Продолжаем дискурс о важнейших песнях в истории рок-музыки. За основу был взят перечень Джеймса Хенке, главного куратора "Зала славы рок-н-ролла", и группы музыкальных критиков, которые взвалили на себя монументальную задачу назвать "самые влиятельные песни в истории рок-н-ролла". Заметьте, не "самые лучшие", а "самые важные" песни в контексте путей развития музыки – её путевые вехи, если хотите. Позже этот пул из несколько тысяч наименований рядом экспертов был дополнен ещё рядом значимых и ранее упущенных из вида композиций, увеличившись таким образом ещё на треть.
В довершении всего уже автор взял на себя бремя этот впечатляющий труд подсократить, разбить всё на временные эпохи – на мой взгляд так нагляднее – и убрать номера ранжирования, оставив, впрочем, только топовые песни. Тем не менее, это составило чертовски субъективный список. Просто выбрать какие же песни вырезать было непростой задачей.
Предыдущие части здесь:
Наверняка, этот список многим покажется спорным, будет горячо обсуждаться и даже осуждаться. Мне представляется, что правильнее всего к этому следует отнестись как к чему-то занимательному – примечательному событию, почтенным мужам и прекрасным дамам в увеселение, юношам в назидание. Итак, давайте продолжим.
70-е годы
Самый, пожалуй, продуктивный период в истории рок-музыки. Именно в эти годы оформились в стройные конструкции те зачинания, что намечались ранее. Время расцвета хард-рока, арт-рока, появление глэм-рока, панк-рока, софт-рока, AOR, диско, нью-вейв и много другого. Продолжаю обзор, на очереди вторая половина десятилетия.
"Love Is the Drug" – Roxy Music
В то время, когда многие корифеи рока начали заниматься самоповторением и топтанием на месте, группа Roxy Music всегда была горазда предложить массу свежих и интересных музыкальных идей. Даже после постепенного ухода ряда основателей группы она не иссякла в своём энтузиазме и ко всему прочему в коммерческом плане становилась всё более успешным коллективом. А своего пика Roxy Music достигли с выходом в 1975 году сингла "Love Is The Drug", который дошёл до 2-го места в национальном хит-параде. Песня была также представлена на альбоме "Siren".
Это была прогрессивная поп-музыка со всеми признаками глэма, насыщенная фанковыми басовыми элементами. С момента своего выпуска песня была провозглашена самым ранним влиянием на "новую волну" и получила высокую оценку за грув и басовую партию. Многие музыкальные спецы именно её считают прародительницей будущих звуков "нью-вейв". Интересно, что по началу это был инструментал саксофониста Энди Маккея:
"Я придумал аккорды для необычной песни на своем электрическом пианино "Wurlitzer". Мои аккорды имели отчетливо английский звук, вдохновленный классическими композиторами 20-го века, такими как Ральф Воан Уильямс. В них было чувство фолк-гармонии под влиянием ранней церковной музыки...
Брайан (Ферри) бесконечно работал над текстами, а затем доносил их вживую в студии, как фокусник, вытаскивающий кроликов из шляпы, из этих наметок и возникла эта песня ".
Критики резюмировали: "Городские тексты переплетаются с образами танцпола, что делает песню умной, а мощный бас привлекает слушателя".
"Little Johnny Jewel" – Television
Television, американская рок-группа, одни из первопроходцев новой волны и панк-рока, были частью ранней панк-сцены Нью-Йорка, связанной с клубом "CBGB", наряду с такими исполнителями, как Patti Smith, Suicide, Ramones. Однако, в отличие от намеренного минимализма Ramones, для Television были характерны более изощрённые музыкальные структуры с "дуэлирующими" гитарными партиями Тома Верлена и Ричарда Ллойда. Благодаря этому Television оказали немалое влияние на новую волну и постпанк, а также стали одной из первых групп так называемого арт-панка.
Первой выпущенной Television пластинкой стал сингл "Little Johnny Jewel", вышедший в октябре 1975-го на независимом лейбле Терри Орка "Ork Records". Песня состояла из двух частей, каждая из которых заняла по стороне пластинки. Хотя Ллойд и Верлен номинально являлись лидер- и ритм-гитаристами, по сути их тесно взаимосвязанные гитарные партии составляли особую музыкальную структуру, слабо походящую на типичное гитарное соло.
