Записки на холстах

Совсем немного известно имен успешных художниц прошлых веков и, любопытно, что некоторые из них стали известнее спустя много лет (и даже веков) после смерти. Так было с талантливой нидерландской художницей Юдит (Джудит) Лейстер (1609-1660), работы которой торговцы иногда выдавали за работы Халса, ей посвящена статья «Подождать всего пару веков, чтобы прославиться». Есть целые подробные трактаты, объясняющие такую ситуацию. Но по большому счету, кажется очевидным, что положение женщин в обществе в...

Для художников сейчас время-раздолье. Пиши как хочешь, никто тебе не указ. Даже если вовсе не можешь рисовать (как и петь, впрочем), можно подобрать стиль, манеру и назвать это художественным видением. Хотя большинство, как и ранее, не только самовыражаются, но и пытаются найти темы, манеру, стиль, которые отзовутся в массе поклонников. Как ни странно, примитивизм, лубок, гротеск и/или их модификации оказались очень востребованными и нашли своих почитателей и покупателей. Представляется, что пишущие в таких стилях искреннее многих, хотя возможны варианты...

Все художники ищут свои манеру, стиль, материалы, темы, жанры – свое «лицо». Найти его, обрести узнаваемость и признание мастерства, конечно, важно в любом деле. Валерию Кошлякову это удалось. Он стал одним из самых известных и популярных, продаваемых и покупаемых, что немаловажно, современных художников. В. Кошляков родился в 1962 году в г. Сальске Ростовской области, закончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, работал художником в Театре музыкальной комедии в Ростове-на-Дону. Похоже,...

Временами становится даже модно писать компаниями, хотя обычно такие компании рано или поздно превращаются в самостоятельные единицы. Так произошло и с художниками Александром Виноградовым и Владимиром Дубосарским. Художники-москвичи, учились в МГАХИ имени В.И. Сурикова, работали вместе приблизительно с 1994 по 2015 год, теперь творят по отдельности, а, значит, круг картин совместного периода ограничен и конечен, еще и поэтому интересен. Сами о себе художники говорили, что рисуют много, красиво,...

Тициан, Тинторетто, Веронезе – признанные титаны венецианской школы живописи эпохи Ренессанса. А самый венецианский из гениев, которого называют духом Венеции, – Якопо Робусти (Комин), известный как Тинторетто. Он и родился в Венеции и уезжал из нее всего один или два раза. О нем точно не так уж много известно, даже год рождения – 1518 или 1519 предположительно. У кого учился тоже не известно: вроде бы, всего несколько дней у Тициана). Но точно изучал работы Рафаэля и Микеланджело. Тинторетто - звучит как легкое виртуозное музыкальное произведение...

Невозможно не заметить проникновение искусственного интеллекта (ИИ) уже почти во все сферы нашей жизни. Во всем мире юристы спорят, можно ли считать его творцом-автором со всеми вытекающими последствиями. Хотя кажется рискованным, если ИИ признают субъектом права («электронное лицо»), - как он будет отвечать за свои действия. В этом варианте вполне возможна полная безответственность, что чревато и страшновато. Но пока большинство воспринимает ИИ как инструмент, на котором в большей или меньшей мере «играет» человек, аналогично музыкальным инструментам или фотоаппарату...

Еще в конце 19 века словосочетания «салонный художник», «салонное искусство» приобрели пренебрежительный оттенок, хотя первоначально указывали лишь на место, где выставлялись работы художников. В России так стали называть тех художников, которые не примкнули, например, к отряду передвижников, писавших на остросоциальные темы, а по мнению части художественного сообщества, ориентировались на коммерческий успех и непритязательные вкусы широких слоев населения. Зачем без конца противопоставлять одних...

Художники пишут картины иногда быстро, иногда многие годы, хотя, конечно, все относительно. Айвазовский написал «Девятый вал» за 11 дней, и для него это довольно долго. Климт мог выполнять заказ больше года, Пикассо создавал по картине в час, за полтора часа Анатолий Зверев мог написать около тридцати работ... Но, конечно, вовсе не срок создания картины влияет на результат. Есть масса случаев, когда художник пишет годами и десятилетиями одну картину, вкладывая в нее свое видение, свои чувства, свой талант, но она не сильно цепляет зрителей...

Как вы думаете, кто эти молодые люди? Некоторые больше похожи на принцев-героев мультфильмов студии Дисней, правда ведь?) Но так нейросеть «увидела» Печорина! Конечно, многое зависит и от того, как и какое задание даешь, в какой нейросети, от опыта конечно, но… Эти изображения нашла в интернете: Вот эти создавала я с помощью разных сетей, используя описание внешности Печорина у М.Ю. Лермонтова. С формой – просто беда, хотя предлагала нейросети портреты самого Лермонтова) А это, в исполнении все той...

"То, что человек видит, есть результат слияния визуальных впечатлений от предмета и встречной активности человека, посылающей навстречу этой информации сгустки прошлого опыта, означенного и осмысленного, интегрированного в общей структуре сознания человека". В.М. Розин. Мне хотелось бы показать, как по-разному мы (в том числе художники) видим персонажей, читая одни и те же строки. В этом году исполнилось 210 лет со дня рождения М.Ю. Лермонтова. Огромное количество талантливых художников иллюстрировали его произведения...

В Толковом словаре В.И. Даля греза – мечта, блажь, мнимое видение, бред, игра воображенья во сне, в горячке или наяву… Грезы у всех разные, конечно. Для кого-то – мечта, для кого-то – бред, а для творческих людей – часто стимул вдохновения. Михаил Врубель был человеком необычным, талантливым, впечатлительным. Многие его произведения – грезы. М. Врубель посмотрел в 1896 году в Петербурге спектакль по пьесе Э. Ростана «Принцесса Греза» и пригрезилась ему заморская принцесса как воплощение мечты о прекрасном...

В настоящее время зарубежные аукционные дома очень выборочно подходят к работам российских авторов. Проходят «конкурс» в основном художники, родившиеся в Российской империи, и совсем хорошо, если они жили за рубежами России. Их работы оказываются, например, на аукционах европейской живописи XIX века. Одним из таких «бесспорных» европейцев является Борис Григорьев (1886 (Москва) — 1939 (Франция, Кань-сюр-Мер), с одной из работ которого в России в 2000е годы произошла занятная история. Не самое известное в России имя, оно, пожалуй, значительно известнее за рубежами своей Родины, т...