Здравствуйте, уважаемые читатели!
Всех с "Пятницой 13" — так называемым "днём неприятностей"!
Есть масса суеверий и мифов, по которым именно в этот день следует быть постоянно начеку, готовым к любым неприятностям и стараться остерегаться всяческого рода неудач. В медицине такой набор примет рассматривается как фобия, а у психологов и психотерапевтов есть даже специальный термин, который звучит страшно и угрожающе — «параскаведекатриафобия», то есть "боязнь пятницы 13", от παρασκευή (пятница) и δεκατρία (тринадцать) 😱
(Кто сумеет это выговорить, не сломав язык, тот получит вкусную сладкую конфету!)
Но этот страшный день специально для вас я хочу представить диск, который точно вас убережёт от всяческих неприятностей. Потому что это не просто диск, а это некое магическое духовное послание. А вот какое послание, вы узнаете когда и если прочитаете эту статью до конца и послушаете эту музыку.
________
Прервусь пока с Высоцким и продолжу тему джаз - фьюжн - рока.
И уж коли речь зашла о лучших джаз - роковых альбомах, то не могу не рассказать о в моём любимейшем альбоме в этом жанре, а именно о "Caravanserai" Карлоса Сантана, что переводится набором слов, понятных для каждого русского человека : "караван" и "сарай". Ведь караваны верблюдов в бескрайних русских пустынях, степях, лугах, полях, льдах, тундрах и лесотундрах очень близки сердцу каждого настоящего русского человека. Ну а про сараи и говорить нечего, потому что основную часть построек на нашей любимой Родине и составляют эти самые знаменитые дощатые сооружения, просто поражающие великими архитектурными замыслами, красотой декора и богатством своих интерьеров, экстерьеров, фокстерьеров и эрдель-терьеров.
Те из читателей, которые со мной к свою несчастью давно уже здесь пересекаются, должны знать, что я очень неровно дышу к Карлуше нашему, тому, который Сантана.
У меня даже стишок вот этот про него был когда-то:
Все те, кто с головами, и те, кто даже вовсе без голов
На свете знают четырёх презнаменитейших Карлов!
1) Не вызовет, уверен, удивления у вас,
Если скажу, что первый Карл - он тот, который Маркс.
Лохматый был и очень умный иудей,
Создатель всех коммунистических идей
2) Вторым должны мы вспомнить непременно,
Такого Карло, что строгал полено.
И смастерил мальчишку с носом длинным,
Которого назвал он Буратином.
3) А третий Карл украл у бедной Клары
Какие-то там ценные кораллы,
А Клара после с***дила кларнет
(Гнилой был мужичонка, спору нет)
Но мне эти КарлЫ по барабану.
И больше тут о них писать не стану.
4) Мой Карл любимый брёвен не строгал,
И ничего у разных Клар не воровал,
Он умных Капиталов в жизни не писал,
Но на гитаре лучше всех зато играл!!!
Не променяю я его на прочих Карлов
За мелодиста дар и за его гитару.
Волшебник струн он и мелодии кудесник,
Сантана Карлос, моей юности ровесник
Лишь только я давным-давно услышал Abraxas.
Так сразу кинул на Сантану юный глаз,
Ну а послушав Caravanserai,
Я громко вскрикнул восхищённый "Ай!!!"
Полусотни лет его я преданный фанат
(Что долго так живу.. пардон.. Не виноват)
Он с нами! Он творит! И слава Богу он не умер!
Герой Вудстока и жених Black Magic Woman!
Попал мне в уши, а запал мне в душу
И буду я его до гроба слушать
Он не похож совсем на старика!
Так славься же, Сантана, на века!!
___
Ну вот, собственно говоря, после этих предварительных ласк и лёгкого словесного петтинга, перейдём непосредственно к теме статьи, а именно к тому, после чего Я громко вскрикнул восхищённый
Ай!!!
а именно к альбому
Caravanserai !