"Забудьте панк, забудьте Нью-Йорк, забудьте "CBGB"… чёрт, забудьте о рок-н-ролле – это что-то совершенно новое".
В то время, как Ллойд играл нечто атональное и необычное, параллельная гитарная партия Верлена была более типичной. Том Верлен отмечал, что на их гитарный стиль повлияли Love, Buffalo Springfield и песня The Rolling Stones "19th Nervous Breakdown". Ещё одним "источником вдохновения" для группы был гаражный рок 60-х.
"Blitzkrieg Bop" – Ramones
Дебютный сингл американской панк-рок-группы Ramones вышел в Штатах в феврале 1976 года, а позже песня появилась в качестве вступительного трека на дебютном альбоме "Ramones", который был выпущен 23 апреля того же года. Как известно, все участники группы взяли себе псевдонимы, оканчивающиеся на фамилию "Рамон", хотя ни один из них не был родственно связан; они были вдохновлены на это Полом Маккартни, который регистрировался в отелях как "Пол Рамон".
"Blitzkrieg Bop", сочинение которой приписывается группе в целом, была написана барабанщиком Томми и басистом Ди Ди и основана на простой схеме из четырех аккордов в тональности ля-мажор. Её достоинство – трансформация "грубо оформленного, заразительного по своей энергетике хард-рока в уличный, с мощной мелодией поп-панк". Экстракт первозданной энергии рок-н-ролла в чистом виде – вот что это такое.
"The Boys Are Back in Town" – Thin Lizzy
Если бы менеджер Thin Lizzy не разбирался в хороших мелодиях, а некоторые американские диджеи не были способны их подхватить, группа, возможно, никогда бы даже не потрудилась записать то, что стало их фирменной песней. В начале 70-х Thin Lizzy имели огромный успех в своей родной Ирландии со своей версией "Whiskey In The Jar", но не смогли продолжить и добиться успеха в Америке. Они были в долгах, и их лейбл "Phonogram" был уже готов отказаться от "этих провинциалов", если не удастся получить коммерческую отдачу от нового лонг плэя "Jailbreak".
"The Boys Are Back In Town", выпущенная в апреле 1976 года в качестве первого сингла с альбома, дала Thin Lizzy такой нужный хит и утвердила их в Америке – огромном рынке для рок-групп. Песня достигла 1-го места в чарте Ирландии, 8-го места в Великобритании и 12-го – в США. Ирландская душа вокалиста и басиста Фила Лайнотта и соло-гитары Скотта Горэма и Брайана Робертсона были "решающими компонентами для успех песни". И по миру с той поры, благодаря этому энергичному прифанкованному хард-року, пошла волна горячих чувств к кельтской музыки в её разных проявлениях.
А ведь песня могла и не появиться на альбоме, как вспоминал гитарист Скотт Горэм:
"Когда менеджер Крис О'Доннелл выбрал "The Boys Are Back In Town", хотя тогда ещё не было парных гитарных партий, у нас отвисли челюсти: "Чееееего?!". У нас было около 15 предварительно записанных песен, и "The Boys Are Back In Town" даже не входила в число тех десяти, которые мы отобрали для альбома, что, в свою очередь, сделало происходящее двойным сюрпризом.
Этим мы обязаны двум диск-жокеям из Луисвилля, штат Кентукки. Они полюбили эту чертову песню и стали крутить ее бессчетное количество раз, после чего подключились и другие радиостанции. Она покатилась, как снежный ком. И мы узнали об этом последними. Если бы эта песня не сказалась положительным образом на продажах альбома, с группой было бы покончено".
Существует много теорий, что же послужило вдохновением Филу Лайнотту для написания песни. Согласно одной из них, например, речь идет о "Банде с Кволити-Стрит", действовавшей в Манчестере с 60-х годов. Манчестерцы звали членов этого преступного синдиката "QSG". Фил Лайнотт провел большую часть своей юности в Манчестере, где его мама руководила клубом под названием "Шоу-бизнес", в котором участники "QSG" как раз часто тусовались. Впрочем, сам Лайнотт сохранял режим "Омерты" по поводу того, что же его сподвигло написать "The Boys Are Back in Town".
