Акварель с Кирой Салимовой

Рисовать важно регулярно. Тут как с тренировкой мышц — один раз в месяц постоишь в планке, только умаешься. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. 1 января 2024 года я решила рисовать ежедневно и держу эту норму до сего дня. Сложность свожу на минимум, мне достаточно 15-30 минут. Это возможно и в простуде, и после бокала вина, поверьте. Однако бывает и так, что входишь в поток и рисуешь долго, а иногда даже хорошо...

Многие взрослые, начиная изучать изобразительное искусство, сталкиваются с распространенной ошибкой — они начинают с конца: погружаются в мир красок, их смесей и прочей разрозненной информации. Но уже на первом этапе обучения рисованию важна структура знаний. И даже особенно нужна, чтобы задать правильный вектор! Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Если составить список самостоятельного анализа своей работы, то получится така последовательность...

Контрасты — основа для создания выразительных композиций. Для удачной картины не так важно, насколько точно скопированы с реальности пропорции или цвет, важны отношения между соседними пятнами. Перечислим основные из них. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Самый простой. Достигается использованием чистых, несмешанных цветов в их максимальной насыщенности (например, жёлтый, красный, синий)...

Люблю подмечать в кино и сериалах, как для зрителя показывают работу художника. И, к сожалению, редко вижу, чтобы режиссёр вникал в нашу специфику. Сейчас я покажу вам кадры из сериала «Кости» (6 сезон, 6 серия) и поделюсь своими соображениями. Объясняю, где промахи по мере расстрельности допущенных неточностей. Специалист по опознанию личностей Энджела Монтенегро не держит лист вертикально — это неизбежно приводит к искажению пропорций в портрете. Так вот порисуешь, потом поднимешь лист, а всё вытянулось...

Давайте сегодня поздравим с днём рождения Пабло Пикассо! По этому случаю расскажу вам о его ранней работе «Ребёнок с голубем». Пикассо изобразил здесь свою младшую сестру Кончиту. Малышка умерла от дифтерии, когда Пабло Пикассо было 13 лет и он уже серьёзно занимался живописью (через год он раньше положенного возраста поступит в школу изящных искусств в Барселоне). И вот пока участь Кончиты была не определена, Пикассо даёт Богу обет отдать свой дар взамен жизни сестры. Но чуда не происходит и семилетняя...

Вы когда-нибудь начинали рисовать портрет с глаза? Выводили идеальную радужку, добавляли блики… а потом понимали, что глаз самодостаточен? Портрет продолжать не было смысла, потому что прорисованная деталь начинала существовать как улыбка Чеширского кота — сама по себе. Да, да, вы только что познакомились с синдромом гипердетализации — главным врагом всех художников. Давайте разберём, почему ваш рисунок страдает, когда вы фокусируетесь на деталях, и как это исправить. Представьте, что вы печёте торт...

Гиперреализм. Вы прочитали это слово и перед вашими глазами возник портрет девушки, по лицу которой стекают струйки воды. Её глаза прикрыты и вы можете рассмотреть все детали лица: ресницы, расширенные поры кожи, слипшиеся пряди волос. Почему-то смотреть на этот портрет немного неловко и даже мерзко. Да, это одно из лиц гиперреализма, но лишь одно из многих… Кроме того, искусствовед может всё объяснить! Гиперреализм возник как реакция на заумные направления XX века — абстрактное искусство и сюрреализм, которые требуют от зрителя особого погружения и интеллектуального усилия...

Рассмотрим стереотипы об уроках рисования для взрослых. Что мешает нам начать заниматься творчеством? Суть стереотипа: талант — это врожденное, и если в детстве не посещал художественную школу, то во взрослом возрасте уже ничего не добиться. Почему это не так? Взрослый мозг способен к обучению ничуть не хуже, а часто и лучше. Взрослый ученик более осознан, дисциплинирован, понимает теорию (например, про перспективу или светотень) и может анализировать свои ошибки. Прогресс при регулярных занятиях может быть очень быстрым...

Понедельник начался с консультации по рисунку. (Сын написал, что уж. Но он студент МАрхИ!) Серафим прислал мне графику Джакометти: «Вот нврн мой стиль рисования». Ниже я показываю вам работы Альберто Джакометти. Они демонстрируют, как хаотичная линия может постепенно выкристаллизовывать предметы. Джакометти в первую очередь известен как скульптор. Однако его рисунки интересны для нас в первую очередь. А рисует Джакометти именно как скульптор, то есть отсекает пространство без какого-либо внимания к натурному тону и без желания нас удивить эффектностью своей графики...

В пропорциях мужской и женской головы есть существенные различия. Художникам необходимо знать эти нюансы и для работы с натуры, и для создания персонажей. Так давайте же без лишних слов приступим к их изучению! Пройдём по самым очевидным чертам с примерами из искусства. Важно: все примеры в той или иной мере кадрированы для того, чтобы было лучше видно особенности мужской и женской голов. Примеры из искусства: Примеры из искусства: Примеры из искусства: Примеры из искусства: Примеры из искусства: Примеры из искусства: С...

Представьте, что ваша любимая, потрясающе яркая одежда или диванная подушка медленно убивают вас. Именно это и происходило в XIX веке, когда в моду вошел невероятно красивый, ядовито-зелёный цвет, получивший название «изумрудный зелёный» или «парижская зелень». Его секрет был столь же прекрасен, сколь и смертоносен — в основе пигмента лежал ацетат-арсенит меди (II) – мышьякосодержащий пигмент, представленный в виде порошка. Художники, фабричные рабочие и модницы буквально носили на себе смерть, восхищаясь ее красотой...

Акварель и путешествие — это многовековой роман, основанный на легкости, скорости и яркости впечатлений. До изобретения фотографии именно акварель была главным инструментом документации мира. Но и сегодня, в цифровую эпоху, она не теряет своей актуальности. В конце этой заметки я дам вам идеи для зарисовок в путешествии, а пока немного истории вопроса. В XVIII–XIX веках акварель выполняла роль «фотоаппарата» и научного инструмента. Художники-натуралисты, как Мария Сибилла Мериан, сопровождали экспедиции, чтобы зарисовать флору и фауну Нового Света...