Разбираемся, кто и когда придумал кубизм, откуда появилось это название, сколько этапов пережило направление и были ли русские художники-кубисты.
Что такое кубизм?
Кубизм появился в начале 20-го века в Западной Европе. В первую очередь, он распространился в живописи.
Кубисты использовали простые геометрические формы. Они делили предметы на элементы, нарушали перспективу и использовали ломаные линии. С помощью этих приемов художники изображали объект с разных сторон и выделяли те его свойства, которые не видны при взгляде на этот же объект только с одной стороны.
Основоположники кубизма — Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они познакомились в 1907 году в Париже и решили объединиться в художественный союз. Пикассо и Брак считали, что изобрели способ не копировать реальность, как другие живописцы, а убедительно отражать ее.
Значит, Пикассо и Брак — главные кубисты?
Пабло Пикассо — самый известный кубист. Критики считают его полотно «Авиньонские девицы» (1908) началом кубизма. Отличительные особенности картины — грубые контурные изображения женских тел, отсутствие перспективы и светотени. Вот «Девицы» 👇
А понятие кубизма появилось чуть позже: в 1908 году его придумал критик Луи Воксель. Он оценивал картины Жоржа Брака, изображающие горы и деревья в виде кубов, и придумал смешное, как ему казалось, название этих причудливых форм — кубизм. Но слово прижилось.
Одно из знаковых полотен Жоржа Брака, повлиявших на популяризацию и развитие кубизма, — это «Мандолина». Вот она 👇
Это результат решения Брака отказаться от пейзажа и сосредоточиться на натюрморте. Картина относится к аналитическому периоду кубизма.
Да, и Пикассо, и Брак творили во всех периодах становления кубизма.
Во всех периодах? Сколько их было?
Три: сезанновский, аналитический и синтетический. В каждом последующем становилось больше геометрии и меньше реалистичности.
Сезанновский (иногда — сезаннтистский, протокубизм) период пришелся на 1904–1910 годы. Название произошло от фамилии Поля Сезанна. Он был постимпрессионистом, но его страсть к экспериментам и поиску новых границ художественного вдохновили кубистов.
Сезанн нарочно изображал перспективу неправильной, использовал неклассические углы зрения, увлекался геометрическими формами. Его картина «Пьеро и Арлекин» — хороший пример:
На первой стадии кубизм особенно ярко отличался аскетичностью цветов и форм. Это отчетливо видно на картине Брака «Музыкальные инструменты»:
…и на полотне «Блюдо с фруктами» Пикассо:
Вторая стадия — аналитическая — началась в 1911 году и продлилась около года. Предметы разбиваются на мелкие осколки, которые можно легко отделить друг от друга. Они раскладываются на холсте, раздвигая границы традиционного видения пространства. Хороший пример кубизма этого периода — «Портрет Канвейлера» Пикассо:
Третья стадия — синтетическая. Она длилась до 1914 года. Цвета становятся ярче и насыщеннее, а еще появляется коллаж. Художники стали смешивать плоское и объемное, создавая единую композицию. Чаще всего в качестве материала для коллажей выступали обрывки газет и обоев. Этот прием позднее переняли последователи дадаизма и поп-арта. Хорошо иллюстрирует этот период картина Брака «Газета, бутылка, пакет с табаком»:
Понятно. А кто еще работал в жанре кубизма?
Например, Хуан Грис. Он рисовал натюрморты, в начале пути работал в стиле модерн. Потом переехал в Париж, познакомился с кубистами и примкнул к новому течению. Вот одна из его работ 👇
Еще был Фернан Леже. Он учился рисовать в школе искусств в Париже и подрабатывал чертежником. В 1909 году начал работать в кубизме, с каждым годом его произведения становились все более и более абстрактными. Вот, например, его «Дама в голубом». Разглядите здесь даму?
Луи Маркусси был кубистом. Родился в Варшаве, в Париж переехал в 1903 году. Особенность творчества Маркусси — переплетение геометрии кубизма с лирическим мировоззрением художника. Вот одна из его картин — «Гитара» 👇
А в России кубисты были?
Русские авангардисты использовали приемы кубизма и футуризма и создали новое направление — кубофутуризм. В разные годы в этом жанре работали Казимир Малевич, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Александр Богомазов и другие.
Вот так выглядел кубофутуризм у Гончаровой:
А так — у Малевича:
Кажется, от других стилей отличить кубизм довольно просто?
Несложно. Вот его особенности:
- Много геометрических фигур.
- Угловатость персонажей и предметов.
- Полное отсутствие реалистичности.
- Ограниченность сюжетов: натюрморты, портреты и изображения зданий.
- Много коричневых и синих оттенков.
Давайте проверим. Где здесь кубизм?
Здорово. А что можно почитать про кубизм?
Предлагаем эти материалы:
- Альберт Глез и Жан Меценже. «О кубизме» → первый трактат, в котором подробно рассказано, что такое кубизм. Написан в 1912 году.
- В. Н. Морозова. «Жорж Брак» → жизнь и живопись Брака, его кризисы и взлеты, знаковые произведения.
- Роланд Пенроуз. «Пикассо. Жизнь и творчество» → весь Пикассо от рождения до смерти.
- Анна Гентфюрер-Триер. «Кубизм» → биографии, портреты и произведения кубистов.
Для справки:
Работы главного кубиста Пабло Пикассо можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина, в том числе на выставке «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых», которая проходит при поддержке банка ВТБ.
