XVIII век стал временем, когда русская литература открыла для себя ценность реальной человеческой личности. Этот интерес к человеку из народа, его жизни и переживаниям, не мог не повлиять на изобразительное искусство. Под влиянием народных выступлений против крепостничества, передовые художники обратили свой взор к «простым людям», что привело к появлению бытового жанра. Хотя в XVIII веке он только зарождался и не достиг масштабов XIX века, его первые образцы уже демонстрировали стремление русских мастеров к новому содержанию.
Бытовой жанр — это изображение сцен повседневной жизни обычных людей, глазами художника-современника. Сюжеты для картин берутся из самых разнообразных событий: трудовые будни, отдых, праздники, трагедии. Картины бытового жанра дают уникальную возможность изучить нравы, обычаи и взаимоотношения людей разных эпох.
В плеяде русских художников XVIII века особое место занимает Михаил Шибанов (точные сведения о дате рождения и отчестве отсутствуют, родился в селе Мясоедово — умер после 1789 года). Этот живописец, крепостной крестьянин, получивший вольную в 1783 году, является одним из пионеров бытового жанра в русской живописи. Шибанов известен также как портретист и иконописец, но именно его работы в бытовом жанре определили его место в истории искусства. Свою творческую деятельность Шибанов начал с портретов.
Подлинное значение Михаила Шибанова для русской живописи стало очевидным лишь в 1917 году, когда были найдены два его ранее неизвестных полотна, написанные в 1770-е годы. Эти работы не только раскрыли новые грани его таланта, но и позволили по-новому оценить его вклад в развитие жанровой живописи, фактически, выдвинув его в первые ряды основателей этого направления. Замечательно, что этими двумя картинами Шибанов почти на полвека опередил художественные решения Алексея Гавриловича Венецианова в изображении крестьянской жизни.
«Крестьянский обед»
Картина «Крестьянский обед» открывает нам двери в избу, где за столом собралась крестьянская семья, объединяющая три поколения. Главный герой — старый крестьянин, чье лицо с глубокими морщинами отражает тяжелый труд и усталость. В его потухших глазах — печаль и раздумья. Супруга, вкладывая всю свою привычную деловитость в каждое движение, ставит на стол миску с едой. Молодой крестьянин, с уверенностью нарезающий хлеб, с нежностью смотрит на жену, кормящую ребенка у груди. Мать же, погруженная в мир счастливого материнства, светится заботой, а ее рука бережно обнимает младенца. Этот образ матери-крестьянки особенно трогателен и полон симпатии художника.
Шибанов умело обобщает этот обыденный эпизод, тонко передавая особенности патриархального уклада, почтительное отношение к труду и обеденному перерыву, а также прочную взаимосвязь членов семьи. Без прикрас и сентиментальности он подчеркивает достоинство, человечность и значительность образов простых крепостных. Несмотря на то, что картина не избежала повреждений времени, она по-прежнему покоряет своим колоритом и общей гармонией.
Стоит отметить, что «Крестьянский обед» был создан в период крестьянских волнений, во время Пугачёвского восстания. Демократические настроения и социальные изменения 1770-х годов вдохновляли художников и писателей на создание произведений, посвященных жизни простого народа.
«Празднество свадебного договора»
Через три года, Шибанов пишет новое большое полотно. На его обороте — авторская надпись:
«Картина, представляющая суздальской провинции крестьян. Празднество свадебного договору. Писал в той же провинцы в селе Татарове в 1777 году Михаил Шибанов».
Несомненно, надпись заслуживает пристального внимания, поскольку она указывает на то, что художник хорошо знал крестьянский быт и обряды Суздальского уезда. Вероятно, картина была написана с натуры, под впечатлением от реальных жизненных сцен.
В описаниях быта русского народа XVIII века о сговоре сказано так:
«Сговор состоит в обменивании колец и небольших подарках. Жених приезжает смотреть невесту. Сговор сей бывает свят и нерушим, и нарушивший платит бесчестье».
Во время церемонии сговора устанавливалась дата свадьбы.
Полотно «Празднество свадебного договора» переносит зрителя в торжественную атмосферу свадебного обряда. В композиции картины, в ритме расположения фигур и в гармонии цветов ощущается что-то величавое и спокойное, как в старинном русском хороводе. Мастерски используя классические приемы построения картины: ограниченное пространство, четкий композиционный центр и строгая соразмерность всех элементов, художник добивается удивительной достоверности образов и реалистичности всей сцены.
«Празднество свадебного договора» Шибанова — это живописное представление торжественного момента свадебного обряда. В центре внимания — жених и невеста, стоящие у щедро накрытого стола в окружении родственников и гостей. Праздничные наряды участников сцены — сарафаны, кокошники, зипуны — воспроизведены художником с поразительной этнографической точностью, что придает картине особую достоверность. Эти костюмы, безусловно, не были повседневной одеждой, а представляли собой ценные реликвии, бережно хранимые и передаваемые из поколения в поколение. Несмотря на красочность и торжественность момента, главное в картине — это выразительные образы ее персонажей.
Художник с особой теплотой изображает невесту — скромную, застенчивую, переживающую важный момент в своей жизни. Ее побледневшее лицо, сохраняющее видимое спокойствие, выдает внутреннее волнение и трепет перед неизвестностью. Шибанову удалось передать это состояние с удивительной психологической точностью, что проявляется в напряженности ее позы и серьезности взгляда. Жених, разделяющий ее чувства, смотрит на нее с робкой любовью и сочувствием, стараясь поддержать.
Не менее интересны и другие участники сцены. Особое внимание привлекает морщинистое лицо пожилой женщины, с доброжелательным участием наблюдающей за молодыми. На заднем плане можно увидеть группу женщин, поглощенных происходящим. На переднем плане молодой человек непринужденно беседует с нарядно одетой женщиной, а ребенок, воспользовавшись моментом, примеряет чью-то шапку. Слева выделяется колоритная фигура подвыпившего мужчины, олицетворяющего русскую душу. Художник с уважением и симпатией относится к каждому персонажу, подчеркивая их человеческое достоинство, искренность чувств и духовное благородство. Цветовая гамма картины отличается сдержанностью и элегантностью, основана на гармоничном сочетании теплых красных и коричневых оттенков, разбавленных изысканными холодными тонами.
Шибанов и мир крестьянской жизни
Шибанов, работая в рамках академического исторического жанра, сумел в обеих картинах выразить человеческое достоинство и нравственную силу своих героев. В его творчестве заметно влияние народного искусства и древнерусской живописи, проявляющееся в умении использовать выразительность цвета, создавать декоративный ритм и строить гармоничную композицию.
Важно отметить, что для Шибанова крестьянин — это не просто типаж, а живая личность с уникальными национальными и индивидуальными чертами. Будучи выходцем из крепостной среды, художник хорошо знал народную жизнь. Не случайно он изображает крестьян в моменты торжеств, подчеркивая их красоту и внутреннее благородство.
К сожалению, установить точные истоки вдохновения художника по биографическим данным не представляется возможным. Однако стоит обратить внимание на то, что картины были написаны в селе Татарово, расположенном вблизи Мстёры — знаменитого центра народных художественных промыслов, где до сих пор чтят традиции древней иконописи.
В каждой детали картин Михаила Шибанова чувствуется любовь и уважение к простому человеку, его труду, его достоинству. Он видит красоту в обыденном, величие — в скромности, душевное богатство — в непритязательности. В его работах нет идеализации или приукрашивания, а есть лишь искреннее стремление понять и показать мир таким, каким он был на самом деле. И это делает его искусство таким близким и понятным нам и сегодня.