"Fly Like an Eagle" – Steve Miller Band
Записав песню "Fly Like an Eagle" для одноименного альбома, вышедшего в августе 1976 года, мультиинструменталист Стив Миллер сплавил в единой конструкции фанк, психоделию и спэйс-рок. Стив экспериментировал с разными жанрами на протяжении всей своей карьеры, но только после того, как он использовал все свои прошлые влияния, его звучание слилось во что-то большее.
В то время в состав группы входили барабанщик Гэри Маллабер и бас-гитарист Лонни Тернер, на записи трека помог ещё органист Иоахим Янг. Такое "фанкифицирование" с необычайно мягким и "мечтательным" оттенком обтекаемости не могло ни принести успеха – песня заняла второе место в чарте "Billboard Hot 100" в течение недели после выхода синглом.
"More Than a Feeling" – Boston
На создание песни у мультиинструменталиста Тома Шольца ушло пять лет. Шольц написал текст "More Than a Feeling", основанный на идее потери кого-то близкого и на том, как музыка может связать человека с воспоминаниями о прошлом. Он рассказывал, что был вдохновлён хитом 1966-го "Walk Away Renee" группы The Left Banke. Шольц сделал в своём оборудованном подвале демо "More Than a Feeling" и ряда других песен при помощи обладателя драматического фальцета – Брэда Делпа и барабанщика Джима Мэйсди и разослал эти демо в звукозаписывающие компании, но везде его ждал отказ. И только промоутеры "Epic Records" заинтересовались записью.
Тотчас была собрана группа, которую назвали просто и патриотично – Boston. В неё, кроме Шольца и Делпа, вошли гитарист Барри Гудро, басист Фран Шихан и барабанщик Сайб Хашиан. Дебютный одноимённый альбом, вышедший 25 августа 1976 года, произвёл фурор. Сентябрьский сингл "More Than a Feeling" был хитом рок-радио. Сегодня альбом считается основным продуктом рока 70-х и включен во многие списки основных рок-альбомов.
Хард-роковая баллада с раскатистым гитарным риффом и драматическим, эмоциональным фальцетом Брэда Делпа поднялась на 5-е место в американском "Billboard Hot 100" и входила в топ-20 хит-парадов многих стран. Песня фактически сформировала AOR-звучание, став одним из "кирпичиков" стиля.
"American Girl" – Tom Petty and the Heartbreakers
Песня "American Girl" с дебютного альбома Тома Петти 1976 года "Tom Petty and the Heartbreakers", несмотря на ограниченный успех в чартах, стала одной из самых популярных песен Петти и одним из основных продуктов классического рока. Она неизменно оценивалась как его лучшая песня, а главная её заслуга была в том, что, спев её, Том Петти создал новый музыкальный жанр – хартленд-рок, ставший популярным в следующее десятилетие.
Этот жанр характеризуется прямолинейной музыкальной манерой, отражением в текстах песен повседневной жизни "простого среднего белого американца" и убеждением, что рок-музыка имеет социальные цели, выходящие за рамки простого развлечения. Основанный на кантри и блюзе, хартленд-рок отличается от своих предшественников временем действия, действующими лицами, а главным образом – своими идеями.
В "American Girl" используются стандартные для рока инструменты: электрогитары (Петти и Майк Кэмпбелл), бас-гитара (Рон Блэр), барабаны (Стэн Линч) и клавишные (Бенмонт Тенч). Быстрый и "настойчивый" темп построен на повторении резкого гитарного риффа, основанного на "бите Бо Диддли". По мнению экспертов:
"Набор перегруженных риффов является лекалом для десятков хитов Петти, но этот был также данью уважения The Byrds: Двойные гитары Петти и Майка Кэмпбелла воспроизводят двенадцатиструнку Роджера Макгуинна, совмещая звучание фолк-рока 60-х с энергетикой нью-вейв".
