Ещё одно мгновение до старта, и гигантский космический корабль отправится в фантастический полёт к далёким звёздам.
Через миг звездолёт покинет Землю. Именно такое впечатление создается у наблюдателя, который впервые видит это футуристическое строение в Великом Новгороде, словно сошедшее со страниц фантастических романов.
Машина поднимается на мост и среди деревьев вырастают невообразимые кубы с иллюминаторами. Вскарабкавшись на середину моста, вы можете рассмотреть здание Новгородского театра драмы, расположившееся на берегу реки Волхов.
Первый постоянный театр в Новгороде открылся в 1825 году и содержался на средства некоего Лотоцкого. В 1853 году труппа давала спектакли в съёмном купеческом доме. Во второй половине 20-го века театр располагался в Новгородском Кремле. Время и обстоятельства сложились так, что долгие годы театр не имел постоянного места жительства.
В конце 1960-х годов было принято решение о строительстве в городе полноценной театральной площадки, которая совмещала бы в себе не только театр, но и культурно-просветительский центр для проведения всевозможных фестивалей и праздников. Под строительство определили квадратный участок на берегу реки в километре от исторического центра города.
Разработку проекта поручили Государственному институту по проектированию театрально-зрелищных предприятий (Гипротеатр). Группу возглавил архитектор Владимир Сомов. Точный год начала проектирования неизвестен, однако уже в 1971 году был представлен второй вариант проекта.
----------------------------------------------------------------------------------------
Владимир Сомов родился в 1932 году в Херсоне.
В 1954 году окончил Московский архитектурный институт.
Стажировался в мастерских у Алексея Щусева, Ивана Жолтовского, Льва Руднева и Павла Крата.
С 1954 по 1992 год работал в Гипротеатре.
----------------------------------------------------------------------------------------
Проектирование проводилось с учётом градостроительного и культурного аспектов, здание было вписано в окружающий ландшафт, перекликаясь как с исторической застройкой центра города, так и с рекой. Именно Волхов становится ориентиром для архитектора, как центр притяжения хозяйственной и строительной деятельности в древнерусской традиции.
Основной объём здания имеет форму ромба. Вход, кассы, вестибюль и фойе расположились со стороны реки, здание обращено к ней. Чтобы попасть на площадь перед театром, зритель должен обогнуть его с одной или с другой стороны. При таком движении игра света и тени на разных объёмах нижней и верхней части здания, изменяет визуальное восприятие. Зрителю предлагают сразу погрузиться в театральную атмосферу, почувствовать, что театр находится не в городской среде, но в гармонии с природой.
Конечно же самый яркий элемент в экстерьере — фасады, оформленные бетонными разрезанными арками двоякой кривизны, опирающиеся на колонны. Сомов вдохновлялся новгородской архитектурой, церквями и храмами с арками, устремлёнными вверх. В проекте театра он предлагает зрителю постмодернистский нарратив, в котором зритель безошибочно узнает древнерусские истоки, но никакого исторического прототипа нет.
Арки Сомова не несут конструктивной функции — у них даже нарочито отсутствует замковый камень. Архитектор считал важным приёмом, когда конструктивный элемент превращается в декорацию:
«Один из основных элементов старинной новгородской архитектуры — это арки. Здесь они не являются повторением несущей конструкции. Арки были разорваны, разрезаны, они потеряли свою конструктивную сущность, они стали похожи на декорации. Человек видит их на подходе к зданию, он уже погружается в театральную атмосферу.»
Сомову в полной мере удалось воплотить объёмные, пространственные, конструктивные и технологические решения здания. По проекту, фасад театра должен был быть красным. В то время цветной цемент производили только в Англии и Австрии, заказывать иностранный материал было дорого, поэтому строение облицевали карельским мрамором. Главной мыслью архитектора было подготовить зрителя к восприятию театрального действа. Предполагалось подсвечивать белые фасады в цветовой гамме спектакля, который показывали на сцене.
От цветных витражей так же отказались из соображений экономии. Над главным входом в простенке между полукруглыми окнами располагался центральный витраж с жёлтым градиентом. Выше — витражи малого зала в синих тонах. Узкие вертикальные витражи высотой 20 метров вытягивались между арками фасадов со стороны реки.
Однако градиентный рисунок не единственное, что объединяет витражи. На эскизах видно, что витражи подчинены идее двух пространственных лучей, сходящихся над главным входом. Такой художественный приём собирал разрозненные элементы в единое полотно, придавая динамику монотонному ритму фасада.
Некоторые технические конструкции архитектор расположил на площади, и они превратились в ансамбль здания — трансформаторная подстанция, вентиляционные шахты.
Два пандуса длиной по 40 метров каждый напрямую связывают площадь перед театром с его сценой. По ним можно без труда заехать на сцену прямо во время спектакля на любом транспортном средстве.
Сочетание бетонных и стеклянных форм с водной поверхностью — характерный приём архитектуры модернизма. Две высокие водозаборные башни по сторонам от здания предназначены для фонтанов, которые так и не были запущены, а на их месте со временем разбили клумбы и газоны.
На площади рядом с театром планировалось разместить летнюю эстраду, где можно было проводить уличные концерты и праздники. Тогда бы арочные фасады служили естественными декорациями. Однако место было неудобным для публики, и от идеи амфитеатра пришлось отказаться.
Перед входом в театр стояла 42-х метровая ажурная стела. Со временем некоторые элементы конструкции обветшали, и стелу разобрали. Владимир Сомов переживал по поводу её сноса, потому что по замыслу архитектора, стела композиционно собирала ансамбль театра:
«Стела как бы собирает всю площадь в единое целое. Без этой конструкции ансамбль разрушается, он теряет свою силу, становится хаосом и необъяснимым явлением.»
Универсальным элементом в оформлении театра стал бетонный сегмент круга с углом 90 градусов и перфорацией по центру и цельная окружность, также перфорированная. Элементы были разработаны инженером О.Г.Смирновым и использовались повсюду: модули потолочных перекрытий, опоры для пандусов, мощение площади вокруг здания, стела.
В интерьере театра Сомов усиливает связь с окружающим ландшафтом за счёт обильного использования остекления. Оно превращает небо, берег и реку в часть декоративного оформления фойе и вестибюля. Через такое остекление внутрь проникает много света, а с верхних этажей открывается панорамный вид на долину реки.
В декорировании внутреннего пространства архитектор применил те же самые элементы, что и на фасаде — арки, дуги, окружности. Сомов обнажает бетонные элементы и вводит их в интерьер, таким образом в фойе второго этажа и в малом зале появляются барочные кружева.
В большом зале эти элементы превращаются в гигантскую люстру из бетона.
Мотив луча света Сомов применил и в оформлении сценических занавесей. Свет и цвет обильно присутствовал во всех публичных зонах внутри здания. Через такой приём архитектор воплощал идею тотального театра: игровой постановки, которая встречала зрителя как только он ступал на театральную площадь и сопровождала его до кресла в зрительном зале.
В драматическом театре два зала — большой на 850 мест и малый на 150 мест, расположенный над зрительским партером. Большой зал выполнен в виде амфитеатра с боковыми ложами для зрителей и дикторов. За задней стеной располагаются помещения свето- и звукорежиссёров.
Большой зрительный зал не имеет боковых плоскостей для отражения звука, есть только верхняя плоскость в виде узкой галереи, которая выполняет технические функции и на ней размещается световое оборудование. Группа проектировщиков не имела достаточных знаний в области акустики, чтобы проверить слышимость, поэтому во время строительства изготовили точную копию зала. Из воспоминаний Сомова:
«Мы обратились за консультацией к Институту строительной физики и акустики. Они заставили нас сделать гигантский макет зала со всеми деталями, вплоть до обивки кресел. Когда стали проводить обследование в построенном театре, пригласили студентов, их рассадили по всему залу и заставили записывать слова, произносимые со сцены. Слышимость была отличная.»
Игровая площадка основного зала имеет трехчастную конфигурацию с боковыми сторонами, раскрывающимися в зал, оркестровую яма, круг с кольцом, мобильные перегородки, занавесы. Сцена — сложный сборно-разборный механизм с реверсивным движением, которая трансформируется в 16-ти вариантах, что даёт возможность организовать постановку любой сложности.
Строительство такого грандиозного ансамбля растянулось на долгие годы и завершилось только в 1987 году. Оно стало поистине «народной» стройкой, поскольку трудились рабочие многих предприятий Великого Новгорода и области. Не обошлось, конечно же, и без отклонений от первоначального проекта, и без сложностей эксплуатации такого здания, но это уже совсем другая история.
В статье использованы интервью В.А. Сомова, публикации в сетевых журналах по архитектуре, а так же фрагменты документального фильма Андрея Розена «Новгородский космический корабль».
Исторические фотографии театра.
Фотографии театра от автора статьи, август 2021 года.
Статья в VK в сообществе FUTURUSSIE.
#futurussie #футуризм #модернизм #архитектура #театр #Новгород #космос
