Покуда существует человечество, столько же будут вестись нескончаемые споры о "лучших" или "важных" или "судьбоносных и определяющих" вещах в какой-либо сфере нашей жизнедеятельности. Это держит всех в тонусе, добавляет азарта, страсти и ярких красок череде будней, позволяет приобщиться к философствованию по поводу путей нашей цивилизации, к осмыслению истории общества и его культуры. Приятно ведь ощущать свою значимость, соглашаясь или мысленно споря с чьим то мнением, пусть даже ты и не являешься специалистом в этой области.
Хотя, почему это не являешься? Кто же признается в дилетантской некомпетентности, рассуждая, скажем, о рок-музыке? И это после неимоверного количества часов прослушивания всевозможных исполнителей, пусть даже имена части из них ты уже и не помнишь?! Да и не в именах, собственно, дело, просто это именно та категория, где всякий мнит себя экспертом и готов яростно отстаивать свою точку зрения.
Господа эксперты, вашему вниманию представлен список "самых важных песен в истории рок-музыки" в свежей итерации. Заметьте, не "самых лучших", а "самых важных". Сразу же хочу отметить, что это не является точкой зрения автора – автор принципиально против списков и особенно классификационного ранжирования – это некий синтетический способ агрегации и обработки информации.
За основу был взят перечень Джеймса Хенке, главного куратора "Зала славы рок-н-ролла", и группы музыкальных критиков, которые взвалили на себя монументальную задачу назвать "самые влиятельные песни в истории рок-н-ролла". Аналитика в чистом виде – ни много, ни мало. Позже этот пул из несколько тысяч наименований рядом экспертов был дополнен ещё рядом значимых и ранее упущенных из вида композиций, увеличившись таким образом ещё на треть. В довершении всего уже автор взял на себя бремя этот впечатляющий труд подсократить, разбить это всё на временные эпохи – на мой взгляд так нагляднее – и убрать номера ранжирования, оставив, впрочем, только топовые песни. Тем не менее, это составило чертовски субъективный список. Просто выбрать какие же песни вырезать было непростой задачей.
Зачем я это публикую? На мой взгляд, любопытно ознакомиться с "забугорным" взглядом на предмет нашего общего интереса. Наверняка, этот список многим покажется спорным, будет горячо обсуждаться и даже осуждаться. Мне представляется, что правильнее всего к этому следует отнестись как к чему-то занимательному – примечательному событию, почтенным мужам и прекрасным дамам в увеселение, юношам в назидание. Итак, давайте начнем дискуссию.
50-е годы и ранее
Время становления жанра как такового, когда независимо друг от друга, неизвестные никому чернокожие музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того эффекта. Поэтому то основное место действия – Америка, и не секрет, что рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей музыки негритянских гетто.
"Hellhound on My Trail" – Robert Johnson
Невозможно говорить о рок-н-ролле, не думая о Роберте Джонсоне. Он прожил всего 27 лет, овеяв свое имя при жизни и после своей смерти легендами. В ряде своих блюзовых композиций он ушел дальше от стиля Дельта того времени, больше напоминая стиль Чикаго или Сент-Луиса, с полноценной и чрезвычайно разнообразной музыкальной аранжировкой. Мотивы Миссисипи и его загадочная игра на слайд-гитаре поразили поколение британских рокеров шестидесятых.
Джонсон записал эту песню во время своей последней записи в Далласе, штат Техас, в воскресенье, 20 июня 1937 года, за два года до того, как он был убит в возрасте 27 лет. "Hellhound on My Trail" – это не только аутентичный блюз, но и замечательная вариация, в которой стандартная гармония изменена личным и творческим образом, чтобы позволить выражение сверхъестественных и странных чувств. Даже существует апокрифичная легенда о том, что Джонсон продал свою душу дьяволу в обмен на свои удивительные гитарные "отбивные".
По сегодняшним стандартам, игра и пение Джонсона вовсе не были тяжелыми и громкими, но навязчивые и грубые вибрации, которые он создает в своей музыке дельта-блюза, повлияли на многих будущих рок-музыкантов, начиная с таких, как Кит Ричардс и Мик Джаггер, и заканчивая Эриком Клэптоном и Джимми Пейджем. Так что, с учетом сказанного, у нас не было бы более поздних рок-богов, если бы не Роберт Джонсон.