"Anarchy in the U.K." – Sex Pistols
В середине 70-х годов чопорную Великобританию захлестнула волна панк-рока, которая привела в ужас почтенных джентльменов и леди. Историки музыки называют ее реакцией молодого поколения на полные фальши политические процессы, мещанские ценности и невозможность духовной самореализации. 1976 год являлся для панк-роков переломным. Это был расцвет таких коллективов, как Ramones, The Clash, The Damned и многих других. А главными кумирами юных нигил стов стали участники панк-группы The Sex Pistols.
Первый же их сингл "Anarchy in the UK", выпущенный в ноябре 1976 года, стал хитом, ведь он отражал настроение огромной армии подрастающих бунтарей. Позже песня вошла в альбом "Never Mind the Bollocks". Для своего времени текст композиции был необычайно протестным и дерзким, а Великобритания сравнивалась с рядом экстремистских организаций: Организацией по освобождению Анголы, Ассоциацией обороны Ольстера и Ирландской республиканской армией.
По сути это был настоящий Протестный Манифест, "Джонни Роттен и компания" откровенно издевались над основными ценностями, провозглашенными в государстве, и призывали: "Даешь анархию в Соединенном Королевстве!"
Группа The Sex Pistols просуществовала недолго, но всё же несколько её композиций навсегда вошли в историю рок-музыки, а "Anarchy in the UK" стала одной из главных панк-песен всех времён.
"Hotel California" – Eagles
Эта хитовая песня группы Eagles из одноимённого альбома, выпущенного в 1976 году, была также запущена синглом в начале 1977-го. Авторами песни являются Дон Фелдер (музыка), Дон Хенли и Гленн Фрей (текст). Она считается одной из лучших композиций XX века. "Hotel California" получила в 1978 году премию "Грэмми" как лучшая песня года. Также эта композиция возглавила американский чарт "Billboard Hot 100".
Дон Фелдер рассказал о том, как сочинил песню. Он играл на 12-струнной гитаре в арендованном пляжном домике в Малибу. Была ужасная жара, Фелдер лениво перебирал аккорды, и вдруг мелодия взялась будто ниоткуда. Скорее всего, она неосознанно была написана под влиянием композиции "We Used to Know" группы Jethro Tull из альбома 1969-го года "Stand Up", поскольку похожи и мелодия, и аккорды. Музыканты гастролировали вместе до выпуска песни. Иэн Андерсон из Jethro Tull на концертах конца 70-х сам подчёркивал это, начиная играть "We Used to Know", а со второго куплета исполнял уже текст "Hotel California".
Ходили слухи, что "Отель Калифорния" посвящён героиновой зависимости или поклонению сатане, но у Дона Хенли на уме были более прозаичные вещи:
"Мы все были детьми среднего класса со Среднего Запада. "Hotel California" был нашей интерпретацией светской жизни Лос-Анджелеса".
"Hotel California" предлагает нам одно из лучших соло в истории рока. Ещё в 1998 году эта длинная гитарная партия была признана читателями журнала "Guitarist" лучшим гитарным соло всех времен. Джо Уолш заменил в группе Берни Лидона в 1975 году, и в ходе записи своего эпического трека они оба с Фелдером сидели вместе и работали около трех дней, пытаясь достичь необходимой точности.
Сначала они начали импровизировать, но Хенли настоял на том, чтобы запись четко следовала варианту, впервые записанному в демо Фелдера. Тот позвонил своей экономке в Лос-Анджелес и отправил её рыться в куче кассет в его домашней студии, чтобы она смогла воспроизвести его демо по телефону. Тогда эти двое устроили настоящую дуэль на своих гитарах, пройдясь по мелодической линии взад-вперед, да так, словно это был разговор посредством гитар. Шедеврально, какие ещё могут быть аргументы!
"Go Your Own Way" – Fleetwood Mac
Эта песня британо-американской рок-группы Fleetwood Mac с их одиннадцатого студийника 1977 года "Rumors" была в декабре 1976-го выпущена по обе стороны Атлантики как первый сингл альбома. Написанная и спетая гитаристом Линдси Бэкингемом, она стала первым хитом группы в топ-10 лучших в Соединенных Штатах.
