Нынешний балетный фестиваль в Чебоксарах, который будет проходить с 9 по 17 апреля, обещает быть особенным. С одной стороны, он станет частью культурных событий 2022-го, посвященного Году выдающихся земляков в Чувашии, с другой – акцент сделан на современном хореографическом искусстве, хотя любителям классического балета тоже будет на что посмотреть.
«Сначала хотелось убежать...»
В этом году главными событиями XXVI балетного фестиваля обещают стать премьеры одноактовых балетов «ТИТАН’иЯ» на музыку Густава Малера и «Балеро» на музыку Мориса Равеля в постановке московских режиссеров Софьи Гайдуковой и Константина Матулевского. Это совместный проект театра с Чувашской симфонической капеллой.
– Когда нам предложили поставить спектакль по музыке Равеля, первое, что я подумала: надо бежать. Ставить его после Мориса Бежара и других мировых знаменитостей было непросто. Это казалось самоубийственным. Но мы решили окунуться в эту историю и поработать с концепцией, – рассказывает постановщик «Болеро», хореограф Софья Гайдукова.
Кто не знает знаменитое произведение Равеля? Музыка накапливается, добавляются все новые и новые инструменты, при этом развивается одна и та же тема. Постановщики подумали, что было бы здорово показать в этом спектакле всю труппу чувашского театра оперы и балеты. Поэтому концепция была такая: в спектакле должны учувствовать все – и солисты, и пожилые артисты, которые по-прежнему прекрасно работают на сцене, и новая молодежь.
– Нам хотелось, чтобы в спектакле объединилась вся труппа и зрители впервые смогли бы увидеть эту мощь. А благодаря зеркалам количество людей на сцене стало бы еще больше – такая терракотовая армия. К сожалению, не все артисты приняли эту концепцию, некоторые отказались, возможно, испугались. Но мы надеемся, что к премьере возможно что-то изменится. Так что интрига раскроется 8 и 9 апреля, – говорит Софья Гайдукова.
«...потом пришлось смириться»
Константин Матулевский рассказывает, что предложение поставить балет на чебоксарской сцене поступило ему после прошлогодней успешной премьеры спектакля «Алеко».
– Сначала речь шла о «Болеро», а затем еще об одном спектакле на музыку Малера. Неделю-две пришлось мучиться, как-то с этим внутренне бороться, соглашаться и в итоге смириться, – признается хореограф.
Он напоминает историю создания первой симфонии Малера. Изначально композитор хотел написать программное произведение и назвал его «Титан». Затем было пять редакций и каждый раз что-то менялось. Реакция на симфонию, как критиков, так и слушателей была неоднозначной, поэтому в итоге пришлось отменить всю программность.
«Решили, что будет слишком радикально»
– Изначально название будущей постановки шло из названия симфонии – «Титан». Но в какой-то момент, уже будучи в Чебоксарах, мы решили поставить спектакль по мотивам «Сна в летнюю ночь» Шекспира. Поскольку у нас постмодернистский ум, постановку решили назвать ТИТАН’иЯ». Посмотрим, что из этого получится – интересно даже нам, – шутит Константин.
Софья Гайдукова поясняет: одну из героинь шекспировской комедии, царицу эльфов и фей зовут Титания. Как говорится, звезды сошлись.
Художник-постановщик спектакля Валентин Федоров говорит, что работать над этим постоянно трансформирующимся постмодернистским спектаклем было очень непросто.
– Музыка Малера – сама по себе психоделическая, заводящая в дебри сознания. Добавьте сюда крайне запутанный шекспировский сюжет. Например, перечитывая «Сон в летнюю ночь», я ловил себя на мысли, что не могу пересказать прочитанное. Поэтому пришлось придумывать фантастических персонажей в масках оленей, собак, волков, рысей и осла. Если искать аналогии в литературе, то это, наверное, чем-то похоже на пелевенский роман «Чапаев и Пустота, – рассказывает художник-постановщик.
Работа над спектаклем началась в январе этого года. При этом, признаются постановщики, в процессе пришлось во многом отказаться от собственного видения балета и танца вообще. В какой-то момент стало понятно, что получается слишком современно и радикально, а в Чебоксарах зритель, возможно, к такому еще не привык. Поэтому было решено отказаться от ультрасовременности и сделать компромиссный, неоклассический вариант.
«Артистов нужно ловить в движении»
По словам художественного руководителя балетной труппы театра Данила Салимбаева с учетом двух премьер полфестиваля будет посвящено современной хореографии. В Чебоксары в очередной раз приедет театр «Балет Евгения Панфилова» из Перми с одноактными балетами «Головокружение» и «Libertad»/«Свобода». На балетном фестивале покажут еще одну постановку Софьи Гайдуковой – это спектакль «Арлекинада. NEW». Его хореограф ставила на музыку композитора Алексея Айги, сына чувашского поэта-авангардиста Геннадия Айги. Это сюжетный, актерский спектакль на две пары солистов, в основе которого лежит жизненная история о совместимости людей. Спектакль будет исполняться артистами Воронежского театра оперы и балета.
Также на сцену вернется премьера прошлого года – «Симфонические танцы» на музыку Сергея Рахманинова. Впрочем, любителей классики тоже не обделят вниманием. Например, зрители увидят «Жизель» Адольфа Адана – именно с этого балета 55 лет назад начиналась история театра. А также «Дон Кихота» и концерт, посвященный выдающаяся танцовщице – уроженке Чувашии, народной артистке СССР Надежде Павловой.
Новый директор чувашского театра оперы и балета Андрей Павлов говорит, что помимо традиционных показов спектаклей у фестиваля будет большая образовательная программа. Например, пройдут просмотры для поступления детей в Пермское балетное училище. Примечательно, что более полувека назад педагоги училища также приезжали в Чебоксары и проводили подобный просмотр. Именно тогда они и выбрали Надежду Павлову, будущую звезду мирового балета. Впервые в Чебоксарах организуют проекты для молодежи: Школу театрального фотографа, Школу театрального видеографа и Школу театральной журналистики для детей.
– Думаю, это будет интересно для молодежи и новой аудитории театра. Профессиональным фотографам сложно снимать балет. Нужно знать позы, уметь ловить артистов в движении. Даже в больших городах мало фотографов, которые специализируются на съемках балета, – говорит Андрей Попов.
Традиционно будут проводиться мастер-классы по классическому танцу, лекции, вступительные слова перед спектаклями. Для зрителей появится фотозона. Будут творческие встречи с критиками, блогерами, хореографами. То есть обо всем, что происходит на фестивале, будут рассказывать в разных форматах, обещают организаторы.