"This Train" – Sister Rosetta Tharpe
"Сестру" Розетту Тарп называют "крестной матерью рок-н-ролла" и "подлинной душой соула". Помимо того, что она была певицей с уникальной манерой пения, ее отличали еще выдающиеся навыки игры на гитаре. Она приобрела популярность еще в 30-х и 40-х годах благодаря своим евангельским записям в жанре госпел, уникальным по сочетанию духовной лирики и ритмического электрогитарного аккомпанемента, что было чрезвычайно важно для истоков рок-н-ролла . Она была первой великой звездой госпел и одной из тех, кто обратился к аудитории ритм-энд-блюза и рок-н-ролла.
"This Train", также известная как "This Train Is Bound for Glory", – традиционная американская госпел-песня, впервые записанная ещё в 1922 году. Хотя ее происхождение неизвестно, песня была относительно популярна в 1920-х годах как религиозная мелодия, а в 1939-м году она стала госпел-хитом "Сестры" Розетты Тарп.
Песня оставил неизгладимый след и оказала влияние на таких исполнителей, как Литл Ричард, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис и Элвис Пресли. На протяжении многих лет "This Train" записывался артистами, специализирующимися во многих жанрах, включая блюз, фолк, блюграсс, госпел, рок, пост-панк, джаз, регги и зудеко. Её невозможно игнорировать.
"Cotton Fields" – Lead Belly
Как нельзя пройти мимо Ледбелли (Хадди Уильям Ледбеттер). Он был одним из самых влиятельных музыкантов за всю историю рок-музыки. Родившись еще в девятнадцатом веке, он лишь три с половиной недели не дожил до 50-х годов. Его песни охватывают широкий спектр жанров и тем, включая госпел, блюз, фолк, ритм-энд-блюз, соул.
Записанная Ледбелли в 1940 году, "Cotton Fields" была введена в канон музыки благодаря включению её в альбом 1954 года "Odetta & Larry". Мало какая другая композиция столь же явственно задаёт мелодическое построение кантри, что позже органично войдёт в синтетические стили рок-музыки. А саму её будут перепевать самые разные исполнители – от Beach Boys до Creedence Clearwater Revival. Не зря же Боб Дилан во время своей речи на присуждении ему Нобелевской премии по литературе поблагодарил Ледбелли за то, что он увлекся музыкой:
"Кто-то – из тех, кого я никогда раньше не видел – вручил мне пластинку Ледбелли с песней "Cotton Fields". И эта пластинка тут же изменила мою жизнь, введя меня в мир, который я никогда не знал. Это было похоже на взрыв. Как будто я шел в темноте, и внезапно темнота осветилась. Как будто кто-то возложил на меня руки. Я, должно быть, прослушал эту пластинку сто раз".
"Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)" – T-Bone Walker
Эта песня написана и записана пионером американской блюзовой электрогитары Ти-Боун Уокером. Это медленный блюз из двенадцати тактов, исполненный в стиле блюза Западного побережья, в котором присутствует плавный жалобный вокал Уокера и характерная гитарная игра. Помимо того, что он стал хитом в чартах 1948 года, он вдохновил Би Би Кинга и многих других заняться электрогитарой. "Stormy Monday" стала самой известной и самой записываемой песней Уокера.
Это один из самых популярных блюзовых стандартов с многочисленными исполнениями. Помимо того, что он необходим блюзовым музыкантам, он также встречается в репертуаре многих исполнителей джаза, соула, поп-музыки и рока. Песня включена в залы славы "Grammy", "Rock and Roll и Blues Foundation", а также в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса США.
"The Fat Man" – Fats Domino
Фэтс Домино был одной из "крупнейших звезд Америки" и одним из родоначальников рок-н-ролла. У него в свое время было второе место – после Элвиса Пресли – по продажам записей. И это при том, что афроамериканские исполнители в эпоху расовой сегрегации не были особо популярны у белого населения Америки. И как раз Фэтс Домино оказался в ряду тех, кто положил начало стиранию границ в музыке для черных и белых американцев.