"Иди своей дорогой", ставшая визитной карточкой легендарной группы посвящена разбитой любви. Роман Линдси Бэкингема и Стиви Никс, которые вместе выступали в составе Fleetwood Mac, продолжался около восьми лет. Со временем чувства партнеров охладели, что привело к расставанию, и это не могло ни отразиться на их творчестве. Линдси сочинил эту композицию во время отпуска, который участники Fleetwood Mac проводили в съемном доме на побережье океана. Просто взял электрогитару и начал аккордовую последовательность. В том, что он назвал "потоком сознания", он спел вступительную строчку: "Любить тебя – неправильно".
"Конечно, в песне есть послание. И, вдобавок, оно не очень приятное".
Композицию отмечали за фольклорное звучание, напоминающее группы до "Битлз", такие как The Everly Brothers, и живую смену аккордов с напыщенными припевами. Эти факторы, а также отличное выступление группы, особенно изысканное гитарное соло Бэкингема, помогли сделать эту песню одним из самых больших хитов за всю историю.
"Roxanne" – The Police
Стинг написал ее в октябре 1977 года в Париже, где они с коллегами жили в каком-то затрапезном отеле и выступали в клубе "Nashville". Возле них постоянно предлагали свои услуги жрицы любви. Они-то и вдохновили Стинга. Песня исполняется от лица человека, который потерял голову от любви к проститутке Роксане. Имя Стинг позаимствовал из пьесы "Сирано де Бержерак", увидев рекламный постер в холле гостиницы.
Изначально мелодия "Roxanne" была написана в стиле босса-нова, но барабанщик группы Стюарт Коупленд убедил Стинга переделать ее в ритме танго. Именно в таком виде она была выпущена синглом в 1978 году и включена в альбом "Outlandos d’Amour". Участники The Police не считали "Roxanne" удачной песней, но продюсер Майлз Коупленд 3-й разглядел в ней потенциальный хит, после чего стал менеджером группы и подписал контракт с "A&M Records".
Сразу покорить сердца слушателей композиции не удалось, но после повторного релиза в 1979 году она добралась до 12-го места в британских чартах и до 32-го в "Billboard Hot 100". Одна из ярких песен нью-вейв. Хотя ранний стиль группы был классифицирован как панк-рок, это справедливо лишь отчасти. По сути это был "регги-рок" – поп-рок, разбавленный регги и нервным ска, примерно в той же степени, как и панк.
"Stayin' Alive" – The Bee Gees
Написанная и исполненная группой Bee Gees для саундтрека к фильму "Лихорадка субботнего вечера", песня была выпущена в декабре 1977 года как сингл. Группа продюсировала её вместе с Алби Галутеном и Карлом Ричардсоном. Это одна из фирменных фишек Bee Gees и самая узнаваемая мелодия группы с "почти неотразимым танцевальным ритмом диско", диско-классика.
После выпуска "Stayin 'Alive" поднялась в чартах и 4 февраля 1978 года заняла первое место в "Billboard Hot 100", оставаясь там четыре недели подряд. В Соединенных Штатах она станет вторым из шести последовательных синглов номер один, обновив рекорд The Beatles.
Знаменитый Джордж Мартин так прокомментировал эту песню:
"Самое замечательное в "Stayin' Alive" то, что в ней был отличный гитарный хук, с которого начиналась тема, этот пульсирующий бит. Кстати, в дискотеках не случайно ритм 120 ударов в минуту – он совпадает с сердечным пульсом, когда вы взволнованы. Это было ключевой вещью, которая подчеркивала всю мелодию, и когда появился вокал, вокал был так спроектирован, чтобы усилить этот ритм".
"Sultans of Swing" – Dire Straits
Марк Нопфлер написал песню в 1977-м, посетив как-то, с его слов, промозглым дождливым вечером полупустой паб в Дептфорде, где играла какая-то заурядная джаз-банда, на которую никто не обращал внимания. Выступление их трубач закончил с умеренным энтузиазмом: "Ну вот и все. Нам пора домой. Спасибо и спокойной ночи. С вами были Султаны свинга". Это объявление впечатлило Нопфлера тем тоном, которым оно было произнесено:
"Это было сказано на полном серьезе, без намека на иронию. Ну конечно, где еще можно встретить настоящих Султанов, как не в этом грязном пабе! Уставшие парни в разношенных пуловерах – типичные Султаны!"
