![фото: Крипин Дет (собственная работа) [CC BY 3.0]](https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1648379/pub_6279a52ce71a825dbd96be11_6279a572fabf455791f4ef63/scale_1200)
Основанная в Калифорнии в 1981 году, группа Metallica начала свой путь после того, как Ларс Ульрих (ударные) разместил объявление в местной газете, на которое откликнулся Джеймс Хэтфилд (вокал, ритм-гитара). Эти двое стали основой коллектива, дополнив её Кирком Хэмметом (соло-гитара), который присоединился к группе в 1983 году, заменив первоначального гитариста Дэйва Мастейна, который позже основал Megadeth. На протяжении своей карьеры группа имела несколько басистов, включая Клиффа Бертона, Джейсона Ньюстеда и текущего участника Роберта Трухильо.
Коллектив вдохновлялся такими исполнителями, как Black Sabbath, Queen и Led Zeppelin, а также новой волной британских хэви-металлических групп, таких как Motörhead и Iron Maiden. Вместе с Anthrax, Slayer и Megadeth, созданным Мастейном, Metallica сыграла ключевую роль в популяризации трэш-метала, агрессивного поджанра хэви-метала, известного своими быстрыми и интенсивными ритмами, острыми соло и мощными риффами. Несмотря на то что многие группы могли бы занимать отдельное место в списке «100 лучших», впечатляющая 35-летняя карьера Metallica привела к множеству хитов, обеспечивших им статус в верхних эшелонах рока.
Первый альбом группы, Kill 'Em All, был выпущен в 1983 году. Несмотря на коммерческий провал, Metallica начала привлекать преданных поклонников, а их последующие альбомы, Ride the Lightning (1984) и Master of Puppets (1986), демонстрировали всё большую зрелость. К сожалению, в 1986 году в автокатастрофе погиб Клифф Бертон. С одобрения семьи Бертона группа пригласила нового участника, Джейсона Ньюстеда, с которым они выпустили альбом ...And Justice for All (1988). Этот релиз оказался коммерчески успешным, став первым альбомом группы, попавшим в десятку лучших и обеспечившим первую номинацию на Грэмми.
Выпуск одноимённого альбома, часто называемого The Black Album (1991), стал важным этапом для группы, принёсшим более коммерческое звучание, которое привлекло внимание мейнстрима и сделало их одним из самых продаваемых альбомов в США. Альбом Load (1996), последовавший за Black Album, вызвал споры среди поклонников из-за своего хард-рокового звучания, менее связанного с трэш-металлическим наследием группы, а также изменённого имиджа с короткими стрижками.
После разногласий, связанных с веб-сайтом обмена файлами Napster, группа вновь изменила свой звук на альбоме St. Anger (2003), где отсутствовали знаменитые гитарные соло, а звук малого барабана стал необычным. С тех пор были выпущены два студийных альбома: Death Magnetic (2008) и Hardwired… to Self-Destruct (2016).
Хотя группе не удалось полностью воспроизвести магию своего пика, Metallica остаётся одной из самых значимых и влиятельных групп в истории рока, оставившая яркое и прочное наследие.
Путеводитель сегодняшнего путешествия по творчеству Metallica:
Metallica – Enter Sandman
Metallica – One
Metallica – Master of Puppets
Metallica – Nothing Else Matters
Metallica – Seek and Destroy
Metallica – Wherever I May Roam
Metallica – Fuel
Metallica – For Whom The Bell Tolls
Metallica – St. Anger
Metallica – Moth Into Flame
Metallica - The Unforgiven
Metallica - The Unforgiven II
Metallica - Whiskey In The Jar
Metallica – Enter Sandman
"Enter Sandman" исследует темы страха и ночных кошмаров. Текст песни рассказывает о тревожном сне, который захватывает человека и превращает его ночные видения в реальность. Песня начинает с запоминающегося риффа, который создаёт зловещую атмосферу и вводит в мир страхов и беспокойства.
