Эта композиция может посоперничать с песнями Чака Берри за звание самой часто исполняемой вещи в рок-музыке. Причём, сам автор вообще никакого отношения к популярной музыке не имел, даже исторически не мог её застать. Однако то влияние, которое он оказал на рок-музыку, сложно переоценить.
Свой оркестровый цикл "Планеты" Густав Хольст сочинял в годы Первой Мировой. Несмотря на частое мнение, что за основу взяты образы из античной мифологии, на самом деле концепция базируется на астрологии, и каждая планета, упомянутая в цикле, символизирует не качества римских богов, а психологические качества людей, оказавшихся в определённой фазе под влиянием какого-либо небесного тела.
Немедленный успех произведения предопределил культовый статус каждой из частей цикла. "Марс" по своей новаторской структуре и манере сочинения мало чем был похож на современную тогда симфоническую музыку, словно специально смотрел куда-то в будущее. Пусть в нём и угадываются элементы марша, он всё равно больше репетативный, словно лишённый типичной маршевой мелодики, он стремится как-то передать драматургию.
Хольст из-за популярности цикла даже успел разочароваться в нём, так как остальные его произведения будто остались "за кадром". Но было словно предсказуемо, что спустя полвека рокеры начнут массово исполнять его музыку.
Есть несколько самых популярных примеров. Самый известный- это обработка " Марса" от King Crimson под названием The Devils Triangle. По сути, это вольная трактовка Хольста, причём сделанная такой нарочно. Наследники композитора не позволили британским прогерам играть произведение без выплачивания роялти, поэтому такой название выбрано из-за авторских прав.
Вслед за этим можно вспомнить обработку других лидеров прог-рока ELP. Такую версию слышали многие меломаны в СССР, потому что Emerson, Lake and Powell выходил по лицензии. Тут же близко к оригиналу по структуре и методике, правда всё сделано синтезаторными средствами в основном.
А вот версия от другого клавишного виртуоза. Не самая выдающаяся, звучащая ныне весьма архаично, к тому же сделанная будто бы без особого вдохновения. Впрочем, мастерство Рика Уэйкмана не оспоримо.
Фрагментарно "Марс" звучал в исполнении Led Zeppelin на концертах, обычно в рамках длинных импровизаций композиции Dazed and Confused. Если прислушаться, то влияние можно услышать и на студийной версии. У их коллег по цеху Black Sabbath одноимённая композиция была результатом непосредственного влияния Хольста, они это открыто признали в документалках.
А теперь можно вспомнить и тех, кто исполнял "Марс" в 60-е. Например, это делали и психоделик-рок исполнители Love Sculpture и Sands. Вторые сделали это гениально для 1967-го, сделав в течение одной песни резкий переход от психоделик-попа через индустриальные шумы к пугающей обработке Хольста.
Love Sculpture же были ещё одними артистами, кому семья Хольста не давала права на исполнение и выпуск композиции, запретив издание по всему миру, за исключением США.
Не равнодушен к "Марсу" был Джон ДюКанн, блиставший в Atomic Rooster и Hard Stuff. В конце 1960-х со своей группой Andromeda он записал композицию, где помимо аллюзий на "Марс" были цитаты и из других частей "Планет".
А вот пример из 1980-х. Думаю, на этом можно и остановиться. Примеров ещё масса.
P. S. Сложно обойтись без упоминания обработки Исао Томиты на синтезаторах. Думаю, с ним разговор о "Марсе" будет завершённеё.
Друзья, подписывайте на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Вперёд много интересного!
#музыка #искусство #культура #песни #классическая музыка #рок #прогрессив-рок #хэви-метал