Вернувшись в квартиру в Дептфорде, которую он делил с младшим братом гитристом Дэвидом и басистом Джоном Иллсли, он сел писать песню для группы, которую они только что создали. Четвёртым её участником был барабанщик Дэвид "Пик" Уизерс. Со временем его видение этой композиции изменилось, поменялась и структура аккордов:
"Sultans of Swing” была изначально написана на гитаре "National Steel" в открытом строе, хотя я никогда ее так не исполнял. Мне она казалась скучной, но как только я купил свою первую "Stratocaster" в 1977 году, все изменилось, хотя слова песни остались прежними".
Качающий ритм, очень простые бас и барабаны, умеренный бит, андалузская каденция и отличная игра на гитаре, стёбный текст – всё это было интеллектуально и музыкально стимулирующими, но также доступно и для среднего слушателя. Это было реинкарнацией паб-рока, почти как джаз для непрофессионала.
Демо-версия песни была записана в лондонской студии "Pathway" летом 1977 года. Музыканты отнесли трек диджею Чарли Джиллетту на "BBC Radio London". Тот пустил композицию в эфир, и она понравилась слушателям радиостанции. Затем на Dire Straits обратила внимание звукозаписывающая компания "Phonogram Records", предложившая группе контракт.
Новую студийную версию песни записывали на "Basing Street Studios". Она вошла в дебютный альбом "Dire Straits", вышедший в июне 1978-го, а чуть ранее – в июне – вышла синглом, достигнув №4 в хит-параде США и №8 в британском чарте синглов. Позже она была включена в сборники лучших произведений Марка Нопфлера и Dire Straits.
"Runnin' With the Devil" – Van Halen
Одноименный дебютный альбом "Van Halen" 1978 года явился одним из самых ярких и успешных дебютов и открытий в рок-истории. Он с триумфом возвестил всем нам о начале Новой Эпохи и представил доселе невиданного мастера ослепительной кутерьмы – фронтмена и поцелованного богом гениального гитариста. Выпущенный в феврале на лейбле "Warner Bros.", он высмеял панк как таковой, а диско – так вообще растер в пыль. Он дал рождение Новой Эры жёсткого изобилия рок-н-ролла. "Эдди Ван Хален и сотоварищи" сдвинули границы рок-жанра как такового. Он стал ещё энергичнее, ещё громче и главное – ещё более вдохновляющим.
Это был всего лишь их первый альбом, а они уже звучали подобно Богам. Невероятно. "Runnin’ With The Devil" была открывающей песней альбома, и её же 6 мая 1978 года группа выпустила в качестве своего первого оригинального сингла. Песня достигла 84-го места в "Billboard Hot 100". В 2009 году "VH1" оценил ее как 9-ю величайшую хард-рок-песню всех времен.
С его основной последовательностью аккордов и мелодичными гитарными соло, "Runnin’ With The Devil" – одна из самых простых песен, когда-либо записанных Van Halen, но, как и "Smoke on the Water" и "Iron Man", большая часть её силы исходит из этой простоты. И все же, перефразируя слова Рота, простые вещи были не так просты. Небольшие приукрашивания – такие как гармонизированный вокал в припеве, глубокий грув ритм-секции, который раскачивается так же сильно, как и "топает", и даже то, как Эдди перебирает струны своей "Ibanez Destroyer" – во вступлении, между бриджем и кодой, делают запись Van Halen почти неподражаемой.
Текст песни часто неправильно истолковывался – как сатанинский, однако участники никогда не раскрывали полного смысла песни. Обычно его интерпретируют как рассказ о жизни гастролирующей молодой группы.
Зловещий шум в начале этой песни – это хор автомобильных гудков. Гудки были взяты из собственных автомобилей группы. Клаксоны были смонтированы в коробке и питались от двух автомобильных аккумуляторов с ножным переключателем для их включения и выключения. Продюсер Тед Темплман приглушил звук рожков, прежде чем добавить их в трек.
"(White Man) in Hammersmith Palais" – The Clash
Эта песня британской рок-группы The Clash была издана отдельным синглом в Великобритании в июне 1978 года. Песня не вошла ни в один из британских альбомов группы. В США же её включили в американскую версию её дебютного альбома "The Clash". "(White Man) In Hammersmith Palais" (по воспоминаниям самих музыкантов) была одной из самых сложных композиций – новаторский шедевр на стыке панка, реггей, ска, поп и рок-музыки. Студийная запись включает в себя ведущую партию баса Пола Симонона и соло на губной гармошке Мика Джонса.
