Художники пишут картины иногда быстро, иногда многие годы, хотя, конечно, все относительно. Айвазовский написал «Девятый вал» за 11 дней, и для него это довольно долго. Климт мог выполнять заказ больше года, Пикассо создавал по картине в час, за полтора часа Анатолий Зверев мог написать около тридцати работ...
Но, конечно, вовсе не срок создания картины влияет на результат. Есть масса случаев, когда художник пишет годами и десятилетиями одну картину, вкладывая в нее свое видение, свои чувства, свой талант, но она не сильно цепляет зрителей. Или цепляет совсем не тем, чего добивался автор, например – размерами, многочисленностью персонажей, яркостью красок, но не смыслом. Так многие воспринимают главный труд Александра Иванова «Явление Христа народу» (1837-1857).
А картины, которые написаны экспромтом, легко, по настроению или срочной необходимости (для денег, в связи со сроком к выставке и тд) вдруг становятся визитной карточкой художника: запоминаются, заставляют всматриваться, думать о них, вызывают ассоциации и тд и тп.
Если поискать в интернете статьи на тему «самые известные картины Василия Дмитриевича Поленова» (1844-1927), списки немного будут разниться, но две работы там будут обязательно.
Одну – «Московский дворик» - Поленов написал в 1878 году экспромтом, чтобы успеть попасть с работой на 6-ю выставку передвижников. Он писал Крамскому о ней так: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета».
«Картинка», время работы над которой художник посчитал потерянным для искусства, стала событием выставки, ее тут же купил Павел Третьяков, художника приняли в Товарищество передвижников, и именно она, пожалуй, является визитной карточкой художника. Кто-то давно подметил этот парадокс – самый известный и уютный московский дворик написал уроженец Санкт-Петербурга и ярый западник. Дворик он нашел, когда искал место жительства в Москве (нашел на пересечении Дурновского и Трубникова переулков, «Арбатский уголок» – первое название картины).
Живя в этом дворике, Поленов написал «Бабушкин сад» (1879) (дом и сад соседней с «двориком» усадьбы), и «Заросший пруд» (1879), ставшие своеобразным циклом не суетных и симпатичных лиричных пейзажей.
Второй известнейшей работой Поленова является монументальное полотно «Христос и грешница (Кто не без греха?)» (1888). Идея написать такую картину пришла Поленову еще в студенческие годы под впечатлением от работы Иванова, к работе он приступил в 1881 году, ездил в Египет, Палестину, Грецию и Италию, где делал наброски, этюды, чтобы исторически точно, достоверно написать природу, архитектуру, типажи, одежду. Картину он писал в 1886-1887 годах, от замысла до реализации прошло более 20 лет.
Картину сам художник назвал «Кто из вас без греха», именно в этом он видел ее смысл. Но по требованию цензуры ее назвали «Христос и грешница».
Существует два масштабных варианта этой картины – графический в музее-усадьбе Поленово и живописный (масло) – в Русском музее в Петербурге. Живописный приобрел император за 30 тысяч рублей, на эти деньги в 1890 году Поленов приобрел участок земли на Оке и построил там дом по своему проекту. Там он и жил до конца своих дней, конечно уезжая и возвращаясь из далеких и не очень путешествий.
Помимо замечательных пейзажей, Поленов написал евангельский цикл из 72 работ под названием «Из жизни Христа». Неоднократно отмечалось, что эти картины привели к вере многих людей. Еще один парадокс в жизни необычайно талантливого, трудолюбивого и красивого человека в том, что, по мнению младшей дочери, художник был атеистом, для него эталоном служила земная жизнь исторического Иисуса. При этом он участвовал в возведении нескольких храмов, которые считал синтезом искусств.
Поражает то, как он талантливо «солнечными» красками писал картины, как он в том числе своим трудом создал на лысой горе сосновый бор с необычными домиками, построенными по его проектам, как он занимался с крестьянскими детьми (написал больше 60 картин на тему кругосветного путешествия и показывал в созданном театре-диораме). Плес, во многом благодаря И.Левитану, – очень популярное место, но Поленово, по-моему, ни в чем ему не уступает, по красоте точно, но там как в московском дворике все – отдохновение от суеты.
Художник был убежден, что искусство обязано приносить счастье и радость, иначе оно не имеет смысла.
«Он был человеком высокой идеи, он был человеком света. Всё тёмное, низкое, подлое было ему противно, он весь был проникнут смягчающей и примиряющей идеей любви к человечности. Он необыкновенно отзывчиво относился ко всему истинному, хорошему и прекрасному» - так отзывался о нем русский ученый-физиолог П.А. Спиро.
В настоящее время (до 30 марта 2025 года) в залах Третьяковской галереи проходит выставка пейзажных произведений Василия Дмитриевича Поленова из частных собраний и фондов галереи. Выставка приурочена к 180-летию со дня рождения художника. Для подпитки красотой, добром и светом вполне стоит посетить)
P.S. Вот так выглядит «московский дворик 19 века в стиле Поленова», по мнению нейросети «Кандинский».