В 1970-х годах в Канаде самая противоречивая работа Колвилла "Холодильник" потрясла своим откровенным изображением обнаженной пары средних лет. Как пишет искусствовед Марк Читэм: "Для некоторых зрителей эта "фамильярность" заходит слишком далеко, и Колвилл подвергся критике за обнаженную натуру (очевидно, людей больше волнует мужская, а не женская нагота, древняя традиция в искусстве)." Даже сегодня изображение обнаженной натуры в полный рост отсеивается фильтрами большинства поисковых систем Интернета. По-видимому, спустя сорок лет после его создания оно по-прежнему остается неуместным.
На картине изображена обнаженная пара в темной кухне, стоящая у холодильника. Мужчина молоко из стакана, женщина стоит у открытой двери, словно обдумывая варианты. Три кошки собираются у их ног в надежде на еду, питье или просто внимание. Исторически сложилось так, что в живописи женская обнаженная натура встречается повсеместно. Однако мужская обнаженная натура в полный рост, без удобного фигового листка, знакомого по ранним изображениям Адама и Евы, встречается значительно реже. Здесь Колвилл представляет семейную сцену, которая, несмотря на отсылки к Адаму и Еве, является явно современной.
Как и на всех полотнах Колвилла, на этом нет посторонних деталей - никаких надписей или рисунков на дверце холодильника, крышка холодильника не используется для хранения вещей. Женская фигура стоит естественно, придерживая дверцу одной рукой. Мужчина стоит рядом с холодильником, положив на него руку, лицом к зрителю. Даже для высокого мужчины это была бы неудобная поза, и он должен был быть выше двух метров ростом, чтобы принять такое положение. Но изображение кажется правильным, несмотря на его физические несоответствия.
Поза мужчины взята таковой из композиционной необходимости. Его вытянутая рука визуально соединяется с головой женщины, а кошки образуют горизонтальную линию в нижней части картины, ведущую к мужской фигуре, которая завершает "рамку" с правой стороны. Прямоугольник, образованный телами, имитирует холодильник - пылающий "очаг", вокруг которого разворачивается эта домашняя сцена.
Отношения между мужьями и женами - постоянная тема в живописи Колвилла, причем эти фигуры почти всегда изображают его самого и его жену Роду. Здесь фигуры самодостаточны, но необходимы друг другу - ощущения непринужденности было бы недостаточно без одной из человеческих фигур. Скрюченная мужская поза кажется нормальной только в контексте композиционного равновесия женской фигуры. То, что женщина обеспечивает стабильность, неудивительно, учитывая другие работы Колвилла - как и в полотне "После плавания", 1955, женская фигура является якорем, в то время как мужская фигура теряет равновесие, удерживаясь только благодаря своему отношению к женщине.