Напоминаю, что в данной серии заметок мы обсуждаем, не только и не столько джаз-рок/фьюжн как таковой (об этом явлении будет ещё и отдельная серия статей), но альбомы рок-исполнителей с определенными джазовыми влияниями в музыке.
Вряд ли число поклонников музыки американского музыканта Фрэнка Заппы (Frank Zappa) достигает в нашей стране хотя бы одной десятитысячной доли от армии фанов Led Zeppelin, Deep Purple или Nazareth. Читатели, уверенные что в советские времена из-за границы сюда попадали только лучшие исполнители и лучшие диски, скажут, что это закономерно. Кто такой этот странный американец с итало-франко-арабо-греческими корнями, чтобы выделять его из прочей музыкальной братии?
Наиболее продвинутые меломаны могут вспомнить бессмертные строки из бессмертной песни:
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
Но вряд ли многие из них задумывались над вопросом, почему Фрэнк, да ещё и в компании неких Матерей, занимал лучшее помещение в округе в зажиточной и недешевой Швейцарии. За какие такие заслуги?
Попробую в меру своих скромных сил ответить на поставленный вопрос. И начать с самого начала. Нет, не с рождения будущего композитора, певца, мультиинструменталиста, продюсера, автора текстов, музыкального экспериментатора, а также звуко- и кинорежиссёра. А с его прихода в локально известную команду Soul Giants в 1965 году. Очень скоро любитель жанра ритм-энд-блюз, и стиля doo-wop в частности, а также авангардной классической музыки в лице Игоря Стравинского, Антона Веберна и Эдгара Вареза, подвинул пригласившего его в команду Рея Коллинза и стал лидером коллектива, переименованного в The Mothers of Invention. Уже в июне 1966-го Фрэнк и Матери Изобретений выпустили свою первую пластинку.
Frank Zappa & The Mothers of Invention "Freak Out!" 1966. Рейтинг на джаз-архивах - 3.80; на allmusic - 4.75; на rateyourmusic - 3.82; на прог-архивах - 3.92.
Позже в своих интервью Заппа утверждал, что продюсер первого альбома Фрэнка Том Уилсон подписал их команду, считая Mothers of Invention блюзовым коллективом. Но мне кажется, что работавший до встречи с Фрэнком не только с известными фолковыми/фолк-роковыми артистами Бобом Диланом и дуэтом Саймон-Гарфанкел, но и с такими джазовыми и фри-джазовыми величинами как Арт Фармер и Дональд Бёрд, Сан Ра и Сесил Тейлор, в музыке толк знал. И понимал, кто дебютирует под его крылом.
Надо сказать. что первый блин у Фрэнка и Ко. вышел отнюдь не комом. Двойной!, и часто упоминаемый как концептуальный, альбом был записан в моно и стерео вариантах. Он представлял собой тонкую сатиру на американскую поп-культуру того времени. Начинаясь как набор достаточно стандартных ритм-энд-блюзовых/рок-н-ролльных песен, хотя и не без легкого поп-джазового налета и насмешек над романтическими рок-композициями для подростковой аудитории, диск проходит путь до оркестровых аранжировок и авангардных звуковых коллажей, изрядно напоминающих те, что пару-тройку лет спустя начнут вовсю встраивать в свои композиции гиганты прог-рока Pink Floyd.
Критики находят во "Freak Out" и джаз, и прото-панк, и musique concrète, и уже упомянутый прог/арт-рок. Поверим им на слово. Я бы добавил к их мнению отчетливо ощущаемую долю психоделичности звучащего материала. На выходе получаем амбициозный релиз, опередивший своё время, синтезирующий элементы разных музыкальных стилей/жанров, в котором как в капле воды отражаются множество идей, разработанных Заппой в последующих работах.
Некоторые источники утверждают, что альбом поначалу был плохо принят в Соединенных Штатах, но имел успех в Европе. Подтверждения этому я не нашел. "Freak Out!" стал №130 в Billboard 200. И имел ноль попаданий в чарты в старушке Европе. Культовых последователей он потом приобрел. Нет сомнений. Все мы крепки задним умом. Особенно европейские интеллектуалы. Матушка История не даст соврать.
В 1999 году альбом был удостоен премии Зала славы Грэмми, а в 2003 году журнал Rolling Stone включил его в число "500 величайших альбомов всех времен".
Ютуб-канал H-MUSIC
Frank Zappa & The Mothers of Invention "Absolutely Free" 1967. Рейтинг на джаз-архивах - 4.17; на allmusic - 4.50; на rateyourmusic - 3.71; на прог-архивах - 4.03.
"АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНО". Альбом со столь приятным уху каждого человека, да что там человека, любого разумного и цивилизованного существа во всех уголках Вселенной, появился через одиннадцать месяцев после дебюта Заппы. Музыкальный ландшафт за это время менялся стремительно и неумолимо. Время милых трехаккордных песенок о любви в популярной музыке сменилось (замечу, что не везде, не до конца и не насовсем) эпохой замысловатых и радикальных экспериментов как раз в период с 1967-го до приблизительно 1976-77 года. Произошел, если хотите, Большой Музыкальный Взрыв. И одним из его творцов был Фрэнк Винсент Заппа.
Встречал мнение, что "Absolutely Free" резко выделяется на фоне остальных работ 67-го. Я бы возразил и по-другому расставил акценты. Да, работа Заппы характеризуется неоднократным цитированием классики, в первую очередь произведений Игоря Стравинского. Да, социальная критика и политическая сатира - были не частыми гостями в лирике рок-групп (не говоря уже о джазе). Да, джаз-рок ещё только нащупывал свою неповторимую стилистику и вклад Фрэнка и Матерей в этот процесс велик и неоценим. Но даже краткий экскурс в избранную дискографию 1967-го приводит нас к таким именам и названиям как The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", Jimi Hendrix "Are You Experienced?", The Doors "The Doors", Love "Forever Changes", The Velvet Underground "The Velvet Underground & Nico", Pink Floyd "The Piper at the Gates of Dawn", Jefferson Airplane "Surrealistic Pillow", Buffalo Springfield "Buffalo Springfield Again", The Moody Blues "Days of Future Passed", Procol Harum "A Whiter Shade of Pale", Traffic "Mr. Fantasy". Думаю все согласятся, что каждая из этих групп и каждый из перечисленных альбомов сыграли роль элементов, из которых и сложилась как пазл упомянутая выше прогрессивная эпоха. Не остался в стороне и Заппа. И может он и был первым, но первым среди равных...
Звуковая палитра Mothers of Invention расширилась и стала более насыщенной за счет привлечения исполнителей на клавишных и духовых инструментах на постоянной основе. Помимо коротких двух- и трехминутных пьес на "Absolutely Free" присутствует и пара семиминутных сюит, одну из которых "Brown Shoes Don't Make It" описывают как "сжатый двухчасовой мюзикл". Впрочем, более простые с виду песни тоже не так уж и просты. Намеки на события политической жизни Америки с цитатами из всеамериканских хитов смешиваются с откровенно пародийными вещицами, а две стороны виниловой пластинки при переиздании на CD разделены бонусными треками с неальбомного сингла. Сии треки создатель характеризовал как как "попытку создать тупую музыку, чтобы понравиться тупым подросткам". Зато честно.
Подводя итог, можно сказать, что второй альбом продолжил линию творческих поисков первого. И сделано это было вдохновенно и талантливо. Кстати, в чарты Billboard "Абсолютно бесплатный" тоже попал. И уже на 41 место. Прогресс, как говорится, налицо.
Ютуб-канал PLASTICDADA II
Frank Zappa & The Mothers of Invention "We're Only in It for the Money" 1967. Рейтинг на джаз-архивах - 3.79; на allmusic - 4.75; на rateyourmusic - 3.80; на прог-архивах - 4.12.
Фрэнк Заппа многолик. Он - автор альбомов-концептов, почти рок-опер, он - исполнитель имитаций ритм-энд-блюзовых хитов, он - сатирик, потешающийся над практически всеми аспектами современной ему Америки, он - музыкант, способный написать и сыграть сложнейшие джаз-роковые и авангардные композиции. Но на конкретном альбоме наиболее ярко проявилась его юмористическая сущность. В записи отчетливо обозначена насмешка над "культурой", сложившейся вокруг движения хиппи, над всеми модными психоделическими веяниями. Коротенькие, причудливые, сменяющие одна другую как картинки в калейдоскопе, не успевающие надоесть мелодии. Откровенный лозунг "Мы здесь только ради денег" в названии. Это даже не фига в кармане, а просто дуля в нос шоу-бизу и обществу потребления. И насмешка над якобы являющемуся противоположностью этим явлениям "Летом Любви". Альтернативная версия обложки потешается над дизайном битловского "Сержанта Пеппера", а композиция "Flower Punk" является пародией на Джими Хендрикса.
Наряду с этим вновь присутствуют звуковые эксперименты и коллажи, композиции сливаются одна с другой без вступлений и концовок. Наверное, это больше RIO/avant-prog, чем джаз. Но, что поделать. У великого музыкального мистификатора никогда не знаешь, где кончается одно и начинается другое.
Ютуб-канал Zappa Jam
Неофитам я эту работу Заппы не посоветовал бы, а вот продвинутым прог-хедам обязательно. Без его музыки, и конкретно данной пластинки, ваше понимание, что есть прогрессивный рок, будет неполным.
P.S. "We're Only in It for the Money" в Billboard 200 уже на 30 месте. Медленно, но верно к вершинам хит-парадов.
Автор заметки - БиС.
#музыка #рок #frank zappa #jazz-rock #fusion #jazz-related rock #prog-rock
Предыдущие статьи:
Jazz Related Rock. Некоторые важные альбомы. Часть 1.
Jazz Related Rock. Некоторые важные альбомы. Часть 2.