«“Грачи прилетели” — чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная, истинно весенняя, как вступление к “Снегурочке” Римского! Еще зима. Мрачный, сизый горизонт, далекая снежная равнина, старинная церковь, жалкие домики, голые деревья, зябнущие в холодной сырости, почти мертвые от долгого тяжелого сна… И вот чувствуется, как по этой сырой и холодной, мертвой, бесконечной мгле проносится первое легкое и мягкое дуновение теплоты, жизни. И от ласки этого дуновения растаял пруд, встрепенулись, ожили деревья, а снежный саван быстро исчезает». Так художник и историк А. Н. Бенуа описал самую известную картину Алексея Кондратьевича Саврасова. А ведь мастер оставил и много других замечательных пейзажей.
О детстве будущего художника известно немного: родился в 1830 году в семье купца третьей гильдии, торговавшего галантерейными товарами, вырос в Замоскворечье, в 14 лет вопреки желанию отца поступил в Московское училище живописи и ваяния. Вскоре Саврасов должен был оставить учебу из-за смерти матери и финансовых трудностей семьи, а вернуться смог только в 1848 году. Наставником его стал пейзажист К. И. Рабус. Надо заметить, что конкурса в современном понимании при поступлении в это училище не было. Фактически «абитуриент» должен был предъявить несколько своих работ и, если преподаватели видели талант, его допускали к занятиям. Часть учеников з время учебы отсеивалась сама. Будущий художник должен был выполнить ряд работ, за которые получал оценки, а выпускникам в качестве финальной оценки присваивались медали золотые (большие и малые) и серебряные (аналогично). За золотую медаль можно было получить звание классного художника первой или второй степени. За малую серебряную медаль и удовлетворительную сдачу экзаменов ученик мог получить звание неклассного (свободного) художника. Оно означало то, что выпускник прошел обучение, имеет художественное образование, а также льготы по отбыванию воинской повинности и может выйти из податного сословия. Иногда медали давали досрочно. Такую малую серебряную медаль в 1851 году Саврасов получил за картину «Вид Московского Кремля при луне», а училище окончил только в 1854 году. Тогда же за картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» он получил звание академика в столичной Академии художеств (слово «академик» в то время, скорее, говорило о квалификации художника, речь не об ученой степени в привычном нам понимании слова). Позже Саврасов вернулся в московское училище уже в качестве преподавателя. Среди его учеников были Коровин, Нестеров и, конечно, Левитан.
Возможно, усталость от жестких рамок академизма привела к тому, что Саврасов стал одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Устав созданного в 1870 году творческого объединения гласил: «Товарищество имеет целью: устройство… во всех городах империи передвижных художественных выставок в видах доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством…развития любви к искусству в обществе и облегчения для художников сбыта их произведений». На первой же выставке товарищества была показана самая известная картина мастера – «Грачи прилетели».
Столь умиротворяющий пейзаж был написан в непростое для Саврасова время. В 1870 году живописец взял отпуск и на несколько месяцев отправился с семьей в Ярославль, где планировал написать несколько картин. Однако размеренная провинциальная жизнь была нарушена трагедией: тяжело заболела беременная жена, преждевременно родившаяся дочь умерла, а сам художник впал в депрессию. Возможно, тогда и возник замысел написать картину о весне как символе возрождения. В марте 1871 года Саврасов отправился из Ярославля в Кострому (при этом точные даты и цель поездки достоверно неизвестны). Во время путешествия художник остановился в на первый взгляд ничем не примечательном селе Молвитино (ныне посёлок Сусанино Костромской области). Там же предположительно были сделаны первые наброски. Воскресенская церковь, построенная в 1690 году, сохранилась до наших дней. Саму картину автор начал писать в Ярославле, продолжил работу в Москве, куда вернулся в мае, а закончил летом. Осенью 1871 года полотно, которое автор назвал «Вот прилетели грачи», было показано на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ), а в декабре на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Тогда название заменили на «Грачи прилетели!» (с восклицательным знаком). «Грачей» для своей коллекции купил П. М. Третьяков, и они по-прежнему находятся в Третьяковской галерее. Критики встретили картину благосклонно, а императрица Мария Александровна даже заказала художнику копию. Позже живописец не раз копировал свое самое известное произведение.
Из воспоминаний К. А. Коровина: «Большим ростом, сильной и мощной фигурой этот величайший артист с умным и добрым лицом производил впечатление отеческой искренности и доброты. Он, как многие русские, любил своих учеников всем сердцем своей души - его мастерская, класс, был свободнейшим учреждением всей Школы, он был контрастом строгих классов, фигурного и натурного, преподавателей которых сильно побаивались… Саврасов, этот был отдельно. Часто я его видел в канцелярии, где собирались все преподаватели. Сидит Алексей Кондратьевич, такой большой, похож на доброго доктора - такие бывают. Сидит, сложив как-то робко, неуклюже свои огромные руки, и молчит, а если и скажет что-то - все как-то не про то - про фиалки, которые уже распустились, про то, что вот уже голуби из Москвы в Сокольники летают. А придет к нам в мастерскую редко, говорит: «Ступайте писать - ведь весна, уж лужи, воробьи чирикают - хорошо. Ступайте писать, пишите этюды, изучайте, главное - чувствуйте». Кругом стоим мы и ждем, что скажет нам этот милый, самый дорогой наш человек. Стою я, Ордынский, Светославский, Левитан и другие. А Саврасов говорит, что даль уже синеет, на дубах кора высохла, что писать нужно, только почувствовав, а подготовлять этюд, протирая битумом. И всем нам было понятно и больше ничего было не нужно. Все эти классы, гипсовые головы, натурщики с красивыми ногами казались такой ненужной ерундой, что неизвестно, за каким чертом это только заведено, и мы забывали и кордегардию и трезвиловку (как мы прозвали эти классы)».
