В этой статье мы рассмотрим 11 распространенных стилей графического дизайна, которые вы можете использовать для брендинга своей компании, чтобы проиллюстрировать характер и ценности вашего бизнеса.
Если вы начинаете новый бизнес или думаете об усовершенствовании бренда вашей компании, изучение различных стилей графического дизайна может помочь вам выбрать подходящую эстетику, которая может сформировать ее индивидуальность и индивидуальность. Дизайн — это мощный инструмент, который может вызывать у людей сильные эмоции, поэтому, если вы выберете стиль, который резонирует с вашей целевой аудиторией, они естественным образом потянутся к нему.
Например, простота может лежать в основе вашего продукта или услуги, и в этом случае минималистский стиль дизайна может подойти для вашего бренда. Или вы можете перенести своих клиентов в 60-е и напомнить им об освободительном духе той эпохи, и в этом случае ретро-стиль может подойти вам лучше всего. Стили дизайна могут представлять ценности, поэтому, когда вы используете их для своего бизнеса, ценности принимаются вашим брендом, и вы можете легче привлекать тех людей, которых хотите привлечь. У вас также будет последовательный и узнаваемый имидж бренда, с которым люди быстро узнают.
11 стилей графического дизайна
Вот некоторые из наиболее распространенных и популярных типов стилей графического дизайна, которые можно использовать для вашего бизнеса, со смесью старых и новых.
1. Современный стиль графического дизайна
Современный как таковой не является стилем графического дизайна, но охватывает текущие тенденции дизайна, поэтому он постоянно меняется. Он включает в себя широкий спектр стилей линий, форм и текстур, от толстых мультяшных стилей, как показано на левом изображении выше, до «более плоского» и более минималистского стиля, в котором смешано небольшое количество четко разделенных цветов.
2. Минималистский стиль графического дизайна
Минималистский графический дизайн определяется своей простотой. Он имеет тенденцию использовать очень мало элементов, небольшое количество цветов и один стиль текстуры, который обычно плоский. При использовании в изображениях несколько элементов в стиле минимализма почти заставляют зрителя обратить на них внимание, потому что они инкапсулированы пустым пространством и ничем другим. При использовании в дизайне веб-сайта или продукта этот стиль должен стать почти неописуемым, исчезая на заднем плане, чтобы функции и контент веб-сайта занимали центральное место. По этой причине минималистский дизайн невероятно популярен среди веб-дизайнеров, потому что контент и функции сайта являются причиной того, что пользователь посещает его в первую очередь, что делает дизайн более удобным для использования. Это особенно важно для дизайн главной страницы — самая популярная страница вашего сайта.
Минимализм — чрезвычайно влиятельный стиль дизайна, и вы узнаете его качество в некоторых других стилях, рассмотренных ниже.
3. Плоский стиль графического дизайна
Плоский графический стиль был вдохновлен тремя другими: швейцарским стилем, баухаусом и модернизмом. Его также можно считать типом минималистского дизайна, потому что он использует многие из тех же принципов. Используется несколько цветов, и если для одного цвета используются вариации, он обычно немного темнее, чтобы создать двухмерный эффект тени, как показано на изображениях выше. Цвета, которые выбираются, как правило, приятные и яркие.
Линии создаются самими элементами, без использования черных рамок, и в основном они прямые, за исключением некоторых изогнутых краев. Типографика также очень чистая, чтобы соответствовать стилю дизайна.
Плоский дизайн стал популярен благодаря Google, Apple и Microsoft, которые включили его в свои программные продукты, которыми теперь пользуются миллиарды людей по всему миру. Этот стиль хорошо подходит для программного обеспечения, потому что несложные изображения имеют меньший размер файла, что ускоряет загрузку.
4. Графический дизайн в скандинавском стиле
Еще один вдохновленный минимализмом стиль, скандинавский дизайн, известен своей простотой, в которой каждый элемент кажется важным. Первоначально из скандинавских стран Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии и Исландии, он был частью популистского дизайнерского движения, которое выступало за красивую эстетику, доступную для масс, в отличие от показного, дорого выглядящего викторианского стиля. в королевских британских дворцах.
Его цветовые палитры небольшие, формы простые, а типографика изогнутая, без засечек. Вы также, вероятно, увидите много пустого пространства, чтобы привлечь внимание к наиболее важным элементам дизайна, будь то графические или практические.
5. Стили графического дизайна в стиле ретро
Графический дизайн «ретро» относится к широкому спектру стилей дизайна с 1950-х по 1970-е годы. Сюда входят психоделический стиль, ар-деко, арт-нуво, готика, барокко, нью-йоркский стиль, а также дизайн 60-х и 70-х годов, каждый из которых имеет четко выраженные стили, которые редко можно спутать друг с другом. Ниже мы рассмотрим некоторые из них.
Стили ретро-дизайна могут вызывать ностальгию, возвращая зрителя к более раннему периоду его жизни, когда он, возможно, чувствовал сильное чувство принадлежности или смысла. Эта сентиментальность может вызвать приятную реакцию и хорошо работать в коммерческих целях, таких как брендинг или реклама.