Я и раньше писал большие обзоры отдельных альбомов, ну например, Pink Floyd, Jethro Tull, и даже (Господи прости) гражданина Шнура. Но вот такого обзора, чтобы с историей создания и со всякими подробностями про участников записи, у меня ещё не было.
Но там по большей части были только переводы и объяснения смыслов, без всяких разборок музыкально - персональных составляющих. Ну разве что за исключением Шнура, по причине того, что там переводить - то, собственно говоря, и нечего, так так матерный язык все понимают и без перевода.
А вот так, чтобы очень подробно, да с историей, да с всякими нюансами... Это точно в первый раз... уж не знаю, зайдёт ли к кому - нибудь такой подробный формат изложения...
Потому что вполне себе отдаю отчёт, что время сейчас быстрое, а способ восприятия достаточно клиповый и много читать многобукоффф не многие и захотят
Но я, честно говоря, именно для этих немногих свои статьи я и пишу. Ну а многие - пущай, читают то, что для многих.
Поэтому, здравствуй, моя дорогая, немногочисленная элитарная публика!! 😊
Ибо, как говорил тот, кто живее всех живых —
Прекрасно себе отдаю отчёт, что для выставления в ленту на бздене и для набора просмоторов нужны заголовки типа — // "Black Magic Woman" - этот хит звучал на всех дискотеках СССР!! "//
Ну а если уж совсем плохо с деньгами (и с совестью) , то можно в момент выставиться в ленту бздена и с таким заголовком набрать стотыщмиллионов просмотов —
//Когда - то он пел про Black Magic Woman, а теперь этот иноагент Сантанов ищет еду по израильским помойкам и во всем виновата Алла Пугачева!!!!" // (все равно никто проверять не будет)
Но я простыми тропами не хожу... И со своей совестью дружу..
_____
Исходя из этого — добавил я ещё пару бессонных ночей к моей бессмысленной жизни, пару рубцов на моём старом, но горячем и трепетном сердце и пару сотен тысяч волос на моей седой бороде и написал вот этот опус, равный, которому я вроде бы еще и не писал!!
_____
Очень надеюсь, что те, кто этого не знал до сих пор, узнают, что Карлос Сантана - это не только Black Magic Women, но а также поймут, за что автор статьи так сильно любит этого самого Карлоса.
И если знания о музыкальных привязанностях этого самого неизвестного миру автора статьи вообще недостойны остаться в памяти человечества (и *** бы с ним, если они канут в пучину завения), то вот имя Карлоса точно должно быть запечатлено на скрижалях вечности.
Отбито в бронзе и отлито в граните. Ну или наоборот...ващще я запутался с этими пафосными определениями... Короче, где-то там отлито и где-то там отбито... вы уж без меня как нибудь разберитесь...
Ну а я пошёл излагать, пока вы думаете, относительно "отлито" и "отбито".
Потому что у меня такая профессия - "излагатель". В мире есть много ненужных - бессмысленных профессий, и эта ничуть не хуже любой другой. 🤣
________
Вот поэтому я тщательно проштудировал немало соответствующей литературки, подложился огнём моего старого, но трепетного сердца и неуёмного труднообъяснимого в таком возрасте жизненного любопытства, зацементировал всё это неугасающим чувством великой любви к Карлуше и написал вот такую статейку.
Получите и распишитесь!! 👇
Карлос Сантана - "Caravanserai"!
_______
В конце 1971 года группа Santana распадалась.
После культового выступления на Вудстоке, на котором сам Сантана был в такой степени под веществами, что сам он потом признавался, что ему казалось, что он вместо грифа гитары в руках держит змею и когда вопреки состоянию Карлуши (а может быть и благодаря этому состоянию) эта группа просто порвала публику, как Тузик грелку и после трёх отличных альбомов, определивших направление латиноамериканского рока, а также череды хитов, таких как Black Magic Woman и Oye Como Va, группа, увы, распалась.
