Когда я первый раз нарисовала, я почувствовала себя нужной и значимой. Это чувство, когда ты можешь доставить удовольствие другим людям. Рисование - это такое же ремесло, которому можно научиться. И если достичь определенного уровня, то это мастерство будет высоко цениться. Всегда приятно видеть, когда твоя деятельность радует окружающих. Мне всегда хотелось приносить счастье и вдохновлять.
Но передо мной стоял вопрос качества рисунков, я была в самом начале пути. И надо было учиться. Все говорили мне об этом. То есть с одной стороны я слышала слова поддержки, с другой стороны люди видели несовершенство и не хотели незаслуженно давать мне высокую оценку. Похвала была преждевременной, а мне хотелось похвалы. Я начала думать, учиться ли мне, смогу ли я освоить рисунок и многие его тонкости.
Встал вопрос, научусь ли я:
- Соблюдать пропорции и строить пропорционально, например, лицо
- Правильно штриховать
- Передавать светотень и с помощью неё объём
- Развить глазомер
- Смешивать цвета и научиться их сочетать
- Пользоваться карандашом, кистью, стилусом и другими инструментами
- Выстраивать композицию
- Быть терпеливой и прорабатывать детали
Все по порядку
Все эти вопросы не могут быть решены одновременно, и по всем им мне требовалось обучение. Сейчас иногда, когда я счастлива оттого, что получается красивый рисунок и правильные пропорции, в то же время случается провал в передаче светотени. Все сбалансировать никак не получается, и количество вопросов к технике растёт.
Поэтому я начала с малого - не требую от себя слишком много, продолжаю рисовать в удовольствие, и не добиваюсь сразу идеального результата. Все решается постепенно.
Сначала я много усилий тратила на развитие глазомера, научилась видеть соотношения и размеры. Очень трудно было увидеть как верно рисовать углы. Но в конце концов добилась определенного результата. Теперь я вижу лучше.
В то же время, я до сих пор не разобралась с тонированием рисунка. Иногда я не вижу расположение теней, иногда штриховка слишком кривовата. Иногда мне просто так кажется. Это следующая зона роста, и на эти ошибки я пока закрываю глаза.
Ещё одной проблемой для меня стало рисование акрилом - эти краски быстро сохнут и плохо смешиваются на холсте. Из-за этого получаются слишком резкие переходы тени и света.
Иногда кажется, что тонкостей слишком много. Груз обучения становится неподъемным. Но с другой стороны учиться - это знать, что впереди ещё много нового и неизведанного.
Этот путь завораживает.
С другой стороны существует ли вообще способность к обучению или мы ограничены врожденными данными? Мой вывод: вы обязательно научитесь, если будете к этому стремиться. Просто не пугайтесь масштабов и сложности, все можно освоить по частям. Многие начинают с нуля. Помните, что чем меньше вы знаете сейчас, тем больше у вас впереди. Знания можно найти в интернете, можно пойти учиться. Даже простые подсказки будут двигать вас вперёд. Их можно найти в видео уроках на YouTube. Главное не ставьте себе цель - сразу стать выдающимся мастером-художником. Кроме того, что учиться нужно поэтапно, нужно помнить о выгорании и делать только то, что нравится. Иногда закрывать глаза на ошибки, не заставлять себя делать скучные упражнения, когда их делать не хочется, выбирать любимые сюжеты для рисунка. Иначе вы можете остановиться при первых трудностях.
Рисовать каждый день
И ещё важна регулярность. Ничего не помогает так хорошо в обучении, как практика. Мой совет - рисовать каждый день. Плохой или хороший портрет - это всегда опыт, который поможет в следующий раз. Рисуйте своих знакомых, пейзаж за окном, домашних животных, тренируйтесь на простых примерах. Всегда найдётся, что нарисовать. Помните, что даже профессиональные художники не показывают часть своих работ, и часто мы видим только самое лучшее. Даже если не получается, не бросайте тренировку. Сначала будет получаться одна на 10 работ, потом каждая вторая. Вы сами не заметите, как приобретёте навык. Это самый простой и результативный способ учиться. Удачи вам!