Основная идея композиции — это страхи, которые нас преследуют, даже когда мы пытаемся укрыться от них в сне. Песня представляет собой метафору борьбы с внутренними демонами, которые могут разрушать психическое состояние.
Песня достигла 16-й позиции в Billboard Hot 100 и получила высокие позиции в чартах по всему миру, включая Великобританию и Австралию.
Джеймс Хэтфилд в интервью Rolling Stone рассказал:
"Мы хотели создать песню, которая бы передавала чувство, что страхи могут преследовать нас даже в самых защищённых местах. 'Enter Sandman' стала способом выразить это."
Ларс Ульрих в интервью Guitar World отметил:
"Работа над 'Enter Sandman' была для нас экспериментом в создании музыкального образа. Мы стремились передать страх и тревогу через музыку, и, как оказалось, это был успешный эксперимент."
С рычащими гитарами, потрясающе поставленным вокалом Хэтфилда, моментально запоминающимися хуками каждый элемент Enter Sandman великолепно сливается воедино, создавая вневременную часть рок-истории.
Наряду с The Beatles, The Rolling Stones и Nirvana, Metallica — одна из тех групп, которые являются просто синонимами рок-музыки. Тот факт, что они выдержали 35-летнюю карьеру и по-прежнему сильны, должен дать вам некоторое представление об их невероятном таланте. Все песни Metallica в этом списке совершенно вне времени.
Metallica – One
"One" — это одна из самых известных и трогательных композиций Metallica, выпущенная в 1988 году на альбоме ...And Justice for All. Эта песня стала знаковым произведением группы, отличаясь не только своей музыкальной мощью, но и глубоким социальным комментарием.
Песня, рассказывающая историю человека, пережившего ужасные события войны и страдающего от последствий, таких как ампутации, потеря разума и утрата контроля над своим собственным телом. Текст композиции основан на романе Далтон Трамбо "Старший брат" (Johnny Got His Gun), который описывает судьбу солдата, потерявшего свои конечности и способность говорить в результате ранения.
Основная идея песни заключается в критике войны и её ужасных последствий. Через личную историю главного героя, который просит о смерти, чтобы избавиться от страданий, песня исследует темы боли, бессилия и глубокого отчаяния. В строках "Hold my breath as I wish for death / Oh please, God, wake me" передается отчаянный призыв к освобождению от мучений и безысходности.
Ларс Ульрих в интервью Guitar World добавил:
"Работа над 'One' была эмоционально сложной. Мы стремились передать не только звуковое, но и визуальное представление страданий героя. Песня и видео вместе создают мощное и запоминающееся произведение."
Metallica – Master of Puppets
"Master of Puppets" рассказывает о разрушительном влиянии любых зависимостей. В лирике песня рассматривает, как зависимость может управлять человеком, превращая его в марионетку, лишённую контроля над собственной жизнью. Строки "Master of puppets, I'm pulling your strings / Twisting your mind and smashing your dreams" подчеркивают образ манипуляции и полного подчинения. В песне также затрагиваются темы саморазрушения и борьбы за свободу, что делает её универсальным и острым комментарием о человеческом состоянии. Эти темы нашли отклик у широкой аудитории, сделав песню актуальной для многих.
"Master of Puppets" обладает грандиозной и агрессивной энергетикой, которая сразу захватывает слушателя. Мощные гитарные риффы Кирка Хэммета и Джеймса Хэтфилда, вместе с плотными барабанными партиями Ларса Ульриха, создают чувство неумолимого давления и напряжения.
Джеймс Хэтфилд в интервью Rolling Stone делился:
"Master of Puppets — это не просто песня. Это наше заявление о том, как зависимости могут контролировать нас. Мы хотели создать что-то, что будет не только тяжёлым музыкально, но и глубоким по содержанию."
"Master of Puppets" — это не просто музыкальное произведение, а культурное явление, которое оставило неизгладимый след в истории метала и рок-музыки в целом. С её мощной энергетикой, глубокими текстами и сложной структурой, она продолжает быть символом творчества Metallica и олицетворением их философии и музыкального мастерства.
