В первых двух текстах из серии 'Что скрывает Riverside' я попытался обозначить нужно ли в принципе обращать внимание на маленькие пластинки лейбла и перечислить некоторые неджазовые записи, прежде всего черной музыки, подпадающие по сути под понятия соула, ритм-энд-блюза случившиеся на лейбле в начале шестидесятых. Настал черед пожалуй самой любопытной части - изданных в Америке джазовых семидюймовок, на которых можно найти примерно два десятка не попавших на LP композиций.
Напомню, что в большинстве случаев выпущенные Riverside синглы представляют из себя выжимку условно лучших композиций с тех или иных альбомов - с какой пластинки взята композиция можно узнать по упоминанию в правой части этикетки. Большая часть синглов той поры встречается с привычным синим дизайном этикеток, в начале же шестидесятых к ним добавляются традиционные черные - впрочем ни о каком стерео в случае с синглами говорить не приходится.
Подобные пластинки не представляют большого интереса - присутствующие на полноценных альбомах версии композиций очевидно предпочтительны по сравнению с нередко урезанными, поделенными на части, вырванными из контекста вариантами на синглах.
В первом тексте на тему в качестве примера я приводил оркестровую версию популярной темы Бобби Тиммонса 'This Here', доступную лишь в формате сингла, а также, чуть позже, на сборнике посвященном композициям пианиста.
Подобная история кажется исключением - на других сборниках серии Jazz Master Composers Series (которой тоже, полагаю, будет посвящен отдельный текст) раскопать чего-то похожего не получится. Как же найти те самые, редкие, представляющие особый интерес записи?
И вновь на помощь приходит сборник, помещенную в ту же 3500 серию, однако на этот раз отведенный не под творчество отдельных композиторов джаза, а под большое музыкальное явление захватившее США на пару лет в первой половине шестидесятых, имя которому босса-нова.
Любой поклонник джаза несколько знакомый с каталогом лейбла Riverside в курсе, что все боссанова-наследие сводится к пластинкам гитариста Чарли Бёрда, чье имя можно увидеть на главных американских записях жанра, однако далеко не всегда прибегавший к латинским ритмам на своих пластинках на Riverside, и, кроме того, альбому главного артиста лейбла той поры альт-саксофониста Кэннонболла Эддерли, устроенному при помощи секстета из выдающихся бразильских музыкантов.
На сборнике же 'Everybody's Doin' The Bossa Nova' под гитару Берда отведено всего три композиции из двенадцати, фамилия же Эддерли не упоминается вовсе - еще две темы можно найти на соседнем со сборником номере 3520 на альбоме Рэя Барретто с характерным названием Latino!.
Хорошо знакомый с двумя альбомами Марка Мерфи, записанными для Riverside (условно джазовым 'Rah' и блюзовым 'That's How I Love The Blues') понимаю, что ни на одном из них не найти заявленных 'Fly Away, My Sadness' и 'It's Like Love'. Параллельно проводя несложные арифметические вычисления (остается пять мелодий) пытаюсь вспомнить кто же такие Билли Мур и Арт Муни.
Первое имя уже всплывало в предыдущем тексте про маленькие пластинки Riverside - большой профессионал, гитарист RCA Victor Билли Мур мог играть совершенно любую музыку, однако для Riverside сделал сингл с условным сёрфом на одной стороне, и по всей видимости сколько-то вписывающейся в неоднократно указанный на конверте сборника музыкальный стиль номер на другой. К слову, его единственную тему разместили ближе к концу пластинки - открывает же альбом 'Sugar Loaf' Арта Муни.
С Муни оказывается еще проще - его фамилия хорошо знакома поклонникам популярной музыки конца сороковых. Именно на ту пору пришлись его наиболее значительные хиты, позволившие ему, помимо прочего, получить звезду на знаменитой голливудской 'Аллее славы'.
Присутствие же его имени на пластинке имело, очевидно, противоречивый эффект - для молодой аудитории Riverside, привыкшей к бескомпромиссному модерн-джазу устаревшие и клюквенные аранжировки оркестра Арта Муни означали, что сэкономленные деньги пойдут на покупку другого альбома 'про босса-нову'.
Закон Мёрфи - все что может быть издано, будет издано
Что же до главного голоса лейбла Riverside, то на его долю пришлись пожалуй лучшие номера с этого сборника - 'Fly Away, My Sadness', например, была написана двумя американцами, на тот момент возможно лучше всего разбиравшихся в вопросе, экс-редактором журнала Downbeat Джином Лисом, автором английского текста к 'Corcovado' Жобина и пианистом секстета Пола Уинтера Уорреном Бернхардтом, участником одного из первых американских коллективов выпустивших достойную запись жанра с характерным названием 'Jazz Meets The Bossa Nova'.
Любопытно, что на некоторые европейские издания альбома Марка Мёрфи 'Rah' другая тема с посвященного босса-нове сборника, 'It's Like Love', благополучно уместилась - американцы же были вынуждены довольствоваться синглом или терпеть десяток других не слишком уместных композиций сборника.
Не менее занятен тот факт, что в августе 1962 года в Billboard заметную часть страницы отвели под рекламу нового сингла Марка Мёрфи 'Fly Me To The Moon' - добавили даже довольно неуклюжую иллюстрацию. Как оно нередко бывало выстрелила вовсе не крайне популярная в начале шестидесятых тема Барта Говарда, прежде известная как 'In Other Words', а B-side, тема далеких тридцатых 'Why Don't You Do Right'. Обе мелодии, к слову, получили широкую известность благодаря версиям Пегги Ли.
Этого Мёрфи было очевидно мало, поэтому к двум упомянутым синглам он добавил семидюймовку с парой тем взятых с альбома 'Rah', а затем и вовсе вспомнил про композитора Нормана Мэппа (в 'джазовых пластинках' о нем не так давно заходила речь), и записал две его возможно лучших мелодии, 'I Don't Worry 'Bout You' и 'Nothin' But A Fool'.
Но и это еще не все. Поклонники артиста наверняка знакомы с его первым альбомом семидесятых 'Bridging A Gap' - открывает его пожалуй что лучшая тема пластинки, авторства самого Мёрфи под названием 'Come And Get Me'.
Как выясняется идея пришла и была реализована певцом еще в начале шестидесятых - тридцатилетний Мёрфи построил песню на казалось бы простом, почти однообразном вступительном гитарном риффе, который постепенно сменяет любопытная гармония в темных тонах.
На обратной стороне сингла расположилась в некотором роде сёрф-интерпретация 'Love', хита сороковых, написанного тандемом Ральфа Блейна и Хью Мартина.
Джазовые голоса
Марка Мёрфи нетрудно назвать главным мужским голосом джаза лейбла Riverside хотя бы потому, что конкуренции у него, если судить по LP, не было вовсе. Другое дело синглы - за несколько лет до того, как Мёрфи выдал два знаменитых альбома, на лейбле записался обладатель не менее уникального тембра Билл Хендерсон.
Судя по всему, случилось это еще до того, как он с ощутимым успехом разобрался с популярной темой Хораса Силвера 'Señor Blues' (в курсе чего очевидно был Мёрфи, сообразил отличную версию для своего последовавшего спустя четыре года альбома 'That's How I Love The Blues') - на сингле Хендерсона оказалась его авторская 'Busy Signal' и стандарт Гершвина 'How Long Has This Been Going On?'.
На две композиции задержался на Riverside и другой выдающийся певец, ровесник Хендерсона, Эрни Эндрюс.
Досталась ему тема Уэса Монтгомери 'West Coast Blues' - любопытно, что в попытке разузнать фамилию звучного, сопровождающего певца тенор-саксофониста, я наткнулся на казалось бы обстоятельный текст про позабытого артиста.
Зачитавшись я не сразу сообразил, что указанный в тексте приятель Эрни нескромно именуемый 'tenor sax ace' играл вовсе не на тенор-саксофоне, а трубе. Загадка, в общем, остается неразгаданной.
Эддерли в роли Паука Джонсона
В своей книге 'View From Within' продюсер Riverside Оррин Кипньюс вспоминает, что когда в конце 1963 года, вскоре после смерти Грауэра, стало ясно, что ему не удастся сохранить лейбл наибольшую поддержку ему оказал именно Кэннонболл Эддерли, до последнего веривший в возможность продолжения проекта.
То неудивительно, учитывая вовлеченность альт-саксофониста и бендлидера в деятельность компании - Эддерли не только записал для лейбла с дюжину пластинок, но и привел, а местами и спродюсировал альбомы мало кому на тот момент известных артистов, вроде Уэса Монтгомери и братьев Манджони, напомнил про легендарного тенор-саксофониста Бадда Джонсона, рассказал про Джеймса Клея, Дона Уилкерсона. Его проекты на Riverside можно отследить по характерной приписке 'A Cannonball Adderley Presentation' как на конверте, так и этикетках.
Именно благодаря пластинкам Эддерли случилось как мое знакомство с лейблом в целом, так и с его менее заметной, традиционно игнорируемой составляющей, семидюймовыми пластинками.
Исходя из совершенно тривиального коллекционерского импульса мне захотелось иметь на полке маленькую пластинку с непривычно цветными этикетками Riverside - когда же выяснилось, что сопровождает незнакомую мне певицу квинтет все того же Эддерли последние сомнения мгновенно отпали.
Как оно обычно и бывает, выяснилось что и с певицей все не так просто - известна она была не только под именем Бесси Уотсон (что, к слову, тоже не вполне соответствует данному ей при рождении), но и под псевдонимами Тоби Ларк и Тоби Ледженд. Под вторым из них она и сделала нынче легендарную запись 'Time Will Pass You By', жемчужину жанра northern soul, предмет поисков сотен коллекционеров по всему миру.
В свободное же время братья Эддерли развлекались тем, что создавали несуществующие бенды - так, Кэннонболл однажды назвался 'Пауком' Джонсоном и со своей группой попытался устроить аккомпанемент крайне популярному в начале шестидесятых в некоторых регионах США танцу popeye, который, как нетрудно догадаться, отсылает к мультфильму про моряка Попая.
Молодежь той поры благополучно станцевала под очередной сингл Riverside, а современные меломаны вычленили двадцатисекундный вступительный барабанный брейк.
Что остальные?
Подобным же образом развлекаться хотели далеко не все - большая часть артистов Riverside записывала в определенном смысле строгие, нередко концептуальные, четко очерченные стилистически альбомы, традиционно вписываемые в рамки хард-бопа / соул-джаза.
Так, например, ни в один из альбомов 'маленького гиганта' джаза Джонни Гриффина не влезла джазовая интерпретация темы Дмитрия Тёмкина к фильму 1961 году 'Пушки острова Наварон', аранжировщик Эрни Уилкинс, подаривший оркестровки к 'African Waltz' Эддерли, сам остался без полноценного альбома, и выпустил две темы синглом, пианист Джуниор Мэнс записал пару номеров со струнным оркестром, которые не нашли места на его сольных альбомах той поры.
Сильнее же всего выступил Юсеф Латиф с пятью минутами, которые в прошлом году один из коллекционеров с уверенностью оценил в нескромные 300$.
Впрочем, достаточно буквально пары вступительных секунд, чтобы понять, что оно стоит того - на заставке же к видео ниже неспроста оказался альбом Латифа 'The Centaur and The Phoenix', ведь именно к его OJC переизданию на CD и добавили два уникальных трека.
Коллекционеры повнимательнее конечно же в курсе, что в достойном звучании их можно найти на двойном сборнике Латифа семидесятых годов на лейбле Milestone под названием 'The Many Faces Of Yusef Lateef'.
Завершить же разговор об американских джазовых семидюймовках лейбла Riverside можно синглом 'Blue Pachanga / Jazz Pachanga' Рэя Барретто, на котором отчетливо слышен (впрочем, на всякий случай указан) саксофон Эдди 'Локджо' Дэвиса.
Впереди обстоятельный разговор о маленьких пластинках Riverside, выпущенных в Европе - в отличие от американских изданий британские, голландские, французские семидюймовки имели полноценные конверты с нередко уникальными фотографиями, рассматривать которые под звуки модерн-джаза одно удовольствие.