Вот это знаменитое выступление на Вудстоке! Santana live in Woodstock 1969 👇
Этот этап в истории группы хорошо описан в других источниках, поэтому я предоставлю слово им и не буду углубляться.
Ну а вы, уважаемые читатели, при желании почитайте их и задокументируйте для себя неизбежные последствия слишком большого количества секса, наркотиков и рок-н-ролла
______
(Вот такой красавчик был Карлуша в 70-м году. Вряд ли хоть кто-то из читателей не узнает его в лицо, но могу пояснить. Вот этот скромняга, с самого краешка слева)
Суть в том, что к тому времени, когда в феврале 1972 года начались записи четвёртого альбома группы, перкуссионист Майкл Карабелло и басист Дэвид Браун ушли, и их заменили Джеймс Минго Льюис и Дуг Раух.
Вскоре произошли и другие изменения, и этот альбом отражает переходный период группы в поисках нового направления.
В результате получился один из лучших альбомов того периода - уникальное сочетание джаза, рока и латиноамериканской музыки.
(Santana group - 1972)👇
Это история Caravanserai, моего любимого альбома в каталоге группы.
На Ближнем Востоке слово «караван-сарай» означает большой двор, в котором останавливаются караваны или просто группы людей, путешествующих вместе.
Но Карлос Сантана нашёл ему другое значение, когда читал текст индийского йога и гуру Парамахансы Йогананды:
«Караван — это вечный цикл реинкарнации, каждая душа приходит в жизнь и уходит из неё, от смерти к жизни и обратно, пока не достигнет места, где можно отдохнуть и обрести внутренний покой». Это место — караван-сарай».
Он не смог придумать лучшего названия для альбома, так как оно отражало не только его личные поиски духовности в то время, но и музыку, которую группа создала для альбома. В этой музыке есть напряжённость и острота, которые можно сравнить с ранними альбомами джаз-рока: альбомами Майлза Дэвиса, Тони Уильямса «Lifetime» и «Mahavishnu Orchestra» Джона Маклафлина.
Но в отличие от большинства альбомов в этом жанре, которые появились, когда джазовые музыканты обнаружили, что рок-настроение и инструменты могут придать их музыке новое измерение, редко можно встретить рок-группу, которая вторгается на территорию джаза.
Конечно, прогрессивные рок-группы, такие как Soft Machine и King Crimson, уже делали это в полной мере к 1972 году. Но для американской группы, попавшей в топ-40, сделать это с таким уровнем честности и искренности было уникальным достижением.
_____
(Вся банда в сборе на момент записи этого чудесного альбома
1972 год 👇)
О том, что Сантана открыл для себя новую духовность, найденную в восточной философии, свидетельствует цитата, которую он выбрал для оформления альбома из книги «Метафизические размышления» Парамахансы Йогананды:
The Body melts into the universe
The universe melts into the soundless voice
The sound melts into the all-shining light
And the light enters the bosom of infinite joy
Тело растворяется во вселенной
Вселенная растворяется в беззвучном голосе
Звук растворяется во всепоглощающем свете
И свет входит в лоно бесконечной радости
Вот так выглядит оригинальный разворот этой пластинки 👇
Альбом вышел в октябре 1972 года на Columbia Records (KC 31610) в США и Канаде, на CBS Records в остальном мире.
Альбом был смикширован и выпущен как в стереофоническом, так и в квадрофоническом исполнении.
Из уникальных редких изданий стоит упомянуть выпуск Caravanserai в Иране на шахской компании грамзаписи Royal (LRT 70) 1972. Это был один из немногих альбомов западной рок-музыки, выпущенных в Иране в период "белой революции" (другими "счастливчиками" оказались Cat Stevens - Catch Bull At Four - 1972 и Led Zeppelin - Houses Of The Holy - 1973). Выбор в пользу этого альбома наверное шаху помогла сделать обложка с милым арабскому сердцу пейзажем...