В 1949 году, уже под сценическим именем Фэтс (Толстяк), Домино записал первый сингл – "The Fat Man", который он написал при участии Дэвида Бартоломью. Его часто называют одним из первых рок-н-ролльных синглов или, по крайней мере, сильно повлиявшим на жанр.
Песня была записана для "Imperial Records" в студии "J&M" Козимо Матассы на Рэмпарт-стрит в Новом Орлеане, штат Луизиана, в субботу, 10 декабря 1949 года. Домино пел и играл на пианино вместе с Эрлом Палмером на барабанах, Фрэнком Филдсом на струнном басу, Эрнестом Маклином на гитаре и саксофонистами Гербертом Хардести, Кларенсом Холлом, Джо Харрисом и Рэдом Тайлером.
Музыковед Нед Саблетт заявил, что песня была рок-н-ролльной до того, как был придуман этот термин, и что Домино пересек черту, играя на урезанном, более агрессивном фортепиано в стиле буги-вуги с серией "фортепиано-триоль-и- хэты малого барабана". И это был по сути первый рок-н-ролльный альбом, проданный тиражом 1 миллион копий.
"Rock Around The Clock" – Bill Haley & His Comets
Хотя другие, возможно, лучшие примеры и претендуют на то, чтобы стать первым рок-н-роллом, это была первая песня, которая оказала колоссальное социальное влияние, после того, как прозвучала в фильме "Blackboard Jungle". Написанная в 1952 году американскими музыкантами Максом Фридманом и Джеймсом Майерсом, она приобрела массовый успех в 1955 году в записи Билла Хейли и его группы The Comets. Кроме того, сингл с песней стал одним из самых продаваемых в истории музыки.
The Comets была первой группой белых музыкантов, которая привлекла внимание белой Америки и остального мира к рок-н-роллу. Многие фанаты считают их такими же революционными в свое время, как The Beatles или The Rolling Stones десятилетие спустя. Это может звучать просто и красиво, и не так остро, как может показаться сейчас, но тогда это был гимн рок-н-ролла.
"I Walk The Line" – Johnny Cash
Не нужно было долго искать прототип суперзвезды кантри-музыки, как только появился Джонни Кэш. "I Walk the Line" был чудовищно популярным хитом в 1956 году, который доказал это, оставаясь в чартах на протяжении 43 недель и разойдясь в количестве более 2 миллионов копий.
В 2014 году, журнал "Rolling Stone" поместил песню на первое место в своём списке "25 лучших кантри-песен всех времён", подытожив:
"Во времена, когда "кантри-энд-вестерн" был второстепенным жанром, Кэш прорвался в верхнюю двадцатку поп-чартов. С этого момента никто не сомневался в силе голоса Кэша – и во всеобщей притягательности хорошей кантри-песни".
"Hound Dog" – Elvis Presley
Если цель такого списка состоит в том, чтобы точно определить момент, когда рок-н-ролл превратился в революцию, то это именно он. Это не оригинально, поскольку Элвис не был первым, кто взялся за "Hound Dog". Но он был человеком, который сделал его национальным увлечением. Это самая популярная песня самого популярного артиста в истории музыки.
"Hound Dog" – это не обязательно песня, которая больше всего воплощает рок-н-ролл. Но это песня, которая больше всего вызывает те чувства, которые может дать вам музыка. Это неприкосновенно.
"Jailhouse Rock" – Elvis Presley
Нет необходимости дополнительно объяснять, почему именно "Jailhouse Rock" включена в этот список – голос Элвиса и гроул подводят итог всему. Одна из лучших рок-н-ролльных песен. Не первый хит Элвиса, но тот, который закрепил за ним статус молодого "короля" зарождающейся молодежной культуры 50-х.
Автор песни – Джерри Лейбер и Майк Столлер. "Jailhouse Rock" была впервые выпущена синглом 24 сентября 1957 года, одновременно с выходом кинофильма "Тюремный рок" с участием Пресли. Один из авторов песни, Майк Столлер принял участие в съёмках этого фильма.