Джо Страммер – тот самый "белый человек" в этой песне. Его текст был вдохновлён посещением регги-концерта "All Niter" на запад Лондона, где он получил некоторое раздражение из-за того, что оказался единственным белым парнем в зале. Ночь закончилась тем, что он попытался помешать нескольким чёрным парням украсть сумочки у белых девушек. В последнем куплете рассказывается о разочаровании в бурно развивающейся панк-сцене:
"Новые группы не заботятся о том, чему можно научиться, они все слишком заняты борьбой за хорошее место под солнцем. Костюмы "Burton", ха, вы думаете, это смешно? Превращаете бунт в деньги".
Хотя песня заняла лишь 23-е место в хит-параде, она навсегда прописалась в концертном репертуаре The Clash. Это была одна из любимых песен Джо Страммера – в эпоху после Clash он продолжал играть ее со своей новой группой The Mescaleros, и она звучала на его похоронах.
"One Nation Under A Groove" – Funkadelic
Funkadelic были пионерами фанк-музыки 70-х годов. В 1978 году эта самая популярная американская фанк-рок-группа во главе с Джорджем Клинтоном сделала самый большой хит в своей карьере. Это был первый трек Funkadelic, над которым работал клавишник Уолтер Моррисон. Как это ни странно, композиция 1978 года "One Nation Under a Groove" из их одноимённого альбома, ставшая классикой танцевального фанка, своим появлением на свет обязана прогрессив-року, а также прогрессив-соулу.
Своим мощным ударным грувом композиция отдаёт дань уважения предшествующей музыке с призывом к Джеймсу Брауну, The Delfonics и даже госпелу, используя при этом патриотическую риторику, чтобы донести послание. Это скорее призыв к танцу, чем призыв к оружию. Призыв к разрушению расовых барьеров. В текстах поётся о танце как о пути к свободе.
"One Nation Under a Groove" была выпущена как сингл и достигла двадцать восьмой позиции в "Billboard Hot 100" и держалась первой в чарте "Billboard Soul" в течение шести недель, что является самым продолжительным из всех синглов номер один, выпущенных в 1978 году. За пределами США "One Nation Under a Groove" вошла в десятку лучших в британском чарте синглов. Это был единственный британский хит группы.
"Heart Of Glass" – Blondie
Релиз альбома "Parallel Lines" стал поворотным камнем в истории американской группы Blondie. Предыдущие две пластинки молодого коллектива сложно было назвать удачными. Они не преуспели в чартах, и нью-йоркских панков за пределами родного города почти никто не знал.
Третий альбом они записывали под руководством именитого продюсера Майка Чепмена, на приглашении которого настояли боссы лейбла "Chrysalis". Главным хитом альбома, вышедшего сентября 1978 года стала песня "Heart of Glass", покорившая сердца публики по обе стороны Атлантики – выпущенный в начале января 1979-го сингл возглавил чарты повсеместно.
В разгар великого раскола между роком и диско, доходящего чуть ли не до прямой конфронтации, это был первый случай, когда рок-группа записала что-то похожее на диско-песню. Соеденив в "Heart Of Glass" жанры диско и нью-вейв, Blondie родили танцевальный рок, тотчас же взятый в арсенал и другими рокерами.
Майк Чепмен заявлял, что именно он убедил авторов песни Дебору Харри и Криса Стейна придать ей диско-уклон. Не смотря на то, что в адрес группы Blondie посыпались обвинения, что они поддались мейнстриму и из панк-рока ушли в диско, группа сделала "Heart Of Glass" своей визитной карточкой.
"Life During Wartime" – Talking Heads
Песня американской группы новой волны Talking Heads "Life During Wartime" в сентябре 1979 года была выпущенна в качестве первого сингла с их третьего альбома "Fear of Music". Хотя сингл дошёл только до 80-й позиции в "Billboard Hot 100", эта композиция остаётся и по сей день самым популярным треком этого незаурядного коллектива, творческим пиком. "Своего рода апокалиптическое слияние панка и фанка" породило то, что сегодня величают "дэнс-панк". Ряд других музыкальных критиков называли это "свамп-фанк" – по аналогии со "свамп-роком", а всё из-за характерной басовой партии Тины Уэймут.
