Как обладательница всей физической дискографии бантанов (по 1 виду каждого альбома точно имеется), авторитетно заявляю, что упаковка альбома альбома DARK & WILD определенно заслуживает внимания, и не только из-за своих габаритов: одна только надпись с предупреждением чего стоит! Она гласит: “Внимание! Любовь причиняет боль, вызывает гнeв, ревность и одeржимость. Почему ты не отвечаешь мне взаимностью?”
Вкупе с внешним видом и названием это, с одной стороны, вызывает недоумение (это про любовь или..?), а с другой – интерес и желание скорее заглянуть внутрь и послушать, разумеется. В целом, весь альбом вышел таким же – многогранным, неоднородным и… слишком недооцененным.
Поэтому сегодня я пришла к вам с рассуждениями на тему заглавной песни с этого альбома, Danger. Работа над песней, как и над всем альбомом, велась параллельно съемкам в шоу American Hustle Life, где BTS отправились в США, чтобы в среде опытных артистов, таких, как Warren G и Coolio, на них “снизошел дух истинного хип-хопа” если говорить в двух словах.
Студия, в которой записывался альбом в США – буквально оборудованный под запись гараж! Не знаю, дало ли это парням полное погружение в атмосферу андеграунда, но насколько же некомфортным на вид кажется подобное помещение для записи…
Хотя учитывая финансовое положение агентства в то время из-за скaндала с женской группой GLAM, уже то, что у них были ресурсы на выпуск альбома – замечательно! А американское шоу, в отличие от альбома, спонсировал Mnet.
Как по мне, проникнуться атмосферой им как раз очень хорошо удалось, другой вопрос, что корейская публика это не особо-то оценила. С точки зрения успеха и компания, и сами бантаны считали этот альбом разочарованием: он не придал того же "ускорения" их карьере или узнаваемости и не принес номинаций на музыкальных шоу, в отличие от предваряющего Skool Luv Affair с хитом Boy In Luv.
В итоге это не только повлияло не в лучшую сторону на состояние ребят, но и привело к смене парадигмы всего их творчества. Как результат, в их дискографии D&W считается переходным между “Школьной трилогией” и эрой “Прекрасных моментов”, она же HYYH, когда BTS получили резкий взлет популярности.
Возвращаясь к Danger, для меня эта песня является вполне логичным продолжением уже упомянутого “Влюбленного парня” из предыдущего альбома и по звучанию, и по смыслу. В обоих случаях это любовная, пусть и довольно резкая и местами как будто бы неловкая, лирика на тему того, как же непросто построить романтические отношения в переходном/юношеском возрасте.
И если в Boy In Luv речь шла о завоевании дамы сердца, то в Danger их отношения – уже свершившийся факт, только вот заинтересована в них лишь одна сторона, и это совсем не упомянутая “дама”. На что герой песни делает ей последнее предупреждение: либо ты прекращаешь вести свои игры, либо я сорвусь. К чему конкретно приведет этот “срыв”, не уточняется, но судя по степени “опacности” предупреждения как минимум – к громкой сцене разборок, а затем и к разpыву.
Весь клип представляет собой отчаянные (и на самом деле не очень удачные) попытки управления гнeвом. Причем каждый это делает на свой лад: кто-то отдается спорту или танцам и выпускает пар, кто-то пытается выплеснуть эмоции в музыку (а затем и на несчастный музыкальный инструмент), а кто-то себе набивает татушки.
Довольно занятным выглядит на этом фоне эпизод с Джином, у которого метод в стиле героя из рассказа Харуки Мураками “Сжeчь сарай” (корейцы по этой книге даже фильм сняли под названием “Пылaющий”) – и самое интересное, почему не Юнги? Ведь в дальнейших работах BTS тема огня связана напрямую с ним.
Впрочем, тогда сюжета HYYH еще не существовало, так что, как мне кажется, выбрали просто более эффектные варианты, поскольку тот же Чонгук (а опять же, не Юнги) играет на пианино, а за татушками замечен Намджун.