Считается, что гитарист Скотти Мур именно в этом хите 1957 года, вступление к которому Мур и барабанщик Ди Джи Фонтана, по словам последнего, "взяли из свинг-версии 40-х годов "Anvil Chorus", и изобрел пауэр-аккорды. В 2005 году песня была повторно выпущена в Великобритании и достигла №1 всего за одну неделю.
"Tutti Frutti" – Little Richard
Одна из ранних в жанре рок-н-ролла песня, написанная Литтл Ричардом и Дороти Лабостри, впервые была записана в 1955 году и стала первым крупным хитом Литтл Ричарда, войдя и в дебютный альбом "Here’s Little Richard".
"Tutti Frutti" представила несколько наиболее характерных музыкальных особенностей рок-музыки, в том числе агрессивную громкую подачу, мощный напористый вокальный стиль и характерный бит ритма. Чистая, дикая, необузданная энергия, источник настоящего кристально незамутнённого рок-н-ролла!
Если бы Литтл Ричард в своей жизни не написал бы больше ничего, этой песни за глаза бы хватило, чтобы занести его имя в скрижали истории.
"Blue Suede Shoes" – Carl Perkins
"Blue Suede Shoes" – рок-н-ролльный стандарт, написанный и впервые записанный американским певцом, автором песен и гитаристом Карлом Перкинсом в 1955-м, был выпущен в свет в следующем году. Он считается одной из первых пластинок рокабилли, включающей в себя элементы блюза, кантри и поп- музыки.
Оригинальная версия песни Перкинса появилась в списке самых продаваемых синглов "Cashbox" на 16 недель и две недели занимала второе место. Американский Национальный совет по сохранению звукозаписей включил песню в "Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса". Совет ежегодно выбирает песни, которые "культурно, исторически или эстетически значимым".
"Great Balls of Fire" – Jerry Lee Lewis
Это популярная песня 1957 года была записана Джерри Ли Льюисом на "Sun Records" с участием ещё трех человек помимо него самого (фортепиано/вокал): Сидни Стоукс (бас), Роланда Джейнса (гитара) и сессионный барабанщик Ларри Линн. Она была написана Отисом Блэквеллом и Джеком Хаммером и прозвучала в фильме "Джамбори", в котором также поучаствовали Карл Перкинс, Фэтс Домино, Бадди Нокс и Дик Кларк.
Такой же зажигательный рок-н-ролл, как и "Tutti Frutti", послужил убедительным доказательством того, что новое движение преодолело расовые барьеры.
"That'll Be the Day" – Buddy Holly and the Crickets
Песня появилась благодаря тому, что её создатели Бадди Холли, Джерри Эллисон, а также Сонни Кёртис в июне 1956 года посетили кинотеатр, где просмотрели фильм "Искатели". Фраза "that’ll be the day", часто повторяемая главным героем фильма Итаном Эдвардсом в исполнении Джона Уэйна, стала для молодых музыкантов источником вдохновения.
Первую студийную запись трека Бадди Холли и The Three Tunes сделали 22 июля 1956 года в Нашвилле при участии продюсера Оуэна Брэдли. В её записи участвовали Бадди Холли (гитара и основной вокал), Ларри Уэлборн (бас-гитара), Джерри Эллисон (ударные); Ники Салливан, Джун Кларк, Гари Толле и Рамона Толле исполняли подголоски. Руководству "Decca" она не понравилась, и запись положили на полку. По контракту, Бадди Холли не имел права перезаписывать готовые композиции в течение пяти лет, но продюсер Норман Пэтти нашел выход. Новую версию приписали группе The Crickets.
Сингл, выпущенный под лейблом "Brunswick" со второй версией песни, стал хитом. Он достиг первой позиции в чарте "Best Sellers in Stores" журнала "Billboard", а также занял вторую строчку в чарте "R&B singles chart". Сингл также достиг первой позиции в "UK Singles Chart", где продержался 3 недели в ноябре 1957 года.
Данная песня, как известно, стала первой студийной записью группы The Quarrymen – предшественницы The Beatles. А главное её достоинство – то, что Бадди Холли, наряду с братьями Эверли и Роем Орбисоном, создал своеобразный шаблон для написания песен The Beatles, Stones и других в 60-х годах.
