Картина, даже та которая нарисована по референсу, должна иметь отличие от фотографии.
Друзья, сегодня расскажу о своем опыте в этом вопросе.
Перед тем как писать картину, я долго анализирую, что именно должно притягивать внимание зрителя. Какие зоны картины прорисовать детально, а какие размыто (за рамками восприятия).
Когда перехожу к прорисовке мелких деталей, стараюсь не увлечься. Сколько должно быть прорисовано деталей, чтобы не перегрузить картину? Где нужно остановится, чтобы достичь баланса? Однозначного ответа нет. В большинстве случаев, я определяю это не в процентах (20%-30%), а интуитивно.
Перегруженность картины, создает дискомфорт восприятия. Поэтому, когда я пишу с натуры или с референса, я стараюсь сбалансировать контраст, тональность и количество деталей.
Все свои только написанные картины, я в первую очередь проверяю на своих самых близких. Я помещаю картину в рамку и ставлю ее на комод, направляю теплый или холодный свет. Реакция у моей семьи бывает разная. Иногда, картину совсем не замечают. А иногда, подходят сразу, чтобы рассмотреть. Почему так происходит?
Первое, картина должна привлечь внимание издалека. Первыми вступают в бой, за внимание, цветовое решение, контраст, тематика. Как только внимание захвачено, его важно удержать деталями. Зритель подходит и пытается рассмотреть.
Итог всего этого, сама тема и атмосфера картины. Когда один из членов моей семьи, говорит, что хочет эту картину в свою комнату – это значит, что она вызывает у него определенное состояние. Как вы уже, наверное, заметили, я не пишу картины, которые передают страх, тревогу, агрессию. Я выбираю спокойные, уютные темы. Которые позволяют эмоционально отдохнуть.
Теперь разберем все на примерах последних моих арт работ для You Tube Tania Orlova и для Яндекс Дзен Tania Orlova.
Рисунок кота.
Цветовое решение состоит из двух основных цветов черного и желтого. Рисунок достаточно контрастен, но не давит. Как только входишь в комнату притягивает внимание. Периферическое зрение сразу фиксирует наличие желтого, яркого.
Как только зритель поворачивает голову в сторону рисунка, сразу привлекают внимание глаза кота. Их хочется рассмотреть. И зритель подходит ближе. По мере изучения картины, раскрываются мелкие детали. Тоненькие, воздушные усы, придают котику очарование, усиливая впечатление от композиции.
Атмосфера этого рисунка уютная. Свет падает на кота с двух сторон, мягко рассеивается в темные области рисунка. Какие эмоции зритель испытывает, глядя на рисунок кота? Ответ очевиден. Зритель расслабляется, становимся добрее, спокойнее.
Рисунок спелой вишни.
В этом рисунке важна цветовая тональность. Она не может быть такой как в реальности или на фотографии. Она должна быть более спокойной в фоновых участках. Преобладают два основных цвета красный и зеленый. Картина сразу бросается в глаза. Из далека хорошо заметна и притягивает внимание. Будоражит насыщенностью.
При приближении, внимание зрителя уходит от цветового бунта к деталям. Зритель фиксирует взгляд на каплях. Фокусная зона по центру.
Испокон веков художники изображали на своих картинах то, что можно съесть. Что-то сладкое или сочное. Раньше в натюрмортах, а сейчас целое направление Фуд-скетчинг. Как вы думаете почему? Ответ прост, еда вызывает положительные чувства у зрителя. Зрителю нравится смотреть на еду) Атмосфера предвкушения. В некоторых случаях даже происходит слюноотделение. Появляется аппетит.
Рисунок луга.
Цветовое решение из трех основных цветов: белых ромашек, оранжевого неба и зеленой травы. Зеленый – это беспроигрышный вариант для картины. Он дарит зрителю состояние спокойствия на подсознании. За счет мягких оттенков оранжевого и зеленого рисунок так же сразу привлекает внимание из далека. Контраст соблюден по горизонтали почти посередине.
По мере приближения к картине, зритель переводит свое внимание от мягкого солнышка к ромашкам. Внимание зрителя сосредотачивается на лепестках. Происходит небольшое напряжение и снова расслабление внимания. Взгляд возвращается к менее насыщенным фрагментам рисунка.
Зритель погружается в приятную атмосферу летнего, теплого, уютного вечера. Мозг додумывает детали: стрекот кузнечика, дуновение легкого ветерка, прохладу после знойного дня. Рисунок дарит состояние спокойствия и гармонии, ощущение неразделимости с природой.
Вывод такой. Когда увлекаешься написанием очередной картины, хочется изобразить больше деталей. Но опыт показывает, что лучше сосредоточить внимание зрителя вокруг фокусной зоны, а остальные участки оставит недосказанными. Постараться сбалансировать контраст и цветовые решения. Иначе картина будет давить. И конечно не забыть о атмосфере. Проанализировать, для кого вы рисуете, какие ощущения вы хотите подарить зрителю.
Благодарю за внимание!
Пишите в комментариях, какие картины вам нравятся будоражащие или спокойные? Какие эмоции вы хотели бы получать от картин? Нравятся ли вам картины которые навивают состояние грусти?