Metallica – Nothing Else Matters
"Nothing Else Matters" представляет собой глубокое размышление о любви, самоотверженности и внутреннем мире человека. Текст песни был написан Джеймсом Хэтфилдом и рассказывает о том, как личные чувства и переживания становятся важнее внешних обстоятельств и мнений окружающих. Основная идея композиции заключается в признании того, что подлинные эмоции и человеческие связи имеют наибольшую ценность, несмотря на социальные нормы и давление. Строки "So close, no matter how far / Couldn't be much more from the heart" передают чувство глубокой привязанности и близости, преодолевающей любые преграды и расстояния.
Композиция получила признание критиков и слушателей по всему миру. Песня достигла 11-й позиции в Billboard Hot 100 и была высоко оценена в чартах по всему миру, включая Великобританию, где она заняла 6-е место в UK Singles Chart.
Джеймс Хэтфилд в интервью Guitar World делился мыслями о создании "Nothing Else Matters":
"Когда я написал эту песню, она стала для меня личным исповеданием. Я хотел передать свои внутренние чувства и переживания, и, хотя это было немного рискованно для меня, она стала чем-то очень важным и настоящим."
Ларс Ульрих в интервью Rolling Stone отметил:
"Мы никогда не могли ожидать, что 'Nothing Else Matters' станет такой значимой песней. Это было что-то новое для нас, и она показала, что мы способны создавать музыку, которая трогает сердца людей на глубоком уровне."
"Nothing Else Matters" — это не просто песня Metallica, а универсальная и глубокая баллада о любви, самоотверженности и внутреннем мире человека. С её искренним лирическим содержанием и эмоциональной мощью она занимает особое место в музыкальной истории, продемонстрировав возможность сочетания тяжёлого рока с мелодичной и лирической составляющей. Эта композиция продолжает вдохновлять и трогать слушателей, оставаясь одной из самых значимых и любимых песен в репертуаре Metallica.
Metallica – Seek and Destroy
"Seek and Destroy" — это песня о жажде разрушения, агрессии и неудержимой энергии, которая захватывает слушателя с первых же аккордов. Композиция передаёт ощущение охоты, где жертвой становится всё, что стоит на пути. Текст песни, написанный Джеймсом Хэтфилдом, полон воинственных образов и риторики, вызывающих ассоциации с охотником, который готов крушить всё вокруг ради достижения своей цели.
Фраза "Running, on our way hiding, you will pay, dying, one thousand deaths" подчёркивает намерение найти и уничтожить противника. Хотя лирика композиции носит более абстрактный характер и не привязана к конкретным событиям, она находит отклик у слушателей, которые чувствуют ту же агрессию или стремление к преодолению препятствий.
Джеймс Хэтфилд в интервью журналу Kerrang! говорил о "Seek and Destroy":
"Эта песня — наша реакция на то, что происходило вокруг нас в то время. Она о том, как мы чувствовали себя, выходя на улицу в те дни, и о том, что мы хотели выразить через нашу музыку."
Ларс Ульрих в интервью Rolling Stone отметил:
"Мы хотели создать что-то, что бы захватило людей с первых же секунд. 'Seek and Destroy' — это наша сила, наше заявление о том, кто мы такие, и о том, что нас не остановить."
Metallica – Wherever I May Roam
"Wherever I May Roam" — это гимн свободолюбивого одиночки, который находит своё счастье и покой не в стенах дома, а в постоянном движении. Текст песни, написанный Джеймсом Хэтфилдом, повествует о человеке, который оставил позади все материальные и эмоциональные привязанности, чтобы следовать своим путем, куда бы он ни привёл. Главная идея композиции — это поиск свободы, отказ от любых ограничений и полное принятие одиночества как своего жизненного выбора.
В строках "And the road becomes my bride" и "Wherever I may roam, where I lay my head is home" Хэтфилд метафорически передаёт мысль о том, что настоящий дом — это место, где человек чувствует себя свободным, а не географическая точка на карте. Эта песня стала настоящим гимном для всех, кто ищет своё место в мире и для кого важнее всего сохранить свою независимость.
Песня достигла 25-й позиции в Billboard Hot 100 и заняла высокие места в чартах по всему миру, включая топ-5 в Billboard Mainstream Rock Tracks. Также она стала одной из самых популярных и часто исполняемых на концертах Metallica, оставаясь фаворитом среди поклонников.
Джеймс Хэтфилд в одном из интервью для Guitar World говорил о песне:
"Wherever I May Roam" — это о свободе быть тем, кем ты хочешь быть, идти туда, куда зовёт сердце, и не чувствовать вины за это. Это моя философия жизни, которую я вложил в эту песню."
Metallica – Fuel
"Fuel" — это ода стремлению к скорости, жажде движения и ощущению свободы, которое дарит ревущий двигатель под капотом. Джеймс Хэтфилд, автор текста, в этой песне исследует тему тяги к экстремальным ощущениям, будь то скорость на дороге или жизнь на пределе. Энергия песни буквально пульсирует через каждую строчку, отражая ту страсть, которая захватывает любого, кто любит риск и стремление к новым высотам.
Интересно, что "Fuel" стала одной из любимых песен Metallica для исполнения вживую. Она неизменно вызывает бурные эмоции у публики, заставляя зрителей погружаться в атмосферу неукротимой энергии и свободы.
Композиция получила признание не только среди поклонников, но и среди критиков. Песня была номинирована на премию Grammy в категории "Лучшее хард-рок исполнение" в 1999 году, что подтвердило её значимость в рок-культуре конца 90-х. Кроме того, "Fuel" занимала высокие позиции в чартах, включая топ-10 в Billboard Mainstream Rock Tracks.
Джеймс Хэтфилд в интервью журналу Rolling Stone рассказывал о создании песни:
"Fuel — это воплощение той энергии и страсти, которую мы испытываем, когда находимся на сцене или за рулем. Это чувство, когда тебя ведёт вперёд только желание двигаться дальше, несмотря на всё остальное."
Кирк Хэммет в интервью Guitar World отметил:
"Эта песня — чистый адреналин. Когда мы её записывали, мы хотели, чтобы слушатели почувствовали, как это — когда все твои нервы напряжены до предела, и перед тобой только дорога и ветер."
Metallica – For Whom The Bell Tolls
Название "For Whom The Bell Tolls" (рус. "По ком звонит колокол") отсылает к одноимённому роману Эрнеста Хемингуэя, который повествует о жестокости и бессмысленности войны. Хотя песня не пересказывает сюжет книги, она вдохновлена конкретным эпизодом, где солдаты сталкиваются с неотвратимой смертью, отражая всю безысходность и трагичность военных действий. Текст композиции, написанный Джеймсом Хэтфилдом, исследует тему абсурдности войны и её разрушительного воздействия на человеческие жизни.
не сразу завоевала признание широкой публики, но со временем стала одной из самых культовых песен Metallica. В ходе своего существования песня неоднократно попадала в различные рейтинги лучших метал-композиций всех времён. Она также стала одной из самых часто исполняемых на концертах группы и неизменно вызывает восторг у фанатов по всему миру. Хотя песня сама по себе не получала индивидуальных наград, её влияние и статус в музыкальной культуре невозможно переоценить. Альбом Ride the Lightning, частью которого является "For Whom The Bell Tolls", считается одним из величайших метал-альбомов, и его вклад в развитие жанра был признан множеством наград и включением в различные "Залы славы" рока и метала.
Кирк Хэммет, гитарист Metallica, в интервью журналу Guitar World делился своими мыслями о песне:
"Эта композиция для нас была экспериментом с более медленным темпом и тяжестью. Мы хотели, чтобы она звучала как неизбежная поступь судьбы, и, судя по всему, у нас это получилось".