Со временем состояние Саврасова стало ухудшаться. Сказывались и душевные переживания, непонимание коллег, финансовые проблемы, семейные неурядицы и пагубное воздействие алкоголя. Еще в 1857 году в возрасте 26 лет Алексей Саврасов женился на 31-летней Софье Карловне Герц, сестре учившегося вместе с ним художника Константина Герца, а также сестре известного археолога и искусствоведа Карла Герца. Брак оказался не слишком счастливым, а 2 из 5 их детей умерли. Из воспоминаний Коровина: «Мы все, его ученики, - Левитан, я, Светославский, мой брат С. Коровин, Несслер, Ордынский, - мы все так его любили, Его огромная фигура с большими руками, широкая спина, большая голова с большими добрыми глазами - он был похож на какого-то доброго доктора: такие бывают в провинции. Он приходил в мастерскую редко - бедно одетый, окутанный в какой-то клетчатый плед. Лицо его было грустно - горькое и скорбное было в нем. Говорил он, когда смотрел на вашу работу, не сразу, сначала как бы конфузился, чамкал: «Это, это не совсем то. Как вам сказать? Вы не влюблены в природу, в природу, говорю я. Посмотрите, вот я был на днях в Марьиной роще. Дубы - кора уже зеленеет. Весна чувствуется в воздухе. Надо почувствовать, надо чувствовать, как хорошо в воздухе чувствуется весна. Подготовку делайте битумом и потом…» Он останавливался. Поэт-то хотел, чтобы все разом стали поэтами. А мы восхищались и понимали… и шли гурьбой писать этюды в Сокольники, Останкино. Другие преподаватели смотрели косо на мастерскую Саврасова. Говорили, что там отсебятиной занимаются, что пейзажисты – ерунда… Саврасов слушал, робко потирал свои огромные ладони, сидел опустив голову, что-то хотел отвечать, но совсем выходило не то, а потом пропадал на целый месяц». От Саврасова ушла жена и забрала детей. После смерти друга и соратника Перова в 1882 году художника окончательно выгнали их училища.
Подобные истории среди художников были не редкостью. Даже талантливому художнику непросто добиться признания, к тому же далеко не у всех был еще и талант заводить нужные знакомства (и речь не только меценатах, но и о критиках, искусствоведах и т.д.) и продвигать собственные работы, а некоторые еще и болезненно реагировали на творческие неудачи. Из книги «Москва и москвичи» В. А. Гиляровского: «Трудно было этой бедноте выбиваться в люди. Большинство дети неимущих родителей — крестьяне, мещане, попавшие в Училище живописи только благодаря страстному влечению к искусству. Многие, окончив курс впроголодь, люди талантливые, должны были приискивать какое-нибудь другое занятие. Многие из них стали церковными художниками, работавшими по стенной живописи в церквах. Таков был С.И. Грибков, таков был Баженов, оба премированные при окончании, надежда училища. Много их было таких. Грибков по окончании училища много лет держал живописную мастерскую, расписывал церкви и все-таки неуклонно продолжал участвовать на выставках и не прерывал дружбы с талантливыми художниками того времени… Дом был большой, двухэтажный, населен беднотой — прачки, мастеровые, которые никогда ему не платили за квартиру, и он не только не требовал платы, но еще сам ремонтировал квартиры, а его ученики красили и белили… А известный художник Саврасов живал у него целыми месяцами. В последние годы, когда А.К. Саврасов уже окончательно спился, он иногда появлялся в грибковской мастерской в рубище. Ученики радостно встречали знаменитого художника и вели его прямо в кабинет к С.И. Грибкову. Друзья обнимались, а потом А.К. Саврасова отправляли с кем-нибудь из учеников в баню к Крымскому мосту, откуда он возвращался подстриженный, одетый в белье и платье Грибкова, и начиналось вытрезвление. Это были радостные дни для Грибкова. Живет месяц, другой, а потом опять исчезает, ютится по притонам, рисуя в трактирах, по заказам буфетчиков, за водку и еду». Считается, что на картине В. Е. Маковского «Ночлежный дом» в виде бедняка с папкой в руках изображен именно Саврасов. Умер замечательный художник в больнице для бедных на Хитровке.
Этот материал можно также прочитать тут
#история #живопись #картины #пейзаж #искусство
