Необходимо ставить глаз под контроль осязания.
Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)
Юный Владимир Татлин демонстрировал бунтарский дух,своеволие и любовь к приключениям. Только представить себе - Вы - сын потомственного дворянина, Евграфа Никифоровича Татлина, инженера, специалиста по железным дорогам. И вот в 13 лет Вы бежите из дома, устраиваетесь на корабль юнгой и совершаете марш-бросок по Чёрному морю, дойдя аж до Египта. В 1902 году юный художник отчислен из Московского училища ваяния и зодчества - за плохое поведение и неуспеваемость.
Однако, далее Татлин учится в Пензенском художественном училище имени Селивёрстова. Во время каникул-ездит в Москву и Санкт-Петербург, учится у Михаила Ларионова, участвует в разнообразных выставках - «Мир искусства», «Союз молодёжи», «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Увлечен кубизмом и футуризмом. И играет на бандуре - в фольклорном оркестре - он сочетал множество талантов. Периодически ему приходят в голову новвые идеи - например, съездить в Париж,чтобы познакомиться с Пикассо. И он едет, в 1914 году - пытаясь устроиться к испанскому мастеру то ли в ученики, то ли в служки. На самом деле, Владимир Татлин вообще никак не помогал прояснить ситуацию. Он обладал буйной фантазией и рассказывал множество красочных историй, то ли в шутку, то ли всерьёз.
И в Москве, он изобретает собственный способ конструирования - контррельеф, трёхмерный объект из дерева и металла. Первый такой опыт называется "Бутылка". Самый известный из них - это знаменитая Башня Татлина - или Памятник III Коммунистического интернационала (1919-1920). Она осталась лишь макетом
Татлин считает, что искусство надо спустить с пьедестала, несмотря на всё увлечение фовизмом и кубизмом, отказывается следовать по пути "чистой живописи" и желает овеществить объекты - к этому акту и призваны его контррельефы. Искусство должно участвовать в жизни, в реальности и взаимодействовать с пространством на уровне материи, всесторонне.
Во второй половине жизни он много преподает и работает как театральный художник. В 1923 году в ГИНХУК-е как режиссёр, сценограф и актёр ставит спектакль по поэме Велимира Хлебникова «Зангези». В том же году начинает работать над проектом аппарата «Летатлин». Поскольку всеми силами стремиться к созданию нового "машинного" искусства.
В 1925—1927 годах — профессор в Киевском художественном институте. Далее, в 1927—1930 годах — профессор ВХУТЕМАСа в Москве. И даже получает награду- заслуженный деятель искусств РСФСР (1931).
В 1930—1940-х годах Татлин довольно много работает как книжный художник и сценограф. Кроме того, примечательный факт - начале 1950-х годов Татлин был во главе бригады художников, создававших наглядные пособия для Московского государственного университета.
Скончался в Москве 31 мая 1953г., захоронен на Новодевичьем кладбище.
Юрий Анненков пишет о нём -
Татлин любил говорить, в беседах со мной, что современная фабрика представляет собой высший образец оперы и балета; что чтение книги Альберта Эйнштейна, несомненно, гораздо интереснее, чем «какой-нибудь» роман Тургенева и что поэтому искусство сегодняшнего дня должно быть целиком пересмотрено. Искусство, – продолжал Татлин – должно стать знаменосцем, передовым отрядом и побудителем прогресса человеческой культуры, и – в этом смысле – должно быть полезным и конструктивным.
Татлин был энтузиастом и хранил твёрдую веру в свои убеждения. Эта непоколебимость его идей заразила многих молодых художников его поколения и таким образом возникло движение «конструктивизм», в котором Татлин был первым теоретиком и основоположником.
Благодарю за внимание, лайк, подписку:)
#философияискусства, Татлин, идеи