Весной просыпается не только природа, но и человеческая душа наполняется томлением и трепетом. Ну а русский художник, как никто другой, способен был всегда уловить это внутреннее состояние человека, созвучное изменениям окружающей среды.
Покажем сегодня 9 потрясающих, неизбитых пейзажей русских мастеров из собраний ГТГ и ГРМ, от которых сердце готово выпрыгнуть из груди.
1. Саврасов Алексей (1830-1897). Домик в провинции. Весна. 1878
Что так невероятно трогает в этой картине? Она опьяняет своей простотой, мажорным сиянием света, свежестью воздуха, которую буквально источает. Саврасов как никто другой умел передавать настроение весны - шалое, сумасшедшее удовольствие от созерцания солнца, яркой зелени, клубящихся облаков.
Картина попала в Третьяковку в 2000 году по завещанию Веры Георгиевны Дуловой (1909–2000), профессора Московской консерватории, величайшей русской арфистки, в числе 58 произведений русских художников второй половины ХIХ – начала ХХ века из ее коллекции.
2. Мещерин Николай (1864-1916). Весна в деревне. 2-я половина 1900-х
Николай Мещерин довольно поздно начал заниматься живописью, но быстро пришел к импрессионизму. Удивительное свойство его живописи - задушевность простых пейзажей средней полосы, написанная в неподражаемой импрессионистичной манере. Художник особенно любил переходные состояния природы: смену времен года, времени суток, погоды. Часто работал в окрестностях подмосковной усадьбы Дугино, которую обустроил для круглогодичного проживания, оборудовав мастерские для себя и приезжавших друзей-живописцев (кстати, Игорь Грабарь также писал в Дугино).
3. Малевич Казимир (1879-1935). Весна – цветущий сад. Конец 1920-х
У этой картины очень интересная история. Молодой Малевич, только ищущий славы, возможности учиться и работать, был страстно увлечен импрессионизмом. Но из того времени у него сохранилось всего несколько набросков и малоформатных картин. И вот, когда в конце 1920-х у него, уже признанного мастера, наметилась персональная выставка, он понял, что не сможет представить полноценно генезис своего творчества, не показав импрессионизма в собственном прочтении. Итак, зрелый Малевич решил создать несколько полотен, подписанных 1903-1905 годами.
Но вы посмотрите, какая манера, твердая рука, уверенность... Ничего подобного в 1900-е годы Малевич, конечно, не создавал. Важнейшим качеством импрессионизма как живописной системы Малевич считал свет, и эта удивительная картина наполнена им до отказа. Современники, почти все, поверили в его мистификацию. Картину приобрела Третьяковская галерея, и она долгие годы считалась эталоном ранней живописи художника.
4. Борисов-Мусатов В. Э. (1870 – 1905). Весна. 1898–1901
Замысел данной картины возник у художника во время пребывания в имении Слепцовка, с тенистым замшелым парком, с поросшим виноградной лозой домом. Обаяние старины этого места захватило Борисова-Мусатова, находившегося в постоянном поиске эталонной красоты и гармонии.
Одиноко проплывающая, словно призрак, по цветущему саду женская фигура - поэтическая греза художника, создающего легкий, трепетный и эфемерно прекрасный мир. Декоративность композиции и припыленная цветовая гамма придают полотну сходство со старинным гобеленом.
5. Исаак Левитан (1860-1900). Весна в Крыму. 1900
Последнюю свою весну, болеющий аневризмой сердца, Исаак Левитан провел в Крыму в гостях у Антона Чехова. Картины и наброски того периода, безусловно, проникнуты тревожностью и предчувствием скорого конца. Но, вместе с тем, они есть манифест триумфа жизни (природы) над смертью.
Левитан, этот певец русской природы, революционер в жанре пейзажа, использовал невесомые лиссеровочные мазки, чтобы создать эту легкую, но крайне смелую и свободную, зарисовку. Изысканная жемчужная гамма с глубоким коричневым бархатом говорят о мастере как о непревзойденном колористе.
6. Станислав Жуковский (1875-1944). Плотина. 1909
Жуковский - один из самых лирических русских пейзажистов. Ему свойственно особое настроение, подернутое грустью и ностальгией. Он умел уловить красоту в простом, повседневном сюжете, от чего его живопись превращалась в настоящее волшебство.
В картине «Плотина» художник обратился к мотиву ранней весны, изобразив тающий снег, прогалины, голые ветви деревьев, использовал серебристый колорит, без резких теней. Жуковский стремился показать пробуждение природы в состоянии изменчивости. Его неповторимая манера создает ощущение движения воздуха.
7. Николай Крымов (1884-1958). После весеннего дождя.1908
Любимый жанр Николая Крымова – пейзаж. Стремление – запечатлеть разнообразные состояния природы. Любил и городские пейзажи, и театральные декорации. В ранних работах, к которым относится и этот пейзаж, использовал умеренно импрессионистическую манеру: раздельный мазок, чистые краски.
«В живописи основной задачей я считаю верную передачу общего тона картины, то есть степень ее общей светлоты или темноты. Хорошего живописного произведения не может получиться, если художник ошибается в определении общего тона,» — пишет художник в автобиографии.
Его живопись вызывает что-то особенное. Вроде и просто написано, где-то даже наивно, но стоит присмотреться, и замираешь от восторга.
8. Бялыницкий-Бируля В. К. (1872 – 1957). Изумруд весны. 1915
В творчестве мастера получили развитие традиции русского лирического пейзажа. Интересы живописца отданы изображению природы российской деревни, а главный источник поэтических переживаний - впечатления от общения с натурой.
В картине "Изумруд весны" художник предстает как непревзойденный автор пейзажа настроения. Весна, деревенская околица, дорога, лужи, зеленеющая трава... Трепетное состояние природы – весна во всей своей сути. Характерен для художника колористический строй полотна: зеленовато-голубые, сероватые, сиреневых полутона.
9. Михаил Ларионов (1881-1964). Акации весной. 1904
Картина относится к раннему периоду творчества художника, в это время еще студента Московского колледжа живописи, ваяния и зодчества. В середине 1900-х Ларионов страстно увлечен импрессионизмом и постимпрессионизмом, находясь под влиянием Винсента Ван Гога, Клода Моне, Эдуарда Вюйяра и Пьера Боннара. "Акации весной" одно из нескольких подобных полотен, написанных в особенной манере. Известный критик Николай Пунин назвал работы Ларионова в импрессионистичном стиле важным вкладом в развитие русского модернизма.