Metallica – St. Anger
"St. Anger" — это воплощение гнева, беспокойства и разочарования. Песня символизирует борьбу с внутренними демонами, сдерживаемыми эмоциями и ощущением несправедливости. Основная идея "St. Anger" заключается в очищении через выпуск накопленного гнева и эмоциональной боли. Лирика композиции наполнена отчаянием, но также и намёком на надежду, что избавление от этих эмоций может привести к исцелению.
Композиция отличается отсутствием традиционных для Metallica гитарных соло, что стало предметом значительных обсуждений и критики. Группа намеренно отказалась от привычных для них элементов, стремясь передать сырую, непричесанную энергию, которая отражала их эмоциональное состояние в тот период.
Джеймс Хэтфилд в интервью журналу Kerrang! рассказывал:
"St. Anger — это крик души. Я чувствовал, что накопившийся внутри гнев просто распирает меня, и единственный способ освободиться от него — это кричать о нём на полную катушку."
Ларс Ульрих в интервью Rolling Stone объяснил выбор звучания:
"Мы хотели, чтобы песня отражала нашу реальность, ту эмоциональную неустойчивость, через которую мы проходили. Мы знали, что это будет противоречиво, но нам нужно было сделать именно так."
Metallica – Moth Into Flame
Суть "Moth Into Flame" заключается в критическом взгляде на природу знаменитости и её разрушительное влияние на человека. Название композиции отсылает к образу мотылька, слепо летящего на свет огня, который в итоге приводит его к гибели. Этот мощный символ иллюстрирует, как стремление к славе и публичному признанию может уничтожить человека изнутри, лишая его самообладания и истинного "я".
"Moth Into Flame" получила широкое признание как среди поклонников, так и среди критиков. Песня была номинирована на премию Grammy в категории "Лучшее рок-исполнение" в 2017 году, подтверждая свою значимость и высокое качество исполнения. Она также заняла высокие позиции в мировых музыкальных чартах, включая топ-10 в Billboard Mainstream Rock и топ-20 в Canadian Rock Chart.
В интервью журналу Rolling Stone Джеймс Хэтфилд рассказал о том, что
"Moth Into Flame" была вдохновлена трагической историей певицы Эми Уайнхаус, чья жизнь закончилась в результате губительного воздействия славы. Он отметил: "Эта песня — наш способ осмыслить, как жизнь, полная обещаний и надежд, может превратиться в хаос из-за зависимости от внимания и признания."
Ларс Ульрих в одном из интервью говорил:
"Мы хотели создать песню, которая бы отражала нашу озабоченность тем, как многие современные знаменитости становятся жертвами собственного успеха. Это предупреждение о том, насколько опасной может быть иллюзия славы."
Metallica - The Unforgiven
Когда речь заходит о Metallica, нельзя не упомянуть одну из самых знаковых композиций группы — "The Unforgiven". Впервые представленная на легендарном "Черном альбоме" (1991), эта песня стала не просто хитом, но и культовой частью музыкального наследия группы. "The Unforgiven" — это сложное и многослойное произведение, которое поражает своей эмоциональной глубиной и откровенностью.
Песня о внутренней борьбе, личных страданиях и невозможности найти прощение, как от внешнего мира, так и от самого себя. Тематика песни была вдохновлена личными переживаниями Хэтфилда, в частности, его трудным детством и сложными отношениями с родителями.
В интервью, данному в 1991 году журналу Rolling Stone, он признался:
"Эта песня — об одиночестве, о том, как трудно справляться с миром, когда тебя никто не понимает". Этот контекст придаёт композиции особую глубину, делая её особенно трогательной для слушателей, которые сталкивались с похожими проблемами.
"The Unforgiven" быстро завоевала признание как среди поклонников, так и среди критиков. Песня заняла высокие позиции в мировых чартах, включая топ-10 американского Billboard Mainstream Rock Tracks и топ-40 в Великобритании. Она также стала одним из наиболее часто исполняемых треков на концертах группы, неизменно вызывая бурные аплодисменты зала.
