Топ 5 фильмов про художников, картины, краски и многое другое по тематике художественного искусства.
Кошачьи миры Луиса Уэйна
История жизни британского художника Луиса Уэйна, творившего в конце XIX века и прославившегося своими антропоморфными изображениями самых разнообразных котов, кошек и котят. А началось все с обыкновенного бездомного кота, которого они с женой Эмили подобрали на улице.
«Кошачьи миры Луиса Уэйна» полностью подчинены внутреннему миру главного героя, становясь, таким образом, исследованием восприятия действительности сквозь призму фантазий и продуктов больного разума. Лента уважает эксцентричность во всех ее проявлениях, от постера до отсылок к «Космической одиссее» и соотношения сторон — даже в этом жесте есть что-то подобное. В то же время фильм вряд ли можно назвать избыточным, хотя в нем несколько раз повторяются собственные части, а лексика многократно украшена гладкой поэтикой.
Большие глаза
Яркая и цветущая Америка 50-х. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты...
Тим Бертон уделяет больше внимания комедийным аспектам, рассказывая историю в очень ярких красках (розовые очки), дополняя ее веселыми мелодиями Эльфмана. При этом, не забывая о драматической составляющей, подчеркнув напряженность между Маргарет и ее дочерью и оставив задорные сцены Вальцу. Лавируя между этими противоположностями, режиссеру удается сохранить динамику фильма, избавив нас от сменяющих друг друга слез и смеха. При этом, не лишая актеров возможности раскрыть своих персонажей со всех сторон. И Адам, и Вальц не упустят такой возможности, показав нам таких разносторонних и неоднозначных Кинов, умело трансформирующих и развивающих персонажей на протяжении всей истории.
Ван Гог. На пороге вечности
Винсент Ван Гог был одержим живописью и мечтал изменить мир. Он жил в Париже на Монмартре и водил дружбу с Полем Гогеном. Из спиртного отдавал предпочтение абсенту, а если уж влюблялся, то со всей страстью. В то время его холсты почти не продавались, а сегодня - одни из самых дорогих в мире. Как истинный гений, он всегда находился на пороге вечности...
"На пороге вечности" - это возможность не только познакомиться с трагической биографией Винсента, но и прочувствовать его творческий почерк. Все два часа мы находимся внутри его картин, чувствуя смену времени в его работах. Внезапно между холодными серыми красками и интерьерами прорывается луч солнца, распускаются увядшие подсолнухи, небо становится лазурно-голубым, стены спальни желтеют - и вот мы среди самых известных картин художника. Но подъем творчества сменяется все более тяжелыми приступами безумия — и мы снова в холодной, болотистой серой камере. Но все это путь в вечность. И эта дорога проходит под аккомпанемент агрессивного, но ласкового рояля.
Работа без авторства
Фильм рассказывает историю молодого художника, детство которого пришлось на очень сложные времена, когда в Германии правили нацисты. Страшные события того времени не прошли бесследно и очень сильно повлияли на его творчество. После войны Барнет жил в ГДР, но мечтал переехать в Западную Германию, где он смог бы спокойно творить, не опасаясь жесткой цензуры. Вместе с собой он хочет взять свою возлюбленную Элли — дочь бывшего нациста, на совести которого множество смертей. На примере главного героя показана тридцатилетняя история немецкого художника Герхарда Рихтера, талант которого был признан после переезда в Западную Германию...
Эта невероятная и проникновенная история наполнена депрессивной драмой и невероятно обнаженными эмоциями. Да, хоть это и псевдобиографический рассказ о жизни Герхарда Рихтера, у этого самого известного немецкого художника современности был настолько красочный и впечатляющий жизненный путь, что одного интересного случая достаточно, чтобы снять невероятно захватывающий фильм. Более того, он сразу же был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Фильм получился опьяняющим. Хотя есть много «некрасивых» и «непопулярных» элементов: страна производства, бешеный 3-х часовой хронометраж, почти неизвестные актеры. Только один режиссер, фон Доннерсмарк, известен нам по упомянутому мною фильму "Жизнь других", и да, у него уже есть "Оскар". Так что гарантирую, что те, кому удастся прорваться сквозь лес предрассудков к фильму и полностью отдаться сюжету, будут вознаграждены: оно того стоит, чтобы после просмотра можно было аплодировать стоя.
Выход через сувенирную лавку
Работы этого художника известны во всем мире: их можно увидеть на стенах Нового Орлеана, разрушенного ураганом, и на разделительной перегородке на западном берегу реки Иордан. Бэнкси старательно скрывает свою личность, чтобы избежать преследования, и до недавнего времени отклонял любые предложения о съемках. «Выход через сувенирную лавку» рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как эксцентричный буржуа французского происхождения, ставший режиссером-документалистом в Лос-Анджелесе, пытался найти Бэнкси и подружиться с ним. Но он просто навел камеру на своего хозяина и результат великолепный.
В этой киноленте о Терри получилось больше, чем о Бэнкси, но удалось показать суть творчества Бэнкси с более понятной для обывателя стороны и раскрыть часть его загадочной личности, которая без Терри осталась бы в тени.
Фильм культовый, потому что второго у нас не получится, как бы мы ни старались, потому что время не повернуть вспять. Это не актеры и не постановка, это реальность, так своевременно снятая под прицелом видеокамеры, причем посреди стрит-арта. Это даже больше, чем фильм.
Нравятся необычные, завораживающие видео? Заходи на канал Что-то с чем-то!