В музыкальном плане путь к Caravanserai начался с любви барабанщика Майкла Шрива к джазу. Шрив принадлежал к великому сообществу барабанщиков, которые увлекались джазом и импровизацией, но по разным причинам в начале своей карьеры играли в рок-группах.
_____
(Майкл Шрив. Легенда Вудстока 👇)
Билл Бруфорд из Yes (про которого у меня было целы две больших статьи) — ещё один прекрасный пример. Эти барабанщики играют более легко, а их джазовая эстетика и динамика расширяют диапазон типичной ритм-секции рок-группы. Шрив стал для Карлоса Сантаны проводником в мир великих джазовых альбомов:
Карлос Сантана:
«Когда я жил на Арми-стрит, Майкл приносил мне самые разные пластинки, Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна, и я говорил: «О, чувак, принеси мне Альберта Кинга». Но когда я услышал In a Silent Way, мне показалось, что это интересно, а когда Майкл принёс мне Miles in the Sky, всё было кончено. Я многим обязан Майклу; именно он познакомил меня с Джоном Колтрейном и Майлзом Дэвисом». Я просто хотел играть блюз, пока не появился Майкл. Он открыл мне глаза, уши и сердце для многих вещей. У некоторых барабанщиков есть только навыки, но у Майкла Шрива есть вИдение».
Сантана начал прислушиваться к новым подходам к созданию музыки и погрузился в мир духовного джаза и смеси джаза и рока:
«Джон Колтрейн, Фароа Сандерс, Антонио Карлос Жобим и Элис Колтрейн с их более свободными ритмами и духовными, возвышенными мелодиями вдохновили нас с Шрайвом на перемены в музыке, которую мы хотели создавать. Мы искали в себе Weather Report и Майлза Дэвиса.
Мы искали себя, движимые духом исследования и смелостью пробовать что-то новое, даже если это не имело смысла или мы не должны были этого делать. «Караван-сарай» — это альбом, который мы не должны были делать».
Ещё один альбом, который слушала Сантана, — «Thembi» группы Pharoah Sanders, выпущенный в 1971 году. Первая композиция альбома, «Astral Travelling», имеет спокойное атмосферное настроение, с большим количеством реверберации и эхо-эффектов на электропианино.
Карлос Сантана искал такое же настроение для начала своего альбома, но у него была дополнительная просьба:
«В начале сессии я сказал звукорежиссёру Глену Колоткину, что хочу, чтобы альбом начинался со звуков природы, и он ответил: «У меня как раз есть подходящая вещь — на моём заднем дворе есть хор сверчков, и ты не поверишь, насколько громко они стрекочут»
Результатом стал Eternal Caravan of Reincarnation, открывающий Caravanserai 35-секундным вступлением, состоящим только из стрекота сверчков, перед саксофонным вступлением Хэдли Калимана, друга Майкла Шрива, который присоединился к записи по приглашению барабанщика.
Остальная часть трека переносит нас на территорию, которую группа слегка исследовала в «Singing Winds, Crying Beasts» — треке, открывающем «Abraxas».
Но здесь трек сразу переходит в более джазовое пространство с акустическим басом Тома Ратли. Вы сразу замечаете, что общее звучание гораздо более естественное и близкое, чем в их предыдущих альбомах, ориентированных на латиноамериканский рок.
Альбом без перерыва переходит в Waves Within, идеальную композицию, которая знакомит нас с важнейшим участником создания альбома — прекрасным басистом Дугом Раухом.
Дуг Раух 👇
Раух переехал в район залива Сан-Франциско из Нью-Йорка по приглашению Майкла Шрива и играл в группе The Loading Zone и с гитаристом Габором Сабо, где познакомился с клавишником Томом Костером. Оба они присоединились к группе Сантаны. Дуг Раух оказал большое влияние на музыку, записанную во время сессий для этого альбома.
Шрив: «Дуг присоединился к нам ещё и потому, что Карлос играл с Джоном Маклафлином и оркестром Махавишну, как и Дуг.