"What'd I Say" – Ray Charles
"What’d I Say" оказала огромное влияние на развитие ритм-энд-блюза и рок-н-ролла. После череды ритм-энд-блюзовых хитов выпуск этой песни позволил Чарльзу попасть в мейнстрим популярной музыки.
"Люди просто сходили с ума, и им нравилось это маленькое "уммммм, унннн"", – сказал как-то Рэй Чарльз в интервью, описывая мгновенное появление "What'd I Say", своего первого поп-сингла из "Топ-10". Он написал её в декабре 1958-го буквально перед живой аудиторией. Рэй и его ансамбль Crack R&B, недавно дополненный женской вокальной группой The Raelettes, играли танцевальное шоу-марафон в маленьком городке Браунсвилль, штат Пенсильвания, недалеко от Питтсбурга.
Что делать музыканту, если во время выступления, длительность которого была оговорена заранее, у него заканчивается репертуар? Исполнять какие-то песни по второму разу? Играть чужие вещи? Все это приемлемо, но ведь Рэя Чарльза не просто так называли "Гением".
Когда у Чарльза закончился репертуар в конце второго сета, он сыграл на пианино арпеджио с высокими басовыми нотами, сказал группе следовать за ним и проинструктировал The Raelettes: "Что бы я ни произнёс, просто повторяйте за мной". Это обычная практика для протестантских церквей юга Соединенных Штатов, где прихожане повторяют слова пастора, выкрикивая их хором. Рэю традиции негритянских госпелов были знакомы очень хорошо, и он блестяще использовал их в песне.
После этого, по словам Чарльза, танцующие подбегали к нему и наперебой спрашивали, "Где можно купить эту пластинку?" На следующих выступлениях он продолжал ее играть, и каждый раз реакция была такой же. В общем, Чарльз позвонил Джерри Векслеру и сказал, что у него есть композиция, которую обязательно нужно записать.
"Johnny B. Goode" – Chuck Berry
Классика рок-н-ролла. Песня была написана в 1955 году и впервые была выпущена 31 марта 1958 года на одноимённом сингле. Помимо самого Берри в записи поучаствовали: Лафайет Лик – клавишные, Вилли Диксон – бас-гитара, Фред Белоу – барабаны. С тех пор "Johnny B. Goode" исполнялась множеством музыкантов, став классическим рок-стандартом, поэтому её появление в этом списке не должно никого удивлять.
Чак Берри привнес в рок-музыку три вещи: непреодолимые разнузданность и бахвальство, акцент на гитарном риффе как на основном мелодическом элементе и повествовательность в текстах песен, ведь тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии. Не зря же Берри был наречен "поэтом рок-н-ролла".
"Johnny B. Goode" был первым рок-н-ролльным хитом о рок-н-ролльной славе. В характерной для Берри манере песня представляет собой небольшой рассказ о неграмотном, но талантливом деревенском пареньке, который очаровал всех своей игрой на гитаре.
"Johnny B. Goode" – это высший пример поэзии Берри в движении. Ритм-секция раскатывается с быстротой товарного поезда, в то время как пронзительный однотонный лик Берри в припеве звучит, по его словам, "как звон колокола" – идеальное описание того, как рок-н-ролльная гитара может заставить вас почувствовать себя на вершине мира. Начальный гитарный рифф Чак позаимствовал у гитариста Карла Хогана с его записи песни Луиса Джордана "Ain't That Just Like a Woman"1946 года. Развитием собственного музыкального стиля, включающего гитарные соло и зрелищность, Берри оказал большое влияние на всю последующую рок-музыку и отношение к ней.
"Johnny B. Goode" занимает 1 место в рейтинге "100 величайших гитарных песен всех времён по версии журнала Rolling Stone". Песня, в числе прочих произведений мировых композиторов разных времен, была записана на золотой пластинке "Вояджера".
"Rumble" – Link Wray & His Ray Men
Этот сёрф-инструментал Линк Рэй и его группа Ray Men сочинили спонтанно на концерте во Фредериксберге, штат Вирджиния, в начале 1958 года, когда они выступали на разогреве у группы The Diamonds и попыталась сыграть характерную для тех композицию прото-рок-н-ролльного стиля "the stroll". Попытка стала чем-то совершенно особенным. И это был мгновенный успех у живой аудитории, которая в тот вечер потребовала четырёх повторов.