Кирк Хэммет о гитарном соло:
"Я хотел, чтобы соло в 'The Unforgiven' звучало как вопль души, передавая всю боль и страдания, о которых поётся в песне".
Metallica - The Unforgiven II
В 1997 году Metallica выпустила альбом "Reload", в котором одной из самых обсуждаемых композиций стала "The Unforgiven II". Эта песня представляет собой продолжение истории, начатой в первой части "The Unforgiven" из альбома "Metallica" (также известного как "The Black Album", 1991).
Текст песни вновь затрагивает тему внутренней борьбы и невозможности прощения, однако в "The Unforgiven II" история представляется с другой точки зрения. Лирический герой уже не столько обвиняет других в своих страданиях, сколько сталкивается с последствиями собственных ошибок. Строки "What I’ve felt, what I’ve known, turn the pages, turn the stone" выражают чувство неизбежности и бессилия перед лицом прошлого. Эти эмоции прекрасно передаются в вокале Джеймса Хэтфилда, который, как отмечают многие, достигает здесь новой вершины выразительности.
В интервью журналу Guitar World Ларс Ульрих отмечал: "Мы хотели создать нечто новое, но при этом сохранить дух оригинальной песни. Было интересно работать над продолжением истории, зная, что наши поклонники будут искать связи и параллели между двумя частями".
Композиция "The Unforgiven II" достигла значительных успехов в мировых чартах. Она попала в топ-10 американского чарта Billboard Mainstream Rock Tracks и заняла высокие позиции в чартах Великобритании, Канады и других стран. Хотя песня не удостоилась Grammy, она получила признание критиков и поклонников.
В интервью журналу Guitar World Ларс Ульрих отмечал:
"Мы хотели создать нечто новое, но при этом сохранить дух оригинальной песни. Было интересно работать над продолжением истории, зная, что наши поклонники будут искать связи и параллели между двумя частями".
"The Unforgiven II" — это одна из тех композиций, которые демонстрируют готовность Metallica к поискам и экспериментам, сохраняя при этом свою уникальность. Эта песня — сложное и многослойное произведение, которое раскрывает новые грани таланта группы. Несмотря на смешанные отзывы, "The Unforgiven II" заняла достойное место в творческом арсенале Metallica, подтверждая, что группа способна не только оставаться верной своим корням, но и двигаться вперёд, осваивая новые территории в мире музыки.
Metallica - Whiskey In The Jar
"Whiskey in the Jar" — это композиция, которая является ярким примером того, как легендарная рок-группа Metallica способна придать новой жизни классическим произведениям. Эта песня представляет собой интерпретацию традиционной ирландской народной баллады, известной на протяжении веков. Она повествует о разбойнике, который предаётся искушению предательства со стороны любимой женщины. Группа сумела соединить в этой композиции богатое музыкальное наследие Ирландии с собственной тяжёлой и энергичной манерой исполнения.
Эта композиция принесла группе значительные успехи. "Whiskey in the Jar" была удостоена премии Grammy в номинации "Лучшее хард-рок исполнение" в 2000 году. Также песня попала в топы чартов различных стран, особенно в Великобритании и Ирландии, где она нашла особенный отклик у публики. В частности, сингл возглавил ирландский чарт и занял высокие позиции в британском.
В интервью участники Metallica часто говорили о том, что работа над "Whiskey in the Jar" была для них особенной. Они признавали, что не ожидали такого успеха от этой композиции, считая её, скорее, данью уважения к корням и культурному наследию.
Ларс Ульрих, барабанщик группы, отметил:
"Мы не могли представить, что эта песня окажется настолько близкой по духу нашей аудитории. Она словно мост между поколениями, соединяющий прошлое и настоящее."
Ставьте лайк, подписывайтесь на канал и, главное, оставляйте в комментариях свои любимые песни несравненной Metallica. На основании ваших пожеланий мы составляем народные рейтинги! Да пребудет с нами музыка!
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— 15 отличных песен Europe
— 17 лучших песен Blackmore's Night
— 10 лучших песен Depeche Mode
— 40 отличных песен AC/DC