Сингл был спродюсирован Брайаном Ино, а записан на чердаке дома в Нью-Йорке, где жили басистка Тина Уэймут и барабанщик Крис Франц. Бригада звукорежиссеров в фургоне "Record Plant" припарковалась возле многоквартирного дома Франца и Уэймут и протянула кабели через окно их чердака.
Лирика Дэвида Бирна описывает постапокалиптический пейзаж во время каких-то гражданских беспорядков или антиутопической обстановки в стиле писателя Уокера Перси, где революционер прячется на заброшенном кладбище, выживая на одном арахисовом масле. Дэвид здесь немного параноик: он не может отказаться от тех удобств, которые люди теряют, вступая в партизанскую войну. Строчка песни "Это не дискотека!" точно имела успех.
Бирн черпал вдохновение из прочитанной им книги о компьютерных преступлениях, в которую входил любопытный рассказ о парне, который подделывал квитанции о депозите с номером своего банковского счёта. Другая история была о человеке, который использовал телефон с тональным набором, чтобы проникнуть в компьютерную сеть "General Electric" и украсть расходные материалы. Дэвид Бирн провидчески увидел мрачное будущее:
"Я написал это в своем лофте на Седьмой улице и авеню "А". Эта песня о жизни в Алфавит-сити (район Манхэттена)...
Будет хроническая нехватка продовольствия и газа, и люди будут жить в лачугах. Парадоксально, но они будут окружены компьютерами размером с наручные часы! Калькуляторы будут дешёвым".
"Comfortably Numb" – Pink Floy
"Comfortably Numb" – одна из самых известных песен Pink Floyd, примечательная двумя гитарными соло. Она с их знаменитого альбома "The Wall" 1979 года. Композиция был выпущена синглом в декабре того же года с "Hey You" на стороне "B". Музыку написал гитарист Дэвид Гилмор, а слова – басист Роджер Уотерс.
Это одна из немногих песен с альбома, в которой авторство принадлежит этому дуэту. Именно в период, когда записывался новый альбом, напряжение между двумя музыкантами дошло до предела. Своеобразным посредником между ними выступил продюсер Боб Эзрин, сочинивший оркестровый аккомпанемент. Сам Эзрин позже вспоминал:
"Я боролся за включение оркестра в запись. Это стало большой проблемой на "Comfortably Numb", которую Дэйв видел в качестве минималистического трека. Роджер встал на мою сторону. Так песня стала совместной работой: это музыка Дэйва, текст Роджера и моя оркестровка".
"Comfortably Numb" – одна из лучших песен Pink Floyd – если не лучшая – благодаря глубокому тексту Уотерса и эмоциональным соло Гилмора. Да и в целом она – одна из краеугольных вершин как прогрессив-рока, так и всей рок-музыки в целом. Гитарные соло, звучащие в композиции, признавались в числе лучших по версии "Guitar World", "Guitarist", "WatchMojo.com" и "Planet Rock".
Соло Дэвида Гилмора здесь – гениальное действие. Оно точно отражает чувства, которые песня пытается передать – потерю, меланхолию, выживание – и оно настолько эмоционально сильно, что поражает вас прямо в душу и словно сдирает с вас кожу. Трудно что-либо сделать еще, кроме как закрыть глаза и отдаться в изумлении звукам, издаваемым "Black Strat" Гилмора. Чтобы записать эти два гитарных соло, Дэвид собрал воедино элементы из нескольких других, над которыми он работал, отметив предпочтительные сегменты для окончательного варианта.
Уже в этом веке Pink Floyd вместе с Уотерсом ненадолго воссоединились, чтобы выступить в июле 2005 года на концерте в Гайд-парке. Сет состоял из четырех песен, из которых "Comfortably Numb" была последней.
Это ещё не всё, впереди 80-е годы и далее. Продолжение здесь:
☑ Если понравилось, подписывайтесь и ставьте лайк!
➤Другие статьи подобного рода: