Акварель с Кирой Салимовой

Вы когда-нибудь смотрели на сложный рисунок и думали: «Я никогда так не смогу»? Это упражнение — идеальный способ обмануть перфекционизм и разбить большую задачу на маленькие шаги. Без лишних слов перейдём к сути метода «Съесть слона по кусочкам». Начинайте с простых эскизов (например, контурных рисунков животных). Используйте карандаш с мягким грифелем (2B–4B). Сделайте разметку точками по вертикальному краю оригинала и своего рабочего листа, чтобы открывать их одинаково...

Некогда читать скучную теорию и рисовать хочется уже сейчас? Давайте помогу и дам вам выжимку из известнейшей книги Йоханнеса Иттена «Искусство цвета». Поясню для новых читателей. Я Кира Салимова — художник и преподаватель живописи, мама шести детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Что это? Основная схема, где цвета расположены по порядку: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, фиолетовый и их промежуточные оттенки. Зачем? Помогает понять, как цвета сочетаются...

Вы когда-нибудь замечали, что тень знает о предмете больше, чем он сам? Сегодня будем рисовать только тени, почти без контуров — как детективы, которые распутывают преступление по силуэту на стене. Художник — это тот, кто видит тень там, где другие видят только предмет. Вы видите тона, а не предметы. Вы понимаете, что реальность — это иллюзия пятен. Вы перестаёте бояться неточных линий...

Линейное изображение голубя, которое нарисовал Пабло Пикассо — один из самых узнаваемых символов мира, обошедший всю планету. Путь к этому графическому решению легко проследить. Отец Пабло Пикассо, Хосе Руис Бласко, был художником. Он первым начал обучать Пабло рисованию и даже разрешил сыну дорисовывать голубям лапки на своих картинах. Уже годы спустя, в конце 40-х годов, Матисс подарил Пикассо четырёх миланских голубей. Они отличались от других птиц мохнатыми лапками, как будто на них были надеты гетры...

Вы когда-нибудь замечали, как воздух вокруг предметов имеет свои цвет и плотность? Сегодня научимся рисовать, не трогая сам объект — только пространство вокруг него. Выберите объект с простым силуэтом (ножницы, кружка, стул) и работайте: P.S.: Если упражнение кажется странным — вы на верном пути. Так и начинается «видение художника». Посмотрите работы итальянского художника XX века Джорджо Моранди (1890-1964). Он происходил из небогатой семьи, рано потерявшей кормильца, поэтому не смог уехать в Париж и примкнуть к близким ему французским художникам...

У себя в телеграм-канале время от времени я публикую уроки по акварельной живописи. Каждый раз для меня бывает откровением, как мои мелкие недочёты выявляются в ученических работах как под увеличительным стеклом. Чтобы этого избежать, я решила обратиться к классике. Взяла работу Пабло Пикассо его относительно реалистичного творческого периода и сделала на этой основе урок по рисованию женской головы анфас. У Пикассо к тому времени в арсенале уже был кубизм, но его русская жена Ольга Хохлова заставляла маэстро придерживаться привычного фигуратива...

Творческий процесс — это всегда отбор. Отбор материалов, средств и деталей, в которые художник собирается погрузить зрителя. Но почему же так трудно прекратить детализировать свою картину? Это в некотором роде вопрос привычки смотреть. Есть такой анекдот, когда рыбаки увидели на противоположном берегу реки купающихся девушек. Двадцатилетний сразу же прыгнул в воду и поплыл к ним. Сорокалетний пошёл отвязывать лодку, а шестидесятилетний сказал: «Зачем столько суеты? Их и отсюда хорошо видно». Надеюсь, вам стало весело и аналогия понятна, а если понимания пока нет, читайте дальше...

Рисование — важная потребность человека. Особенно сейчас, в цифровой век, когда мы испытываем сенсорный дефицит. Шуршание бумажной газеты и её типографский запах заменили новостные сайты, общение за большим столом и прогулки в парке успешно вытеснило цифровое общение. На экране устройства, которое помещается в ладонь, у нас теперь и учёба, и работа, и отдых. Во многом удобно, не спорю, сама, переходя из декрета в декрет, не потеряла ни профессиональных навыков, ни круга общения благодаря именно интернету...

Ранее я писала о своём способе проверки пейзажа на правильность тона, контрастность. Ссылку прикреплю в конце этого материала. А теперь давайте покажу, как проверка тоном происходит на примере портрета. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шести детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Мы уже говорили о том, что в живописи есть ловушка тона — можно идеально подобрать цвет, показать все полутона и рефлексы, но в тон (светлее-темнее) не попасть...

— Да замените ваш "скетч" простым словом "набросок"! — У вас в сумочке скетчбук, а не блокнот? Отписываюсь! Сколько таких комментариев я получила за время существования этого блога! Не то чтобы я не могу понять, что разные аудитории требуют разной терминологии, нет. Однако язык — субстанция постоянно меняющаяся, поэтому избежать новых заимствований нельзя. Тем не менее со скетчами в русском языке действительно кое-что не так. Если сказать кратко, это слово недостаточно хорошо описывает тот продукт, который выдаёт художник...