Кадры с Тэхёном в этом клипе одни из самых чувственных, я бы сказала. В них нет прямой агрессии, у него другая драматургия, да и способ другой: он решил бахнуть кар… постричься, в общем. И вот тут на съемках случился казус, поскольку помимо парика Тэхён эффектно состриг еще и часть собственной челки, что выяснилось уже после выхода из образа.
По части вокала в этой песне блистает Чимин: его предприпевные и припевные строки буквально самые узнаваемые в песне, они такие пронзительные и при этом агрессивные. На их тему, кстати, в русскоязычном сегменте ходил мем, потому что там послышалось, что "хинкали *некий человек* отжимал".
Но вот что интересно... В живых выступлениях с этой песней его вокал звучит даже лучше, чем в записи, потому что там он практически везде использует расщепление - это такая "рычащая" техника, присущая рокерам. Она добавляет драйва песне, и я до сих пор удивлена, почему студийную версию записали "чисто", если он вот так умел?
Во время промоушена с Set Me Free Pt.2 эта техника снова проявилась в выступлениях, и я снова вспомнила про Danger.
Хореографию сами бантаны (в момент выхода) оценили как самую сложную на тот момент с самого дебюта. Это уже потом они говорили, что теперь прошлые танцы не кажутся такими уж сложными (ну еще бы, после всяких Blood Sweat & Tears, DNA и Dionysus), но тогда изучение движений и репетиции требовали буквально нечеловеческих усилий.
Песня, как и альбом, были написаны в лучших традициях бантанов, разве что более заряжена тем самым упомянутым духом хип-хопа. Однако, о чем говорится даже в официальной биографии BTS, время выхода альбома совпало с показом третьего сезона очень популярного шоу на выживание среди рэперов Show Me The Money (а позже произошел еще и совершенно позерский выпад со стороны победителя шоу в адрес RM, который тогда еще был Rap Monster).
В общем, неудачное время получилось, и несмотря на весь труд, вложенный в выпуск альбома, он тогда не был оценен по достоинству.
Хотя, по их же словам, несмотря на разочарование результатами, это отчаяние придало сил, и им удалось немного поправить положение выпуском клипа на песню War Of Hormone (который публика приняла на ура), а уже потом бантаны во всех смыслах взяли “реванш” за все во время выступления на MAMA 2014. Но об этом мы поговорим когда-нибудь в другой раз.
Подытожу. Пусть и не получив в свое время достаточное количество “ачивок”, этот альбом все-таки стал ключевым. Он помог самим бантанам почувствовать себя настоящими “вoинами хип-хопа”, хотя на этом альбоме их полноценная хип-хоп эра, по сути, и закончилась, как и эра рэпера-Чонгука.
Это время, с одной стороны, входит в список моментов, в которые участникам не хотелось бы возвращаться, однако и оно было одной из ступеней на их сложном пути к успеху. Потому что подобные неудачи заставляют людей по-настоящему ценить свои победы – причем вполне заслуженные.
Перейдем к переводу
Что хотелось бы отметить не только в этой песне, но и в других ранних работах: на качестве визуала и звука в Биг Хит никогда не экономили даже в самые бедные времена. И хотя к работе стилистов у меня есть определенные вопросики (и то с поправкой на моду того времени), к постановщикам, операторам и монтажерам вопросов у меня нет!
У данной песни есть и дополнительные версии. Одна из них японская, а вот вторая - Mo-Blue Mix в коллабе с вьетнамским певцом Тханом Буй.
По правде говоря, японская версия для меня даже спустя столько лет звучит непривычно (как будто не подходит язык песне), а вот коллабный ремикс - просто выше всяких похвал! Голос Тхана отлично вписался в песню к разнообразие голосов самих бантанов, да и на английском его части звучат изумительно. Субтитры я обязательно "докручу" позже, пока послушайте так:
Понравилась статья? Тогда загляните сюда:
Все статьи про BTS ✦ Все статьи на канале ✦ Мой телеграм-канал
Подборки материалов про индивидуальную деятельность участников: RM ✦ Jin ✦ SUGA ✦ j-hope ✦ Jimin ✦ V ✦ Jungkook