“Найди самую яркую область кадра, и размести там моделей!”
Это один из тех судьбоносных советов, который развязывает тебе руки и помогает смотреть на фотографию шире.
Не знаю, как вам, а мне несколько лет подряд вдалбливали, что хороший портрет обязательно надо снимать только на плотном однородном заднике, и не дай бог фон будет “рваным”!
До того этим напугали, что я, снимая на улице, везде фанатично искал этот самый “плотный задник”, чтоб на его фоне разместить моделей, и дико расстраивался, если такого на локации не оказывалось.
К счастью, в какой-то момент один очень авторитетный товарищ мне дал альтернативный композиционный совет, основанный на том, как зритель рассматривает изображение.
Мы ж все устроены так, что первое, что замечаем, рассматривая какую-то фотографию - это самое яркое пятно. Поэтому, вместо того, чтобы избегать ярких пятен на фоне и бояться “рванового задника” логично при кадрировании расположить объект съемки именно в этих самых ярких областях, чтобы:
- во-первых, зритель сразу же обращал внимание на моделей,
- а во-вторых, чтобы кадр получался максимально объемным ввиду того, что вокруг моделей сама по себе возникает естественная виньетка, т.к по мере отдаления от самой яркой точки, всё вокруг постепенно становится темнее, в результате чего, фото, снятое при естественном свете выглядит так, будто в сцену добавили еще и вспышку.
Вот, казалось был, немного нестандартно, но настолько логично и просто, что жуть берет, сколько кадров было упущено из-за того, что ты сам до этого не додумался.
Короче говоря, приём полностью рабочий, консерваторам, возможно, не подойдет, но вот всем, кто хочет большей свободы на съемках - однозначно пригодится! Разумеется, сужу только по себе!