Этой комнаты, в которой стоят герои, никогда не существовало! Ведь это фотоколлаж, а не картина. Смотрите на шляпу героя, чтобы убедиться в этом!
Вы когда-нибудь рассматривали картину «Чета Арнольфини» вблизи?
Это небольшое полотно — его ширина чуть больше полуметра, а длина не достигает и метра. Однако детали на картине переданы с удивительной точностью.
Это, пожалуй, общеизвестный факт. Действительно, голландские мастера славились своим вниманием к деталям. Вот и здесь — роскошная люстра, великолепное зеркало и изящные тапочки.
Но однажды, рассматривая шляпу мужчины, я заметила, что на ней отчётливо видны ряды ниток. Это было не просто сплошное чёрное пятно, а явная передача мелкой фактуры гладкой ткани!
Мне показалось это необычным и не соответствующим моим представлениям о том, как работает художник.
А Вы видите эти ряды ниток?
Только представьте: Ян ван Эйк сидит за мольбертом, а перед ним стоят новоиспечённые супруги. Хотя я убеждена, что они поженились за несколько лет до того, как художник создал этот портрет. Но об этом я расскажу в отдельной статье. Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить её!
Итак, супруги позируют, а мастер работает.
Удивительно, как художник, находясь на расстоянии двух-трёх метров, смог так точно передать фактуру ткани? Для этого ведь нужно было держать шляпу совсем близко перед глазами! Да и какой смысл так тщательно переносить всё на холст?
Я вижу этому только одно объяснение. Сцены, описанной выше, никогда не было. По крайней мере, это не реальная комната. И люди, изображённые на картине, никогда в ней не жили.
Сейчас я Вам это докажу.
В 1430-х годах в нидерландской живописи произошло настоящее чудо. За 20-30 лет до этого картины были совершенно другими. Мы можем с уверенностью сказать, что художники, такие как Брудерлам, рисовали по воображению.
Но внезапно, словно по мановению волшебной палочки, на картинах появилась невероятная реалистичность. Они стали похожи на фотографии, а не на рисунки!
Я согласна с версией художника Дэвида Хокни (1937), что это вряд ли было связано с резко возросшим мастерством художников в отдельно взятой стране, в Нидерландах.
Дело в том, что за 150 лет до этого были изобретены... линзы! И художники взяли их на вооружение.
Оказалось, что с помощью зеркала и линзы можно создавать очень натуралистичные изображения.
Именно в этом и заключается секрет шляпы Арнольфини!
Когда предмет проецируется на зеркало с помощью линзы, его изображение появляется прямо перед глазами художника, передавая все мельчайшие детали.
Художнику остается лишь тщательно подобрать все цвета, и вуаля! Получается, по сути, фотография! Только в единственном экземпляре и созданная масляными красками.
Однако я ни в коем случае не хочу умалить мастерство ван Эйка!
Работа с такими сложными инструментами требует невероятного терпения и навыков. Не говоря уже о том, что художник тщательно продумывает композицию картины.
Линзы в то время делали небольшого размера. И технически художник не мог взять и перенести всё на холст разом, с помощью одной линзы.
Приходилось накладывать изображение кусочками. Отдельно лицо, ладони, только люстру или тапочки.
Особенно хорошо такой коллажный метод виден в другой работе ван Эйка.
Обратите внимание на ноги святого — они словно растут не из того места. Дело в том, что ступни были изображены отдельно от всего остального тела, и художник по неосторожности их сдвинул.
В то время люди ещё не имели представления об анатомии, и это отражалось на изображениях. Например, кисти рук часто рисовались маленькими по сравнению с головой.
Вот как я это представляю.
Сначала ван Эйк создал в своей мастерской что-то вроде комнаты. Затем он нарисовал фигуры отдельно. Потом «прикрепил» к ним головы и руки заказчиков картины. И в завершение добавил остальные детали: тапочки, апельсины, набалдашники на кровати и так далее.
В результате получился коллаж, который создаёт иллюзию реального пространства с его обитателями.
Рассмотрите эту комнату. Она выглядит так, будто принадлежит очень состоятельным людям. Согласны?
Но почему она такая маленькая? И где камин? Нидерланды — не самая жаркая страна, зимой там бывает довольно прохладно.
Всё это можно объяснить тем, что это просто декорация.
Есть ещё один признак, который свидетельствует о том, что это всего лишь искусный, но всё же коллаж.
Мы нутром чувствуем, что для мастера не было никакой разницы, что он изображает: тапки, люстру или человеческую руку. Все одинаково точно и кропотливо.
Нос с необычными ноздрями мужчины выписан так же тщательно, как и грязь на его обуви. Все для художника одинаково важно. Да потому что создано одним способом.
***
Подписывайтесь на мой канал в Дзен вот здесь.
Если Вы хотите по-настоящему разбираться в живописи, я могу также отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. 15 уроков, а также онлайн-тест: