Начала копировать свою акварель и сразу ошиблась. Задумалась и случайно добавила воду там, где нужно было подождать следующего сеанса. Прямо на моих глазах расплылись пятна-цветки. Я получила эффект, которого иногда хочется добиться, а не выходит... А когда не надо вот поди ж ты...
Зачем я вообще взялась за копию?
А копия мне нужна для выставки. Оригинал этой работы очень большой — она выполнена на листе 76х56. Захотелось попробовать свои силы, да и работа вышла отличная. Но после того как акварель была завершена, я прикинула стоимость рамы и, вздохнув, положила лист на полку. Но не пропадать же композиции — и я решилась на повтор в другом размере и формате. Закомпоновала фигуру вертикально на листе 38х56 и принялась за цвет. Тут тоже всё шло легко, ведь цветовое решение уже было.
Но где был мой опыт и моя голова, когда рядом с плотным пятном жёлтого плаща я принялась смачивать область белой рубашки? На профессиональной бумаге такие ошибки видны не сразу. Воды в поверхность листа впитывается много, и предательские разводы ползут минут через десять после того, как ошибка сделана.
И вот заложена форма рукава, начаты складки холодным тоном, а по краю плаща наметилась граница встречи воды и плотной заливки. Это похоже на меховую отделку, но я её не планировала!
По неопытности можно начать бороться с этой неловкостью, растирая край и пытаясь перекрыть ошибку новым слоем. Но поверьте — красоты работе это не добавит! Возможно вам встречались такие правильные акварели, где нет ни одного случайного затёка, но предметы будто не живые, они аккуратно заглажены кистью. Этим часто отличаются ученические работы.
Поэтому ответ на вопрос заголовка «Что делать с ошибками в акварели» таков: ничего! Ничего не нужно исправлять. Отдайте преимущество красоте, а не правдоподобности. Точную копию реальности может сделать и фотоаппарат.
А я покажу вам результат своего сотрудничества с краской и водой, когда работа будет сделана!
Берегите вдохновение!
Ставьте лайк, если мой опыт был вам интересен!
Ваша К. С.