Его первоначально назвали "Oddball". Фил Эверли услышал композицию и предложил название "Rumble", так как у неё был грубый звук, и это похоже на уличную драку. В конце концов инструментал привлек внимание продюсера Арчи Блейера из "Cadence Records", который во время записи возненавидел его, особенно после того, как Рэй проткнул карандашом конус своего усилителя, чтобы сделать запись более похожей на концертную версию.
Эта инструментальная рок-композиция оказала огромное влияние на последующее развитие гитарного рока, сёрф-рока, гаражного рока, хэви-метала и стала наиболее новаторской и значительной композицией Линка Рея. В композиции впервые в рок-музыке были применены эффекты фузз и фидбэк.
Когда пластинка с "Rumble" была впервые выпущена 31 марта 1958 года, её запретили в Нью-Йорке, Бостоне и ряде других регионов из-за опасений, что она спровоцирует подростковое бандитское насилие, поскольку "rumble" на сленге означает бандитскую драку. "Rumble" является единственным инструментальным синглом, когда-либо запрещенным к радио в Соединенных Штатах.
Пит Таунсенд из The Who однажды сказал:
"Если бы не Линк Рэй и "Rumble", я бы никогда не взял в руки гитару".
1960-е годы
Получив первоначальный импульс из-за океана, рок-музыка попала на благодатную британскую почву, где взросла целая плеяда блистательных музыкантов, имевший свой взгляд на её дальнейшее развитие.
"I Saw Her Standing There" – The Beatles
Эта песня, написанная Джоном Ленноном и Полом Маккартни, открывающая дебютный альбом The Beatles, стала неоспоримым доказательством того, что британские артисты могут создавать классические рок-песни, ничуть не уступающие своим трансатлантическим кумирам. Совместная работа Леннона и Маккартни над песней заложила принципы всего их дальнейшего сотрудничества.
По словам самого Маккартни, при сочинении этой песни он заимствовал басовый рифф из песни "I’m Talking About You" Чака Берри. Песня была записана в студии на Эбби Роуд 11 февраля 1963 года в течение марафонской сессии, за которую группа записала десять песен из четырнадцати, впоследствии вошедших в альбом.
Для множества людей по всему миру "I Saw Her Standing There" распахнула дверь в чудесный мир музыки "Битлз".
"She Loves You" – The Beatles
"Поскольку эта песня опередила свое время, она вывела "Битлз" в киберпространство по сравнению со всеми другими группами".
Самая известная песня времён, когда The Beatles дебютировали на американском телевидении в шоу Эда Салливана, олицетворение "Битломании". Несомненно, это был самый важный момент в истории рока, поскольку рок уже угасал после своего первоначального всплеска: Элвис служил в армии, а затем подался в Голливуд, Бадди Холли умер, а у Литтл Ричарда и Чака Берри были большие проблемы с законом.
Музыка отдалялась от рока, сёрф-музыка отдалялась от него, а фолк-музыка была его полярной противоположностью. Затем внезапно налетело это музыкальное цунами, настолько огромное и мощное, что оно смело все, что было до него, утвердив рок в качестве доминирующего музыкального формата на следующие четыре десятилетия.
По мнению Роджера МакГуинна из Byrds, те люди, которые пытаются определить происхождение фолк-рока, "не осознают, что это "Битлз" несут за это ответственность еще с 1963 года". Он приводит "She Loves You" как один из первых примеров, когда "Битлз" представили изменения фолковых аккордов в рок-музыке и тем самым положили начало новому жанру. Эта песня оказала влияние на создание шаблона для успешной ассимиляции народных аккордовых последовательностей и мелодий в поп-музыку.
"I Want To Hold Your Hand" – The Beatles
Имейте в виду, что мы говорим о величайших рок-песнях каждой эпохи. Эта песня должна быть здесь, потому что это была одна из самых первых песен, которая вывела The Beatles, одну из величайших рок-н-ролльных групп всех времен, на международную орбиту и, в свою очередь, повлияла на бесчисленных рок-исполнителей даже по сей день. В песне нет настоящего "ведущего" вокалиста, поскольку Леннон и Маккартни поют попеременно в унисон и в гармонии друг с другом.
