"Раздолье, простор, угодье, рожь, благодать Божья, русское богатство" © Шишкин И.И.
Как же любят эту картину в школах - заставляют бедных детишек писать сочинения, описывать что они видят на картине. А что они могут видеть, если не знают на что смотреть? Вот и мы с вами - как дети. Смотрим, но не видим. Мы же не хотим быть детьми?
Тогда давайте разбираться!
Эпизод 1. "Шаблонные фразы."
При описании данной картины искусствоведы любят рассказывать про прекрасный пейзаж. Выглядит это примерно так:
- "Перед зрителем – величественная панорама русской природы, представленная как театрализованное зрелище."
- "Настроение картины – скорее благодарение жизни, наслаждение безбрежным простором, любование восхождением духа. Картина вызывает чувство покоя."
- "Автор вложил в картину огромную любовь к природе, к родному краю. Это чувство передается зрителю, который может насладиться прекрасным творением этого художника."
Вызвало скуку и навеяло тоску. Не так ли?
И так далее, про: летние теплые денечки, воздушные облачка, танцующих птичек и про тучки, из которых скоро пойдет дождик. Выглядит все это, как раз, как сочинение 5-классника.
Так почему же все они не правы, и это не просто красивая картина, прославляющая русскую природу?
Эпизод 2. "Что нужно знать, чтобы понять картину?"
Довольно сложно понять картину, не зная в какое время она написана и что в этот момент переживал автор.
1870-е годы для Шишкина были, мягко говоря, непростыми. Один за другим исчезали дорогие ему люди:
- отец художника
- затем 2-летний сын Владимир
- брат жены Фёдор Васильев (Шишкин был его учителем)
- через год любимая жена
- ну и видимо, чтобы добить художника, судьба решила после смерти жены забрать и второго сын Константина
Так с 1872 по 1875 год Шишкин потерял почти всех близких.
У художника осталась только шестилетняя дочь Лидия.
«Белый свет померк, всё, как в чёрно-белой гравюре, лишилось цвета. Вернула к жизни родная Елабуга»
© Шишкин И.И.
Какое-то время художник ничего не пишет, а только пьет. От отчаяния спасет лишь любимая живопись.
Эпизод 3. "Почему это не просто сосны в поле?"
Теперь зная важный кусок биографии Шишкина и время написания данной картины "Рожь" - 1878 год, наложим одно на другое и получим интересную вещь. Могли ли такие потрясения в жизни художника бесследно исчезнуть? Ну разумеется - нет!
Колоски ржи, извилистая дорога, величественные деревья и тучки, из которых (не будем об этом забывать) скоро польется дождь - это все конечно замечательно. Но суть картины в другом.
Из всего этого торжества природы выбивается одна сосна (слева на полотне). Она не написана с натуры, а добавлена специально. Таким образом, Шишкин показал свое состояние после всех человеческих утрат.
Изнутри он чувствовал себя этим высохшим деревом.
- Как вы считаете смог бы Шишкин написать свои лучшие работы, не имея таких утрат? Пишите в комментариях - будет интересно почитать!
- Всем мир!
ЧИТАЙТЕ ДРУГИЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ!
- Проклятие картины Репина "Иван Грозный и его сын Иван".
- "Неравный брак" Пукирева - загадки единственного шедевра мастера.
- Ян ван Эйк - личный портретист российского президента.
