Всем привет!) Сегодня вас ожидает краткий экскурс в историю искусства Возрождения. Начнем!
Как известно, Средневековье славится своим варварством и жестокостью. Люди в те времена были крайне набожны и много думали о своей загробной жизни. В этой-то обстановке и вспыхнула лютая ненависть античной культуре, полностью противоречившей новым актуальным идеалам. Огромное количество древнегреческих и древнеримских произведений искусства было сожжено и уничтожено.
За Средневековьем следует Новое время - расцвет гуманизма, годы просвещения. Новым центром мировоззрения стал сам человек, как совершеннейшее из творений. Люди наконец нашли в Античности отклик своим новым взглядам и принялись активно возрождать разрушенную культуру. Южное Возрождение приходится на конец 13 – начало 16 веков. Это течение зародилось в Италии – родине трех известнейших «титанов Возрождения»: Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Расскажу поподробнее о каждом из них.
Самая известная картина Рафаэля Санти – «Сикстинская мадонна». Мало кто знает, что Рафаэль великое множество раз обыгрывал образ Мадонны, но лишь Сикстинская получила такую бешеную популярность. Тем не менее, образ полу божественной - полу земной женщины, преисполненной чистейшей материнской любви к своему сыну, очень полюбился художнику.
Другая известная его картина – «Афинская школа», содержащая более 50 фигур отсылает нас к той самой пресловутой античности.
Рафаэль умер молодым, окруженный влюбленными в его творчество друзьями и учениками.
Леонардо да Винчи – автор гениальной "Мона Лизы" или же "Джоконды", которая, кстати, хранится в Лувре. Вряд ли мне имеет смысл говорить о "Моне Лизе", ведь каждый знаком с ее уникальностью. Эта картина произвела настоящий фурор лишь через много лет после смерти великого творца.
Леонардо также стал автором нескольких популярных мадонн, одна из которых хранится в Санкт-Петербурге.
Микеланджело Буонаротти известен как величайший скульптор благодаря потрясающему таланту – передавать красоту человеческого тела в своих скульптурах и картинах.
Одна из наиболее известных его работ – «Давид», скульптура молодого юноши идеального телосложения в огромную величину.
Свой талант к скульптуре Микеланджело смог перенести и в живопись. Одним из ярких примеров стала картина «Сотворение Адама». Микеланджело столкнулся с непониманием народа и местного священника, обвинявшими его в искажении образов: почему Господь изображен милосердным, а не грозным и устрашающим? Почему человек предстает идеальным и чистым, а не грешным и слабым? Но у Микеланджело было свое мнение на этот счет. Эта картина существует как гигантская роспись и как миниатюра – часть расписного потолка в Сикстинской капелле, выполненного Микеланджело.
В 14 веке в германоязычных странах родился ответ Итальянскому Возрождению – Северный Ренессанс. Здесь главным героем тоже стал человек, но художники северных стран Европы стремились не идеализировать человеческую сущность, а высмеять изъяны нашей натуры.
Ярчайшие представители этой эпохи – Иероним Босх, Альбрехт Дюрер и Питер Брейгель.
Питер Брейгель старший обладал прозвищем «мужицкий», которое он получил благодаря своему стремлению изображать жизнь простого народа, а не аристократов или святых, как это было принято у южан.
Его необычная картина – «Падение Икара» обличает человеческое безразличие, иллюстрируя пахаря, который невозмутимо продолжает делать свое дело, несмотря на то, что прямо за его спиной произошло ужасное – погиб человек.
Иероним Босх – автор невероятно интересной аллегорической картины «Корабль дураков». Здесь показан иносказательный сюжет, отображающий человеческую склонность предаваться разным увеселениям, не беспокоясь о развитии и духовной пище.
Альбрехт Дюрер наиболее известен, как виртуозный гравер, создавший гравюру под названием «Меланхолия». В этой работе автор спрятал множество пасхалок и символов, таких, как магический квадрат Дюрера, луч надежды, циркуль и идеальный шар.
И это была очень краткая история Возрождения! Надеюсь, эта статья была полезной. Всем спасибо за внимание.