Написанная Джоном Ленноном и Полом Маккартни и записанная 17 октября 1963 года, это была первая запись "Битлз", сделанная с использованием четырехдорожечного оборудования. Это также был первый американский хит номер один, вошедший в чарт "Billboard Hot 100" 18 января 1964 года и положивший начало "британскому вторжению" в американскую музыкальную индустрию. "I Want to Hold Your Hand" стал самым продаваемым синглом The Beatles во всем мире, было продано более 12 миллионов копий.
"Be My Baby" – The Ronettes
Фил Спектор репетировал эту песню в 1963-м году со своей будущей женой Ронни Беннетт в течение нескольких недель, но это не помешало ему сделать 42 дубля, прежде чем он был удовлетворен. С помощью полного оркестра, а также молодой Шер, которая пела бэк-вокал, Спектор создал сочный, наполненный эхом звук, который стал "Розеттским камнем" для новаторов звукозаписи, таких как The Beatles и Брайан Уилсон, который называет эту песню своей любимой.
Как высказался инженер Спектора Ларри Левин:
"То, что делал Фил, было безумным и изматывающим. Но это не признак сумасшедшего. Это гениально".
"Green Onions" – Booker T. & The MG's
Квартет Booker T. & the M.G.’s изначально был сформирован, как сессионная группа, аккомпанирующая другим исполнителям (достаточно вспомнить её плодотворное сотрудничество с Отисом Реддингом). Однако почти сразу музыкантам удалось записать и свой собственный хит под названием "Green Onions". Своим появлением этот инструментал во многом обязан лидеру группы – чернокожему клавишнику Букеру Т. Джонсу – тогда ещё 17-летнему школьнику.
Композиция впервые была издана в мае 1962 года на стороне "Би", а потом быстро переиздана как сингл уже сама. Мелодия представляет собой блюз с двенадцатью тактами с ярким пульсирующим органом "Hammond M3". В то время этот инструмент использовали в основном на церковных службах, но, благодаря таким группам, как Booker T. & the M.G.’s, орган быстро станет популярным в среде рок-музыкантов и во многом сформирует саунд 60-х и 70-х.
"Green Onions" является одной из самых популярных инструментальных композиций в стиле R&B своей эпохи, повлиявшей на бесчисленное число музыкантов.
"The House of the Rising Sun" – The Animals
Песня была впервые собрана в Аппалачах в 1930-х годах, но, вероятно, уходит своими корнями в традиционную английскую народную песню. Интервью с Эриком Бердоном показало, что он впервые услышал песню в клубе в Ньюкасле, Англия, где ее пел нортумбрийский фолк-певец Джонни Хэндл. The Animals были в туре с Чаком Берри и выбрали её, потому что хотели спеть что-нибудь особенное, чтобы отличить себя от групп, которые называли себя настоящим рокерами
В исполнении британской группы The Animals в 1964 году эта песня занимала первые строчки хит-парадов как США, так и Великобритании. Песня была записана всего за один дубль 18 мая в составе: Эрик Бердон – вокал, Хилтон Валентайн – электрогитара, Чес Чендлер – бас-гитара, Алан Прайс – орган "Vox Continental", Джон Стил – ударные и перкуссия. Многие называют эту песню первой настоящей классической рок-песней и первой британской песней номер один, не связанной с The Beatles.
"Yesterday" – The Beatles
Вокал и акустическая гитара Маккартни вместе со струнным квартетом – в таком виде это было, по сути, первое сольное выступление вне группы, а также первым использованием "Битлз" сессионных музыкантов. Это был своего рода стилистический гибрид – одно из первых в рок-музыке академически аранжированных произведений.
Величайшая баллада Пола Маккартни занесена в "Книгу рекордов Гиннесса" как самая записываемая песня всех времен; уже через семь лет после ее выхода было выпущено 1186 версий таких разных исполнителей, как Фрэнк Синатра, Отис Реддинг и Вилли Нельсон, с тех пор она удерживает первое место по числу записанных её каверов – более 3700 версий, не считая симфонических оркестров, а по радио она звучала свыше 6 миллионов раз. Как тут обойтись без неё!
