Хотела написать о том, как природа вдохновляет нас на творчество. Мне кажется, эта тема многим близка. Некоторые создают настоящие шедевры, переносясь на пленеры. Но меня эта тема не увлекает почти совсем, поэтому писать об этом будет сложно. Как и писать природу! Но и молчать об этом невозможно.
Море и лес
Ультрареалистичные картины Айвазовского украшают многие музеи. Он отвечает на вопрос, как сильно любить один сюжет, раскрывать его всю жизнь и делать это гениально. Море - одно из явлений, которое вдохновляет художников. Есть масса мастер-классов именно по рисованию моря. И делать это нужно, учитывая много нюансов. Например, многослойное нанесение краски, чтобы передать все полутона, блики и глубину. Нарисовать море - действительно очень сложно. У моря есть множество характеров, от спокойного до бушующего. Их отлично передаёт мастер, описывая его в разных состояниях. И вместе с ним волнуется сердце художника. Волны - это не только разница толщины воды, но и пена. Нарисование пены - очень тонкая работа.
Лес стал символом творчества художника Шишкина. Кроме изображения с медведями, которое перенесли на конфеты, у него множество нежных, чарующих картин, посвящённых лесу. В них гениально переданы тени, свет, заполняющий лес. И очень хорошо прорисованы мелкие детали. Видно, что художник передавал свои впечатления с большой любовью. Часами можно любоваться его работами. Они несут в себе запах леса, ощущение отдыха на природе. Растущие в разных направлениях деревья и разной формы могут создавать различные фигуры композиции. Эти картины передают красоту леса ещё и благодаря композиционным решениям. Здесь их много вариантов, ими можно вдохновляться или просто чувствовать гармонию этих работ. Это огромный труд, которого не видно, в них есть только легкость и очарование.
Рисовать цветы
Цветы - ещё один поэтический сюжет. Им вдохновлялся Винсент Ван Гог, его подсолнухи признаны гениальными. Он не только филигранно сочетал цвета, но и рисовал цветы, которые, казалось, оживают. Иногда они как-будто увядали на глазах на его картинах, иногда колыхались от ветра.
Деревья рисовать также сложно, как фигуру человека. Это изгибы в разных направлениях. Чтобы нарисовать натуралистично нужно много тренироваться. И главное видеть эти повороты такими, какие они есть. Именно тогда появляется вдохновение от просмотра.
Деревья практически живые, они выглядят так, будто танцуют. Это создает динамику в картинах, а значит наполняет жизнью.
Пейзаж
Я наблюдаю за знакомым пейзажистом, который выходит на пленер каждый день. Он рисует похожие места сначала осенью, потом зимой, потом весной, потом летом. Он рисует поляны в лесу под разным освещением, покрытые разными цветами. Он находит каждый день что-то новое и каждый день открывает красоту природы нам. Он рисует достаточно грубо, что, мне кажется, помогает ему создавать картины быстро, за один день.
Пейзаж кажется чем-то привычным для нас. Но как жанр он появился только в 17 веке. Вместе с появлением красок в тюбиках, которые художники могли брать с собой и водить на природу. До этого периода пейзаж использовали только как фон для изображения человека и проработкой его иногда пренебрегали. В этот же период появились новые знания о перспективе, пропорциях, композиции.
Художник, о котором я писала выше не устаёт прикасаться к прекрасному, каждый раз вдохновляясь пейзажем. Или как называют природу художники - натурой. Он будет делать это ещё много лет. И каждый раз его картины будут казаться особенно красивыми. Потому что за природой можно наблюдать бесконечно.
Если вас вдохновляет именно природа, леса, море и поле, то вы человек открытый и чувствительный. Вы видите гармонию в окружающем мире и склонны философствовать. И конечно принадлежите к тем художникам, которые создали вечные, прекрасные шедевры живописи.