Он был очень хорош в игре в необычном размере и использовал для этого технику игры большим пальцем.
Когда мы пришли в студию, чтобы записать Caravanserai, Дуг принёс песню Waves Within, которая, кажется, была в размере 9/4. Эта песня — пример того, в каком направлении двигался Дуг».
Добавив комментарий о его технике, Шрив вспомнил:
«У Дуга был действительно уникальный стиль игры. Он был одним из первых, кто начал играть с помощью техники слэпа, которая позже прославилась благодаря Ларри Грэму и Стэнли Кларку, и я думаю, что Дуга следует считать первым, кто действительно развил эту технику до полноценного стиля игры».
К сожалению, Раух, который продолжал играть с Сантаной ещё пару лет, пока они всё больше погружались в джаз, скончался в 1979 году от передозировки наркотиков. Ему было всего 28 лет, и это была большая потеря для музыкального мира.
Следующий трек, Look Up (To See What’s Coming Down), — ещё одна демонстрация превосходного фанкового басового грува Дуга Рауха.
Также в этом треке примечательно мастерство Шрива в игре на хай-хете и соло на цимбалах Хосе Чепито Арайеса.
Пройдет 12 минут с начала альбома, прежде чем мы услышим первые вокальные партии Грегга Роли в песне Just in Time to See the Sun, которая больше всего напоминает стиль трёх предыдущих альбомов Карлоса.
Следующая композиция, записанная для альбома, является одной из его изюминок — «Песня ветра» (Song of The Wind)
Это шедевр гитарной игры Карлоса Сантаны и Нила Шона, одна из последних великих работ последнего в составе группы. Один за другим они исполняют сольные партии, которые могли бы составить 10 песен на любом другом альбоме!!
Карлос Сантана в своих мемуарах вспоминал и вклад клавишника Грега Роули в эту композицию:
«До сих пор я слушаю «Песнь ветра» и умиляюсь, когда слышу, как Грег играет в ней — никакого соло, просто простая поддерживающая партия органа, которая не бросается в глаза, но очень важна для этой песни».
Грег Роули 👇
Майкл Шрив вспоминает и другой эпизод, связанный с этой песней:
«Они оба прекрасно играли и были очень рады, что записали свои партии.
Обычно всё происходит так: вы получаете то, что называется базовыми треками, — это всегда ударные и бас, и всё. Тогда вам не нужно записывать ударные.
Но гитаристы, певец или кто-то ещё могут добавить что-то и сделать своё соло лучше. И в конце вечера в студии они записали такой прекрасный материал, что я подумал: «Ого, мне нужно было сыграть с ними». И я был полон решимости сделать это. Но это невозможно. В те времена было слишком сложно сделать это без всяких профессиональных примочек, как теперь, и без компьютеров. Если вы испортите основные треки, если вы перезапишете барабаны и испортите их, вы можете испортить весь трек и продолжать делать это снова и снова на ударной установке.
Итак, после того как все ушли, я сказал звукорежиссёру: «Я буду работать над этим всю ночь. Я буду репетировать так, как хочу играть, с тем, что сделали Карлос Сантана и Нил Шон. Так что приходите завтра пораньше, и давайте сделаем это». Я никому из группы не сказал. Инженер всё ещё был напуган, потому что, если бы я всё испортил, они, скорее всего, обвинили бы его. Он сказал: «Пожалуйста, Майкл, не делай этого». Я просто ответил: «Приходи завтра пораньше. Я скажу тебе, во сколько». Я работал всю ночь, а потом вернулся и сказал: «Перемотай плёнку», — и сделал это. Я смог исполнить эту песню, всё, над чем они работали после того, как основной трек был готов. Но получилось здорово!