Маккартни сыграл песню для Джорджа Мартина с рабочим названием "Scrambled Eggs" в гостиничном номере в Париже в январе 1964 года – еще до того, как "Битлз" впервые приземлились в Америке, – но он не записывал её еще полтора года. "Мы были немного смущены этим", – признался Маккартни. "Мы были рок-н-ролльной группой". Сингл номер один в Америке "Yesterday" был, по его собственным словам, "самой цельной песней, которую я когда-либо писал".
"Yesterday" была признана лучшей песней 20-го века в опросе музыкальных экспертов и слушателей "BBC Radio 2" в 1999 году, а также была признана поп-песней №1 всех времен по версии "MTV" и журнала "Rolling Stone" в следующем году.
"Respect" – Aretha Franklin
В 1965 году Отис Реддинг написал "Respect" и записал ее для лейбла "Stax/Volt". Но именно Арета Франклин навсегда завладела этой песней после того, как записала ее в нью-йоркской студии "Atlantic" в День Святого Валентина 1967 года. "Respect" стал ее первым хитом номер один и синглом, который сделал ее королевой соула.
Предваряя свой дебютный на новом лейбле альбом "I Never Loved a Man the Way I Love You", "Respect" послужила катализатором рок-н-ролла, госпела и блюза, создав модель соул-музыки, к которой артисты обращаются и сегодня. Не менее важно и то, что непримиримые требования песни нашли мощный отклик в движении за гражданские права и зарождающейся феминистской революции.
"Like a Rolling Stone" – Bob Dylan
Весной 1965 года, после окончания гастролей по Англии, которые легли в основу документального фильма "Dont Look Back", Дилан был разочарован развитием своей карьеры, расхождением во взглядах с публикой, которая воспринимала его исключительно как фолк-музыканта, и всерьез задумывался об уходе из музыкального бизнеса.
Вернувшись домой в Вудсток, в течение трех дней июня, Дилан переработал бумажную версию стихотворения, оставив только припев и четыре напряженных куплета, наполненных пронзительной метафорой и лаконичной правдой.
В первый сессионный день на "Columbia Records", 15 июня, были записаны пять дублей. Они разительно отличались от конечного результата и представляли собой мелодию в вальсовом размере 3/4 под аккомпанемент Дилана на фортепиано. Из-за отсутствия нотных листов, музыканты играли песню на слух. Тем не менее, по ходу хаотичной импровизации сформировалась основа мелодии и финальный тактовый размер 4/4.
Полная версия сессий "Like a Rolling Stone" включает 20 дублей и отдельные инструментальные дорожки четырехтрековой мастер-записи. Успех песни сделал из Дилана поп-икону, чей отблеск не потускнел и поныне.
"(I Can't Get No) Satisfaction" – The Rolling Stones
В песне присутствует гитарный рифф, который открывает песню и управляет ей. Рифф Ричардса считается одним из величайших хуков всех времен.
Этот знаменитый рифф пришел к Киту Ричардсу во сне однажды ночью в мае 1965 года, в его номере мотеля в Клируотере, штат Флорида, во время третьего тура Rolling Stones по США. Он проснулся и схватил гитару и кассетный магнитофон. Ричардс сыграл несколько нот один раз, а затем снова заснул.
Помимо риффа песня ещё знаменита тем, что её текст тогда сочли слишком вызывающим. Позже Джаггер сказал, что "Satisfaction" было "моим взглядом на мир, моим разочарованием во всем". Вдохновленный этим риффом и заглавной строкой, также идеей Ричардса, Джаггер за 10 минут написал слова отвращения к "Америке, ее рекламному синдрому, постоянному шквалу".
Сингл "(I Can't Get No) Satisfaction" позволил The Rolling Stones впервые подняться на первое место в "Billboard Hot 100".
Это ещё не всё, впереди конец 60-х, 70-е, 80-е годы и далее.
Продолжение здесь:
☑ Если понравилось, подписывайтесь и ставьте лайк!
➤Другие статьи подобного рода: