Однушники – это деятели кино (в основном, конечно, актеры), которые не могли молчать. Их творческое эго развилось настолько, что эти ребята и девчата выпустили из себя не что-нибудь, а целый фильм.
Правда, этого для них было достаточно. Либо не было новых идей, либо результат получился не слишком впечатляющим. Кто-то, наоборот, почувствовал себя очень уверенно, и он продолжил делать новые ленты (например, Бен Аффлек).
Итак, дамы и господа! Вашему вниманию – однушники!
Флибустьер (1958) – Энтони Куинн
В карточке фильма стоит смотреть на имя режиссера. Именно в этой графе находится человек, которого многие знают по актерским либо иным кинематографическим обязанностям.
Начнем издалека. Уже в пятидесятые годы началось становление однушников. Первым по хронологии находится Энтони Куинн. Это известный мексикано-американский актер имеет невероятный опыт в кинематографе. У него имеется два «Оскара», также известно, что он за руку здоровался со знаменитыми мафиози. Он и сам играл боссов неоднократно.
Именно в пятидесятые актер получил свои главные кинематографические награды. Тогда же он выпустил свой единственный режиссерский проект, посвященный известному пирату Жану Лафиту. Главную роль сыграл выходец из России Юл Бриннер, известный зрителям по своим образам из «Великолепной семерки» и «Мира Дикого запада».
Одноглазые валеты (1961) – Марлон Брандо
Марлон Брандо является еще более эпохальным актером, который оскары использовал в качестве катушек для туалетной бумаги. И обе они были за главную роль.
Самый знаменитый киногангстер Вито Корлеоне не собирался заниматься режиссурой. Просто он исполнял ведущую роль в фильме самого Стэнли Кубрика. Это сейчас эти имена вызывают трепет у киноманов. Тогда каждый считал себя самым крутым, и им было плевать друг на друга.
«Одноглазые валеты» должны были стать вестерном, который не делал революции в жанре. Тем не менее, Кубрик не достиг консенсуса со своими коллегами. В итоге Брандо взял управление в свои руки, отсняв материала на пять часов. Так что его версия была также пущена под нож, и актер больше не занимался неблагодарной постановочной деятельностью.
Только отважные (1965) – Фрэнк Синатра
Синатра часто снимался. Разумеется, он больше известен, как певец (у которого тоже, по слухам, были панибратские отношения с Коза Нострой). Его шедевры крутятся по радио до сих пор, а каждая зима начинается с Let It Snow и Jingle Bells в исполнении маэстро.
Синатра также имеет в своем распоряжении два «Оскара» (правда, один за свои общие достижения в искусстве). И вот он решил снять один фильм. Это кино о Второй мировой войне. Лента получилась неожиданно отличной. Фрэнк учел многие интонации происходящего, изобразив все очень увлекательно. Как говорится, «Этот мир принадлежит Синатре. А ты и я? Мы просто в нем живем».
Джонни взял ружье (1971) – Далтон Трамбо
Вот и пришло время сценаристов. Трамбо тоже имеет два «Оскара», правда за свои писательские достижения. Этот автор подвергся нападкам из-за своих связей с коммунистами. В итоге его посадили, а потом не давали работать в Голливуде. Это не сломило писателя, и он продолжал бороться. Кстати, его историю рассказывает картина «Трамбо» с Брайаном Крэнстоном («Во все тяжкие») в главной роли.
«Джонни взял ружье» - это экранизация романа, который написал сам Трамбо. Фильм несет антивоенный посыл, а действие разворачивается на фоне Первой мировой. Интересно, что данная картина является также единственной, в которой режиссер еще и снялся лично, пусть и в эпизодической роли.
Путь дракона (1972) – Брюс Ли
В фильмографии знаменитого Брюса Ли значится еще один режиссерский проект – «Игра смерти». Именно из этого фильма Квентин Тарантино «украл» желто-черный костюм Невесты для «Убить Билла», а, также, все помнят поединок героя с длиннющим баскетболистом.
Тем не менее, работа над лентой самим Брюсом не была закончена. Он умер, не успев все доснять. В итоге, картина вышла, но она была переснята практически полностью. Несомненно, что Брюс снял бы много фильмов в качестве режиссера (как, например, Джеки Чан), но мы имеем только один шедевр – «Путь дракона».
Помимо прочего, это первый голливудский проект актера. Но он не стал торопить события, перенеся события в Рим. Фильм получился очень гармоничным – юмор сменялся драмой, а зритель может наслаждаться классическим приемами Брюса. И не стоит, конечно же, забывать о поединке с финальным боссом, которого сыграл сам Чак Норрис. Это было его первое заметное появление на экране. До создания собственной мемовселенной Чаке должен был проиграть. Если кому-то и поддаваться, то только своему хорошему другу Брюсу, личность которого обрела легендарный и мистический ореол.
Скупой (1979) – Луи де Фюнес
Представлять Луи де Фюнеса не стоит. Он сам делает это отлично. Достаточно вспомнить фильмы про Фантомаса, Жандарма и, конечно же, «Суп с капустой».
Его режиссерский проект, экранизация пьесы Мольера «Скупой», является завершающим росчерком пера. Актер долгие годы шел к этому фильму. Он оттачивал свое мастерство, и в итоге решил высказаться. Правда, де Фюнес и тогда не решился бросаться в такой омут с головой, позвав себе в помощники известного режиссера и своего хорошего товарища Жана Жиро.
Окна (1980) – Гордон Уиллис
Вот и пришло время оператора. А что – высказаться может каждый. Гордон Уиллис имеет «Оскар» за свои общие достижения в карьере. Он был оператором в 37 фильмах, среди которых трилогия «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы, а также шесть фильмов режиссера Вуди Аллена.
Разумеется, он был и оператором своего режиссерского дебюта – киноленты «Окна». Актеров он взял хорошо знакомых – Талию Шайр из «Крестного отца», а также Джо Кортезе. Картина не снискала зрительских симпатий – 5 номинаций на «Золотую малину» за дебют убивают желание продолжать. В итоге мистер Уиллис продолжил крепко держать в руках камеру, не отвлекаясь на прочие глупости.
Разумеется, это только начало! Однушников, как это ни странно, очень много, хоть этого и не скажешь на первый взгляд. Они не мозолят глаза, даже, возможно, скрываются.
Если знаете о ком-нибудь из них, сообщайте, и он будет включен в список.
