности, скажем... дабстепу 😅
По своей сути эмбиент-музыка направлена на создание ощущения места. Хороший эмбиентный трек должен перенести вас в другой мир. Часто это достигается за счет использования полевых записей, таких как "волны" или "ветер в лесу".
Отсутствие строгой структуры также позволяет этим звукам развиваться естественным образом.
Вместо сумасшедших соло в эмбиент-музыке часто звучит одна непрерывная нота или отдаленное эхо. Музыка Эмбиент отличается утонченностью.
Краткая история эмбиентной музыки
Брайан Ино является пионером этого жанра. Именно он популяризировал его в 1970-х годах.*
В частности, его альбом 1978 года, Ambient 1: Music for Airports, является культовым.
В нем представлены медленные, развивающиеся звуковые ландшафты, призванные быть настолько же незаметными, насколько и интересными. Однако корни эмбиент-музыки глубже, на нее оказали влияние более ранние электронные и минималистские композиции.
Истинные истоки уходят в начало 20 века с появлением электронных инструментов.
Такие композиторы, как Эрик Сати и Джон Кейдж, начали исследовать идею музыки как опыта окружающей среды, а не как структурированного исполнения. Концепция Сати о «мебельной музыке», предназначенной для того, чтобы ее слышали, но не активно слушали, заложила основу жанра эмбиент.
В 1960-х годах такие композиторы, как Филип Гласс, сосредоточились на повторяющихся, медленно развивающихся паттернах. Это повлияло на последующую эмбиентную музыку.
После новаторского альбома Брайана Ино новые исполнители начали изучать жанр. В 1980-х и 1990-х годах такие исполнители, как Aphex Twin и The Orb, представили эмбиентную музыку более широкой аудитории. Они смешали атмосферные качества эмбиента с элементами техно, хауса и даба, создав более ритмичную и доступную форму жанра.
Сегодня эмбиентная музыка остается такой же популярной, и один из крупнейших диджеев и продюсеров 2024 года, Fred Again, выпускает полноценный эмбиентный альбом с Брайаном Ино:
Характеристики музыки Эмбиент
Если вы хотите создать этот жанр самостоятельно, то вам повезло. На самом деле мы написали полное руководство по созданию музыки Ambient прямо здесь, так что ознакомьтесь с ним.
Если вам нужна краткая информация или вы просто хотите узнать об этом жанре, то читайте дальше 👇
Барабаны
Сюрприз! В эмбиенте обычно нет барабанов 😊
Традиционные ритмы минимальны или отсутствуют вовсе. Это делается для того, чтобы сосредоточить внимание на развитии текстур и тонов. Если и есть какие-либо ритмические элементы, то они чрезвычайно тонкие. Это может быть самый мягкий удар бас-бочки, который вы когда-либо слышали, или несколько нежных шейкеров, размытых реверберацией. Использование нетрадиционных ударных инструментов, таких как шейкеры или металлические звуки, также может способствовать созданию фактуры эмбиента.
Пэды и атмосфера
Цель - создать настроение. Вот почему пэды и атмосфера являются краеугольным камнем. Это может варьироваться от безмятежного и медитативного до жуткого и тревожного.
Полевые записи в эмбиент-музыке
Звуки окружающей среды, которые часто называют “фоули” (foley), выделяются на общем фоне. Вода, ветер или пение птиц усиливают качество погружения. Они добавляют органический слой к электронным текстурам.
Эти звуки часто обрабатываются и дополняются электронными элементами, чтобы они органично вписывались в трек.
Часто благодаря этому музыка становится более приземленной и связанной с реальным миром.
Бас
Басы обычно тонкие и глубокие, они создают основу для всего трека. Вместо характерной басовой линии, бас является неотъемлемой частью слоев атмосферы. Это означает, что вы не сразу замечаете басы при прослушивании трека.
Суббасовые частоты могут добавить теплоты и полноты, в то время как более высокие басовые ноты могут использоваться для создания нежного, пульсирующего ритма.
Клавишные и синтезаторы
Фортепиано - один из наиболее часто используемых инструментов в эмбиентной музыке. Оно может либо добавлять мелодический элемент, либо обеспечивать ритмическую пунктуацию. Мягкие, устойчивые ноты и аккорды являются обычным явлением, часто воспроизводятся с большим количеством реверберации, чтобы создать ощущение пространства.
Широко используемое пианино называется “фетровое пианино”:
Пианино этого типа обеспечивает насыщенное, органичное звучание.
Также часто используются синтезаторы. Аналоговые и цифровые синтезаторы одинаково используются для создания меняющихся звуковых ландшафтов. Модулирующие параметры, такие как настройки среза фильтра, резонанса и огибающей, могут привести к созданию динамичных, меняющихся тонов, удерживающих внимание слушателя.
Эффекты
Эффекты играют решающую роль в формировании звучания эмбиентной музыки.
Эффекты реверберации, задержки и модуляции широко используются для создания глубины и движения.
Реверберация может создать ощущение, будто звуки звучат в огромном пространстве, в то время как задержка может добавить ритмической сложности. Модуляционные эффекты, такие как хорус и фленджер, могут сделать звук более насыщенным.
Исполнители эмбиент-музыки, которых стоит послушать
Если вы хотите глубже погрузиться в Ambient, вот несколько важных исполнителей, на которых стоит обратить внимание.
Брайан Ино
На всякий случай, если вы сразу перешли к этому разделу, давайте еще раз поговорим о Брайане Ино.
Брайана Ино часто называют крестным отцом эмбиент-музыки.
Такие альбомы, как Эмбиент 1: Музыка для аэропортов (Ambient 1: Music for Airports) и Эмбиент 4: На суше (Ambient 4: On Land), необходимы для прослушивания всем, кто интересуется этим жанром. Инновационное использование Ино генеративных музыкальных техник и его сотрудничество с артистами разных жанров сделали его ключевой фигурой в истории музыки.
Aphex Twin
Ричард Д. Джеймс, известный как Aphex Twin, - еще одна ключевая фигура.
Такие альбомы, как Selected Ambient Works Volume II, исследуют мрачные, замысловатые звуковые ландшафты.
Способность Aphex Twin сочетать элементы эмбиента с более экспериментальными и электронными стилями принесла ему репутацию исполнителя, раздвигающего границы.
Boards of Canada
Этот шотландский дуэт создает музыку, вызывающую ностальгию и эмоциональный отклик.
В таких альбомах, как «Music Has the Right to Children», присутствуют сочные аналоговые синтезаторы и сильные мелодии.
Использование Boards of Canada старинного оборудования и отличительные методы производства сделали их влиятельными фигурами на сценах эмбиент- и электронной музыки.
Уильям Басински
Известный своей серией "Петли распада" (Disintegration Loops), Басински исследует течение времени и хрупкость памяти. Использование им затухающих магнитофонных лупов создает завораживающе красивые звуковые ландшафты. Эмоциональная глубина и концептуальный характер музыки Басински сделали его уважаемой фигурой.
Huerco S.
Huerco S. создает эмбиентную музыку с эстетикой lo-fi, сочетая элементы хауса и техно с атмосферными текстурами. Его альбом Для тех из вас, кто никогда (а также для тех, кто слышал) (For Those of You Who Have Never (And Also Those Who Have)) высоко ценится в сообществе.
Последние слова об эмбиентной музыке
Вот и все для этой статьи! Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, что такое музыка Эмбиент, и кого послушать.