Нил Шон 👇
Первая сторона оригинального альбома завершается песней «Вся любовь Вселенной», которая, возможно, является лучшим моментом Грега Роули на этом альбоме благодаря великолепному органому соло. Если вы сомневались в стремлении Карлоса Сантаны к духовности в то время (да и всегда в последующем), то, взглянув на её текст, вы поймёте, что он был прав:
New thoughts
Will purify my mind
And clean my body
New lives
Will fall together like an endless story
All the love of the universe
Will be shared by all that’s living
________
Новые мысли
Очистят мой разум
И очистят мое тело
Новые жизни
Сложатся вместе, как бесконечная история.
Вся любовь вселенной
Будет разделена всеми живущими
Как бы ни была хороша первая сторона «Караван-сарая», вторая сторона включает в себя настоящие жемчужины!
Бразильская музыка также была в списке альбомов, которые слушали Шрив и Сантана. На них также повлиял бразильский перкуссионист Айрто Морейра, который годом ранее играл с Майлзом Дэвисом. Сантана:
«Именно Шрив сказал: «Давайте послушаем Жобима», и мы решили записать Stone Flower и написать к ней текст»
Шрив:
«Stone Flower была написана Антонио Карлосом Жобимом как инструментальная композиция, а я написал к ней текст под воздействием кислоты. Мы с Карлосом спели эту песню».
А вот и оригинал Жобима. На Яндекс музыке не нашел, поэтому вот весь альбом. Там эта вещь есть. Можете использовать тайминг (17:31) 👇
В этом треке также звучат отличные партии Тома Ратли на акустической бас-гитаре и Венди Хаас на электропианино, а также редкий дуэт вокалистов — Сантаны и Шрива. У Сантаны здесь приятное соло, о котором он сказал:
«Я думал о «Nature Boy», «Love on a Two-Way Street». Габор Сабо играет соло. Все они есть в этом альбоме. Потом люди говорили мне: «Ого, это было отличное соло в Stone Flower». Я бы сказал: «Спасибо, чувак», а сам подумал бы: «Надеюсь, меня за это не посадят!»
Следующий трек, La Fuente Del Ritmo, — отличная возможность познакомиться с другими музыкантами, игравшими на этом альбоме.
Некоторые из них будут продолжать вносить важный вклад в работу группы ещё много лет. Джеймс Минго Льюис написал мелодию и играет синкопированный фортепианный вамп, или монтуно, как его называют в кубинской музыке.
Впервые он сыграл с Карлосом Сантаной на концерте с Бадди Майлзом на Гавайях в январе 1972 года, который позже был выпущен как Carlos Santana & Buddy Miles! Live!
(Уххх... Не могу удержаться! Нате! Вот этот альбом! 👇)
Льюис привнёс в группу не только свои превосходные навыки игры на ударных, но и способность создавать великолепные ритмические треки. Льюис оставался в группе в тот важный период джаз-рока и во время записи альбома Love Devotion Surrender, совместного альбома Santana и Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина, записанного в 1972 году. (А вот этот альбом давать не буду, так как планирую про него написать статейку и не хочу разрушать интригу 😊)
Джеймс Минго Льюис 👇
Хосе Чепито Аресес также блистает в La Fuente Del Ritmo и на протяжении всего альбома, играя на цимбалах. Энергия, которую эти барабаны привносят в музыку, не уникальна, если вы регулярно слушаете кубинскую или афро-латинскую музыку, но в контексте Сантаны и энергии, которая уже присутствует в рок-инструментах, это становится совершенно новым опытом.
Хосе Чепито Аресес 👇
Том Костер играет здесь замечательное соло на электропианино. В интервью он рассказал, как познакомился с Сантаной, когда играл с Габором Сабо:
«Карлос всегда приходил на концерты нашей группы El Matador. На самом деле, он обычно приходил первым. Я всегда приходил на концерт пораньше, так что мы болтали, пока не появлялся Габор.
Карлосу нравилась группа, и он говорил, что ему нравится моя игра. Он был вдохновлён группой и спросил, можем ли мы собраться вместе и записать что-нибудь. В то время Габор был в Лос-Анджелесе, поэтому он прилетел в Сан-Франциско, и мы готовились отправиться туда, где Карлос предложил бы нам записываться. К сожалению, Карлос отговорил его от этого, и ничего не вышло. Это было очень политизированное время для Сантаны. Группа должна была измениться, и к ней должны были присоединиться новые люди, которые изменили бы направление на более джазовое звучание. В эту новую группу в итоге вошли Дуг Раух и я».
Костер оставался с Сантаной на протяжении всего его периода джаз-рока и немного после него. В 1976 году он продемонстрировал свои композиторские способности, написав инструментальный хит «Europa», который с тех пор стал неотъемлемой частью живых выступлений Сантаны.
И последнее, но не менее важное: легендарный Армандо Пераза играет на бонго в «La Fuente Del Ritmo», это его единственный вклад в альбом, так как в то время он только что присоединился к группе.
(Армандо Пераза 👇)
Пераза принадлежал к другому, старшему поколению: он приехал в Нью-Йорк в 1949 году, погрузился в джазовую сцену и играл с такими великими музыкантами, как Чарли Паркер и Бадди Рич. Позже он переехал на западное побережье и играл там с лучшими джазовыми музыкантами, в том числе с Дэйвом Брубеком и Кэлом Тьядером. Ему было 47 лет, когда он присоединился к группе Santana, принеся с собой необходимый уровень профессионализма и зрелости. Позже он написал и стал соавтором 16 песен для Santana, в том числе и прекрасную афро-кубинскую мелодию Gitano с альбома Amigos , в которой он также и поёт.
(Увы, но нашел только на YouTube 👇)
Сантана восхищался и уважал Перазу:
«Для меня Армандо Пераза был самым важным человеком, присоединившимся к Santana в том году — может быть, в любом году».
И мы подходим к жемчужине «Караван-сарая», эпическому финалу альбома «Every Step of the Way».
Карлос Сантана и Майкл Шрив потратили много времени на прослушивание записанных треков, прежде чем выбрали правильную последовательность композиций для альбома.
В те времена можно было начать альбом почти с минуты стрекотания сверчков и соло на саксофоне, а закончить девятиминутным инструментальным треком. И что это был за инструментальный трек! Это любимая композиция Карлоса Сантаны на альбоме, и я разделяю его мнение. В своей биографии «Универсальный тон» Сантана говорит об этой мелодии:
«По двум причинам моя любимая песня на Caravanserai — Every Step of the Way. Во-первых, потому что она звучит так же, как то, что мы действительно любили в то время: Crossings Херби Хэнкока. Эта песня также напоминает мне о Шриве, потому что он написал её и потому что мы играли вместе».
Действительно, выдающийся талантливый барабанщик создал здесь бессмертную композицию. Это начинается как что-то из репертуара Майлза Дэвиса конца 60-х, как джем-сейшн, который на пластинке Майлза Дэвиса мог бы длиться целую сторону пластинки, но здесь через три минуты всё меняется. То, что происходит дальше, — одно из величайших инструментальных достижений Сантаны. Там есть великолепное соло на конгах Джеймса Минго Льюиса, ещё более великолепное соло на флейте Хэдли Калимана и прекрасная оркестровая аранжировка Тома Харрелла.
Я помню, как слушал этот альбом на виниле, и когда игла поднялась на пластинкой в конце второй стороны, у меня действительно возникло ощущение, что я испытал нечто уникальное, и не только в музыкальном плане. После того как пластинка кончилась, у меня были двоякие чувства. С одной стороны - радость, потому что я её послушал, с другой стороны - грусть, потому что она закончилась. Но радость победила, ведь я могу слушать эту пластинку снова и снова! Чем я, собственно говоря, и занимаюсь время от времени.
_______
Удивительно, как группа смогла создать такой потрясающий альбом, несмотря на то, что во время его записи с ними произошло столько изменений?
