9 подписчиков

"Русский стиль в интерьере. От историзма к модерну" - Экскурсия Всероссийского музея декоративного искусства

11 сентября 202211 сен 2022

4 мин

Экскурсоводы Музея показывают ключевые экспонаты предметов интерьера в традиционном русском стиле.

Обращение к национальному эпосу и культурной традиции в целом не только послужило основой творческих поисков мастеров русского стиля, но остается актуальным и для современных художников и дизайнеров, делая наше искусство по-настоящему глубоким и актуальным.

Разговор о предметах в русском стиле - это часто, прежде всего, рассказ об авторах знаковых произведений, о тех кормчих, которые разворачивали корабли российской мысли к родным берегам.

Среди экспонатов: стеклянный кувшин Виктора Гартмана, Гобелен "Царь Салтан" по эскизу Врубеля, мебельный гарнитур в стиле модерн от Сергея Милютина, ваза фирмы Павла Овчинникова, мебель мастерской Абрамцево авторства Елены Поленовой, камин по эскизу Врубеля, банкетка Федора Солнцева и кресло Василия Шутова,мебель и предметы интерьера из Талашкино.

ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ:

Рассказ начинается со стеклянного кувшина, выполненного художником, архитектором, членом Абрамцевского кружка Виктором Гартманом. Это яркий пример работы в стекле в русском стиле, вдохновленный русским традиционным крестьянским искусством. За основу взята тяжеловесная, мощная, лаконичная форма глиняного кувшина, цвет - бутылочно-зеленый - отсылка к старинному гутному неочищенному стеклу, орнаменты взяты с традиционной русской вышивки. Это часто явление, когда художники русского стиля буквально цитировали те орнаменты, которые они видели в произведениях народного искусства.

Далее вы увидите Гобелен "Царь Салтан" - шедевр, выполненный в русском стиле, уникальное произведение искусства. Этот безворсовый ковер выпущен в 1903 году по эскизу самого Михаила Врубеля еще при жизни автора. Выполнен в традиционных цветах модерна.

Следующий экспонат экскурсии - мебельный гарнитур в стиле модерн - произведение искусства, украшенное множеством причудливых узоров. Он создан в Сергиево-Посадских художественно-столярных мастерских в 1910-е годы. Автор эскиза - Сергей Малютин, известный художник, работавший в стиле модерн, автор первого эскиза матрешки.

Также вы увидите уникальную вазу фирмы Павла Овчинникова, сделанную из серебра, позолоты с полихромными эмалями. Фирмой Овчинникова были изучены старинные техники работы с эмалями, и на знаменитой выставке в Париже 9000 года фирма получила гран-при и Золотую медаль. Поверхность вазы покрыта сложным растительным орнаментом, контуры узоров выложены тончайшей серебряной проволокой - в технике "Скань". На вазе изображен русский витязь, борющийся со Змеем Горынычем, ниже медведь и лебедь - символы силы и верности. Данный экспонат - яркий пример работы в русском стиле и интереса российских ювелирных фирм к национальной теме, но и интереса к старинным ювелирным техникам.

Также среди экспонатов - мебель мастерской Абрамцево, где в 1880-е годы берет начало национальное романтическое направление русского модерна. Душой нового художественного движения стала Елена Поленова - сестра художника Василия Поленова. Она возглавила столярную мастерскую, где за 8 лет работы выполнила более 100 эскизов предметов мебели. Мебель выполнена из дуба, ее отличает сказочный архаичный вид, геометрическая резьба с узорами скатерти.

Еще один интересный экспонат - камин с керамической облицовкой, выполненный по эскизу Врубеля, сделанный в гончарной мастерской "Абрамцево". Он также экспонировался на всемирной выставке в Париже. Сюжет, изображенный на камине, вдохновлен былиной о богатырях Вольге и Микуле. Картину дополняют роскошные райские птицы Сирин и Алконост, а также Змей. Декор камина выполнен в авторской узнаваемой манере - это мозаичное панно из майоликовых рельефных изразцов разных форм, украшенных цветными глазурями.

Далее вас ждет рассказ о банкетке Федора Солнцева и кресле Василия Шутова.

Федор Солнцев был любимым художником Императора Николая I и стоял у истоков национального стиля. Он был одним из тех, кто учил любить и ценить коренную Русь. Его банкетка рассказывает современникам о мире допетровской старины. Она украшена удивительной резьбой, взятой из 6-томного издания древности Российского государства, и по форме напоминает трон.

В 1870 году в Санкт-Петербурге на Всероссийской мануфактурной выставке бронзовую награду берет кресло резчика Шутова. Автор поразил публику красотой и оригинальностью своей идеи. Кресло состоит из деталей, напоминающей предметы крестьянского быта: спинка в виде дуги для лошади, подлокотники в виде топоров, сидение покрыто как будто вышитым полотенцем, внизу в качестве опоры - балалайка и 2 сверла. Идея принесла мастеру невиданный успех, подобное кресло было у императора Александра II и у писателя Антона Павловича Чехова.

Обзор завершается мебелью и предметами интерьера из Талашкино. Талашкино - имение под Смоленском, принадлежавшее княгине Марии Тенешевой. В 1900-е годы это место становится центром притяжения для художников, музыкантов и философов. М.Тенешева создала талашкинский вариант художественных мастерских, где продолжались поиски русского стиля. Причем, художники того времени черпали вдохновение не столько в крестьянском традиционном искусстве, сколько в глубокой архаике. Образцы, найденные при археологических раскопках, оказали большое влияние на художников неорусского стиля. Среди всех Талашкинских мастерских одна из самых известных - столярная. Многие из предметов выпускались небольшими тиражами, вы увидите и экспонаты, выполненные в единственном экземпляре.