Найти тему
ARTLIFE MOSCOW

5 мифов о живописи на пленэре

Скучно… Долго… Не получится…

Мысли, которые посещали, возможно, многих, когда они задумывались о пленэре. Давайте вместе с вами разберем, почему это не так и почему достаточно просто начать, чтобы влюбиться в эту технику живописи.

1. Пленэр – это скучно.

Как бы не так! В этот момент у вас начинается глубокий мыслительный процесс, когда вы придумываете новые сочетания красок, игру светотеней, необычные композиции. Тот, кто рисует в городе параллельно наблюдает за течением жизни, анализирует ее, придумывает сюжеты, заводит новые знакомства.

2. Необходим мольберт, а его тяжело носить с собой.

Для живописи на пленэре можно использовать скетчбук, альбом для рисования, лист бумаги на папке-планшете. Из материалов удобнее всего взять пастельные карандаши или акварель, с собой достаточно иметь маленькую бутылку воды. Все вместе с легкостью поместится в шопер!

3. Занимает много времени.

Действительно, главная суть пленэрной живописи — уловить природную игру красок. Однако светотени меняются очень быстро. Например, вы можете выйти на пленэр до захода солнца (после работы) и запечатлеть богатство цветов «золотого часа».

4. Ни разу не держал кисть в руках.

Разве это проблема? На летнем марафоне по пленэрной живописи преподаватели нашей академии научат вас базовым техникам, которые помогут усовершенствовать свои навыки и применить их в других сферах творчества. ⠀

-2

5. Пленэр был актуален только во времена импрессионистов.

Здесь мы готовы с вами поспорить. Многие участники ARTLIFE FEST 2022 и преподаватели нашей академии выходят на пленэр для перезагрузки и создания новых произведений. Например, Роман Паньков вдохновляется пейзажами родного Санкт-Петербурга, индийский художник Амит Капур рисует акварельные работы из разных точек мира, а большинство картин Валерии Куликовой посвящены природе.

14 июля стартует марафон по живописи на пленэре в ARTLIFE ACADEMY, который влюбит каждого из вас в эту технику.