Пример изображения слева взят со Всемирной выставки Японии в 1970 году и является примером тенденций дизайна, которые были популярны в 60-х годах. Опять же, вы можете увидеть оттенки минимализма в этом стиле, в котором используется всего два цвета. Справа более сложный стиль, который выглядит как сочетание ар-деко, Нью-Йорка и небольшого влияния психоделики.
6. Графический дизайн в психоделическом стиле
Психоделический дизайн — еще один мгновенно узнаваемый стиль, характеризующийся яркими цветами и обилием волнистых линий. Принципы этого дизайна отражают психоделическое движение 60-х годов, частично вызванное ЛСД — новым популярным мощным наркотиком, который резко изменил восприятие реальности людьми, в частности то, как рассматривались объекты, чьи края и линии колебались и деформировались, когда хоть и трясется с обоих концов. Цвета тоже стали намного ярче. Оба этих визуальных эффекта были запечатлены в стиле психоделического дизайна, который стал метафорой опыта ЛСД.
7. Стиль графического дизайна модерн
Арт-нуво – это первый по-настоящему современный стиль в дизайне. Созданный в 1890-х годах, он является результатом попыток западных художников создать стиль, который они могли бы назвать своим собственным, который с быстрым ростом мировой торговли можно было бы легче продвигать. Стиль определяется его длинными органическими линиями, часто используемыми для животных, растений и деликатных предметов, создающими декоративный и красивый декоративный эффект. Типографика, используемая в этом стиле, следует тем же принципам, с интенсивным использованием естественно выглядящих засечек и зацикленных форм, которые дополняют графические элементы.
Цвета в стиле модерн сведены к минимуму, потому что в начале 1900-х годов печать была дорогой, поэтому в дизайне, как правило, использовался один цвет (обычно черный) с легким оттенком, как в примере слева, показанном выше.
8. Стиль графического дизайна ар-деко
Если что-то было разработано с сильными геометрическими формами, смелыми цветами и большим количеством симметрии, есть большая вероятность, что это в стиле ар-деко. На этот стиль сильно повлиял кубизм — еще один стиль, в котором для создания эффекта куба использовались жесткие формы, — и футуризм, известный своим монохромным стилем, в котором использовались такие материалы, как металл, пластик и стекло, которые вы можете ясно увидеть на Изображение мегаполиса слева.
Ар-деко — это стиль дизайна, который может остановить вас на пути. Это почти принудительно, требуя, чтобы вы посмотрели на него — ценный трюк в сегодняшнем рассеянном мире, когда вы хотите, чтобы ваш веб-сайт или реклама просвечивали. Его интенсивные формы, контрастные цветовые схемы и смелая типографика сделали его одним из самых узнаваемых стилей дизайна в истории.
9. Графический дизайн в нью-йоркском стиле
Нью-йоркский стиль дизайна возник благодаря группе художников, живших в городе в 50-х и 60-х годах. Они создали неформальную группу под названием The New York School, чье искусство было пронизано идеей танца, поэзии и музыки, что привело к авангардному стилю дизайна, свободному, яркому и экспериментальному. Хорошим примером этого является типографика справа, использующая цветные треугольники для создания интересного эффекта, а не просто текст. Использование такого стиля дизайна на вашем веб-сайте или в брендинге может придать вам интересную причудливость, которая привлечет людей.
Этот стиль дизайна также породил абстрактный экспрессионизм — полностью абстрактный стиль без попытки создать узнаваемые объекты, прославленный Джексоном Поллоком.
10. Стиль графического дизайна гранж
Определение гранжа — это «грязь или грязь», и вы можете ясно видеть, как это отражается в стиле дизайна гранж. Типографика, как правило, жирная и грубо нарисованная, буквы капают или разбрызгиваются, как будто они нарисованы с бунтарским настроем. Формы разорваны, разорваны или искривлены, что придает ему грубость, которая может напомнить вам о панке или роке. Цвета часто минимальны и обычно включают один яркий основной цвет, который резко контрастирует с остальным дизайном.
Если вы хотите понравиться людям, которые преуспевают в анархии, вероятно, вам подойдет этот стиль дизайна.
11. Графический дизайн в викторианском стиле
Викторианский графический дизайн — это витиеватый, насыщенный стиль, который обычно изобилует содержанием, формами, рамками, символами и буквами, заполняющими все изображение. Это отражает стиль викторианских британцев (особенно членов королевской семьи), которые предпочитали, чтобы все было роскошным и позолоченным, и сегодня их все еще можно увидеть в королевских дворцах.
Викторианский дизайн имеет тенденцию быть симметричным, а его типографика причудливой, с закрученными буквами с засечками, которые придают стилю эксцентричность. Цвета обычно приглушены из-за отсутствия ярких чернил. Вы можете обнаружить, что ассоциируете этот стиль с роскошью, что может понравиться людям, которые ценят такие вещи.
Вот и всё!
Если понравилась наша статья ставь "лайк" и подписывайтесь на канал, чтоб не потерять:)
#design #графическийдизайн #развивайсяонлайн #длядизайнера #назаметку #шпаргалка #дизайнеру #стиль #стили в дизайне #выборстиля