В конце сессий звукозаписи Грег Роули и Нил Шон также покинули группу. Они не были уверены в том, в каком направлении группа движется с этим альбомом, и когда альбом был завершён, а Карлос стремился к ещё более глубокому погружению в джаз и духовность, то им пришло время отправиться в другое путешествие.
Нил Шон:
«Santana распадалась направо и налево. Дэвид ушёл, Карабелло ушёл, появилось много новых участников, и так звучание начало меняться. Это уже была не совсем Santana, и Карлос хотел двигаться в этом направлении, в то время как у всех было разное мнение о том, в какую сторону двигаться. Поэтому, поскольку мы не были с ним согласны, нам пришлось уйти».
Грег Роули:
«Я оставался в Santana до 1972 года. У нас просто были разногласия, как музыкальные, так и личные. Может быть, это было «слишком много, слишком рано». Я всегда говорил так: мы играли со страстью и расстались со страстью. Были разногласия по поводу музыкального направления группы. Мне понравилось экспериментировать с альбомом Caravanserai, но я не хотел, чтобы это стало основой того, что мы делали. Я также не хотел терять отношения, которые мы наладили с нашей аудиторией. Я не мог представить, что откажусь от этого ради нового музыкального направления. Поэтому, как и большинство групп, мы распались. Но когда я смотрю на это сейчас, я понимаю, что если бы мы не были теми, кем были в то время, эта музыка, вероятно, никогда бы не появилась. Так что всё в порядке».
Группа подписала контракт с Columbia Records, одним из крупнейших лейблов того времени, которому нравилась популярность группы, и он с нетерпением ждал выхода их четвёртого альбома. Можно только представить, какой шок испытали руководители лейбла, когда впервые услышали то, что вышло из студии. Когда глава лейбла Клайв Дэвис прослушал его, он сказал Сантане и Шриву, которые указаны в качестве продюсеров альбома:
«Это самоубийство для карьеры. Очевидно, что в радиусе тысячи миль от этого альбома нет ни одного сингла. Здесь нет ничего такого, что можно было бы поставить на радио и добиться успеха. Такое ощущение, что вы отворачиваетесь от самих себя. Джаз — это здорово, но уже есть Майлз Дэвис. Уже есть Weather Report. Почему бы вам просто не быть Сантаной? "
Но, как уже поняли Шон и Роули, Сантана уже был далёк от того, каким его представляли другие. Действительно, сингла не последовало, но альбом неплохо продавался, вероятно, благодаря успеху предыдущих альбомов группы. В декабре 1972 года он занял 8-е место в списке 200 лучших альбомов по версии Billboard. На той же неделе Yes заняли 5-е место с альбомом Close to the Edge, а лидером списка стал альбом Seventh Sojourn группы The Moody Blues. Таковы были те времена.
____
Подводя итог своему опыту создания альбома, Майкл Шрив сказал: «Мы думали, что он приятен и слуху, и душе. Мне было хорошо внутри. В этой музыке есть определённая чистота, которая, казалось, должна была тронуть людей, если бы они действительно её послушали».
И я передам заключительный комментарий в этой статье самому Карлосу :
«Шрив был рядом, чтобы завершить путешествие, которое стало «Караван-сараем».
Он был на моей стороне, а я — на его, и мы помогали друг другу в этом путешествии».
«Караван-сарай» задумывался не просто как альбом, а как полноценное музыкальное произведение, в котором один трек связан с другим.
Миссия выполнена!!
Ну а для тех, у кого имеются какие-нибудь проблемы с Яндекс музыкой даю ролик ВКонтакте. Правда разбивки по трекам там нет. Ну а если у кого-нибудь проблемы и с тем и с другим - обращайтесь ко мне лично. Я вам с удовольствием напою весь этот альбом.
___________
Всем спасибо за внимание и терпение!
До встречи!
Удачи!
Пока!
(** - все фотографии из открытых источников)