Записки на холстах

Кажется очевидным, что в современном мире без денег и связей, будь ты хоть гением, не прозвучишь. И радует, что есть исключения. Скандальный, эпатажный, неприличный, провокационный, циничный, раздражающий, противоречивый – такими эпитетами награждают Маурицио Каттелана и его работы. Еще и экологи ненавидят его за созданные таксидермические скульптуры (для начала была белка, которая покончила с собой, Bidibidobidiboo,1996, а потом – страус, лошади, голуби…), хотя для известности - самое то, что нужно!...

Так совпало, что несколько последних очерков посвящены выставкам. И этот раз не исключение. В Мультимедиа Арт Музей, на Остоженке в Москве, как правило, одновременно проходит несколько любопытных и/или необычных выставок. Можно повыбирать. В этот раз открыла для себя художника, скульптора и музыканта – Владимир Григ. «Спасибо вам, что были снами» – название выставки. Всего два зала, полные фантазий и игры воображения, видимо, наяву и во сне). Владимир Николаевич Григоращенко (1962 г.р., Краснодар)...

Удивительный мир Анатолия Зверева вряд ли удастся разглядеть всем желающим на выставке «Анатолий Зверев. Открытое хранение». К огромному сожалению. Выставка – какое-то пространственное недоразумение, где основное помещение на первом этаже Музея AZ отдано под концептуальные выверты автора проекта – донельзя унылый видео-перфоманс, а вот работы Зверева почему-то посадили в несколько тесных клеток. Если это идея о жизни в клетке, то к Звереву это не имеет никакого отношения. Удивительно свободный в...

Чудесная выставка проходит на ВДНХ - «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». На выставке представлено более 100 работ, но мне хочется поделиться только ее кусочком, где на противоположных стенах одного зала встретились два видения социалистического прошлого, в стиле социалистического реализма, два жанра – патетика и лирические камерные работы. С одной стены на вас торжественно двигается-наступает толпа знаменосцев мира – монументальный гипсовый горельеф (вид...

Совсем немного известно имен успешных художниц прошлых веков и, любопытно, что некоторые из них стали известнее спустя много лет (и даже веков) после смерти. Так было с талантливой нидерландской художницей Юдит (Джудит) Лейстер (1609-1660), работы которой торговцы иногда выдавали за работы Халса, ей посвящена статья «Подождать всего пару веков, чтобы прославиться». Есть целые подробные трактаты, объясняющие такую ситуацию. Но по большому счету, кажется очевидным, что положение женщин в обществе в...

Для художников сейчас время-раздолье. Пиши как хочешь, никто тебе не указ. Даже если вовсе не можешь рисовать (как и петь, впрочем), можно подобрать стиль, манеру и назвать это художественным видением. Хотя большинство, как и ранее, не только самовыражаются, но и пытаются найти темы, манеру, стиль, которые отзовутся в массе поклонников. Как ни странно, примитивизм, лубок, гротеск и/или их модификации оказались очень востребованными и нашли своих почитателей и покупателей. Представляется, что пишущие в таких стилях искреннее многих, хотя возможны варианты...

Все художники ищут свои манеру, стиль, материалы, темы, жанры – свое «лицо». Найти его, обрести узнаваемость и признание мастерства, конечно, важно в любом деле. Валерию Кошлякову это удалось. Он стал одним из самых известных и популярных, продаваемых и покупаемых, что немаловажно, современных художников. В. Кошляков родился в 1962 году в г. Сальске Ростовской области, закончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, работал художником в Театре музыкальной комедии в Ростове-на-Дону. Похоже,...

Временами становится даже модно писать компаниями, хотя обычно такие компании рано или поздно превращаются в самостоятельные единицы. Так произошло и с художниками Александром Виноградовым и Владимиром Дубосарским. Художники-москвичи, учились в МГАХИ имени В.И. Сурикова, работали вместе приблизительно с 1994 по 2015 год, теперь творят по отдельности, а, значит, круг картин совместного периода ограничен и конечен, еще и поэтому интересен. Сами о себе художники говорили, что рисуют много, красиво,...

Тициан, Тинторетто, Веронезе – признанные титаны венецианской школы живописи эпохи Ренессанса. А самый венецианский из гениев, которого называют духом Венеции, – Якопо Робусти (Комин), известный как Тинторетто. Он и родился в Венеции и уезжал из нее всего один или два раза. О нем точно не так уж много известно, даже год рождения – 1518 или 1519 предположительно. У кого учился тоже не известно: вроде бы, всего несколько дней у Тициана). Но точно изучал работы Рафаэля и Микеланджело. Тинторетто - звучит как легкое виртуозное музыкальное произведение...

Невозможно не заметить проникновение искусственного интеллекта (ИИ) уже почти во все сферы нашей жизни. Во всем мире юристы спорят, можно ли считать его творцом-автором со всеми вытекающими последствиями. Хотя кажется рискованным, если ИИ признают субъектом права («электронное лицо»), - как он будет отвечать за свои действия. В этом варианте вполне возможна полная безответственность, что чревато и страшновато. Но пока большинство воспринимает ИИ как инструмент, на котором в большей или меньшей мере «играет» человек, аналогично музыкальным инструментам или фотоаппарату...

Еще в конце 19 века словосочетания «салонный художник», «салонное искусство» приобрели пренебрежительный оттенок, хотя первоначально указывали лишь на место, где выставлялись работы художников. В России так стали называть тех художников, которые не примкнули, например, к отряду передвижников, писавших на остросоциальные темы, а по мнению части художественного сообщества, ориентировались на коммерческий успех и непритязательные вкусы широких слоев населения. Зачем без конца противопоставлять одних...

Художники пишут картины иногда быстро, иногда многие годы, хотя, конечно, все относительно. Айвазовский написал «Девятый вал» за 11 дней, и для него это довольно долго. Климт мог выполнять заказ больше года, Пикассо создавал по картине в час, за полтора часа Анатолий Зверев мог написать около тридцати работ... Но, конечно, вовсе не срок создания картины влияет на результат. Есть масса случаев, когда художник пишет годами и десятилетиями одну картину, вкладывая в нее свое видение, свои чувства, свой талант, но она не сильно цепляет зрителей...